Woman holding a fruit, oil painting, copy Paul Gauguin (1968) 绘画 由 Paul Gauguin

油在帆布上, 19.3x15.4 in
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  • 分类 画作 低于US$20,000 印象派
5% of the purchase amount will be transferred to the fund for humanitarian aid to Ukrainians. Thank you for your support. — Dimensions: 51 x 41 cm (20" x 16") Condition: excellent. FREE shipping worldwide. Certificate of Authenticity (COA) from the gallery. — HISTORY OF THE COPY The Stuttgart[...]
5% of the purchase amount will be transferred to the fund for humanitarian aid to Ukrainians. Thank you for your support.

Dimensions: 51 x 41 cm (20" x 16")
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HISTORY OF THE COPY

The Stuttgart State Museum had only one, early, original version of the painting - The Woman Holding the Fetus (which was not very popular). While The State Hermitage Museum (Saint Petersburg, Russia) had a later version of this painting which looked much better. Therefore The Stuttgart State Museum commissioned a copy of later version of this story from the State Hermitage Museum.

Artists-restorers of the State Hermitage painted a free copy of the painting by Paul GAUGUIN, repeating the technique of creation (oil on canvas), with good accuracy of subject and colour scheme. The copy is 51 x 41 cm, while the original is much bigger - 92,5 x 73,5 cm (36,2'' x 28,7'').

Historically, this copy-painting has spent most of its life in a private collection in Ukraine. That is how the presented on this auction copy of "The Woman Holding the Fetus" came into being (signed on the back - June 1968, Kulikovskaya).

HISTORY OF THE ORIGINAL PAINTING

One of Paul Gaugen's most recognisable paintings, The Woman Holding the Fetus, is also known by title "Eu haere ia oe?" ("Where are you going?"), written in 1893, during his first visit to Tahiti.
Paul Gauguin (Paul Gauguin; 1848-1903) linked his own art to the distant island of Tahiti. He found his ideal of beauty in the image of a young Tahitian with broad shoulders, a strong torso and a peculiar facial contours with prominent plump lips, wide wings of the nose and striking almond-shaped eyes. To convey a peculiar world where man and nature live in harmony, Gauguin departed from many of the traditions of European painting. He rejected aerial perspective, light and shade modelling. Decorativeness and monumentalism are the main characteristics of his artistic manner.

In Gauguin's works, the observation of real life and everyday life of the peoples of Oceania is gradually intertwined with local myths. The Tahitian woman holding a mango fruit is painted in a beautiful, sophisticated golden brown tone. Gauguin's first Tahitian wife, Tehoura, may have served as the model. The landscape, like the figure, is interpreted in a very generalised way in the painting. Patches of gold, red, pink and green make the canvas look like a decorative colourful carpet.

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保罗·高更(Paul Gauguin)是一位生活在19世纪和20世纪初的法国后印象派艺术家。他以其独特且有影响力的绘画风格而闻名,将印象派元素与更抽象和象征性的艺术方法相结合。高更于 1848 年 6 月 7 日出生于法国巴黎,于 1903 年 5 月 8 日逝世于法属波利尼西亚的马克萨斯群岛。 保罗·高更的生活充满了不安和对艺术和个人成就的追求。他的职业生涯始于巴黎的股票经纪人,但对艺术的热情促使他辞去工作,全职从事绘画事业。他与同时代的许多著名艺术家有联系,其中包括文森特·梵高,并与他建立了亲密但混乱的友谊。他们在法国阿尔勒期间的互动和艺术交流成为许多艺术史关注的主题。

保罗·高更(Paul Gauguin)是一位生活在19世纪和20世纪初的法国后印象派艺术家。他以其独特且有影响力的绘画风格而闻名,将印象派元素与更抽象和象征性的艺术方法相结合。高更于 1848 年 6 月 7 日出生于法国巴黎,于 1903 年 5 月 8 日逝世于法属波利尼西亚的马克萨斯群岛。

保罗·高更的生活充满了不安和对艺术和个人成就的追求。他的职业生涯始于巴黎的股票经纪人,但对艺术的热情促使他辞去工作,全职从事绘画事业。他与同时代的许多著名艺术家有联系,其中包括文森特·梵高,并与他建立了亲密但混乱的友谊。他们在法国阿尔勒期间的互动和艺术交流成为许多艺术史关注的主题。

高更的艺术风格多年来不断演变。他最初是一位印象派画家,与许多同时代的人一样,以同样的风格画日常生活场景和风景。然而,他很快就对印象派的局限性感到不满,并开始尝试更具创新性和个人化的艺术方法。这使他走向了后印象派,在那里他发展了自己独特的风格,其特点是使用大胆的色彩和简化的形式。

高更作品的特点是鲜艳的色彩、大胆的轮廓,以及对通常与异国情调和原始事物有密切联系的主题的关注。他是象征主义艺术运动的关键人物,他的作品以其对情感和精神主题的探索而闻名。

1888年,高更搬到塔希提岛,这标志着他职业生涯的转折点。他在南太平洋的经历深刻地影响了他的作品,激励他创作了一些最著名的画作,这些画作通常以大溪地人民、风景和文化元素为特色。他对塔希提岛的描绘以其异国情调和“高贵的野蛮人”的感觉而闻名,这让当时的许多欧洲艺术家着迷。

高更的作品常常传达一种神秘感和象征意义。他对探索灵性和人类状况的主题感兴趣。他对颜色和形式的使用不仅仅是表现,而是旨在唤起情感和更深层次的意义。他在绘画中经常使用象征主义和寓言,例如基督教和异教符号的使用。

他最著名的画作之一是《海滩上的塔希提妇女》(也称为《帕皮提海滩》),这反映了他对南太平洋以及他在旅行中遇到的人和风景的迷恋。高更的艺术深受他在塔希提岛和马克萨斯群岛的经历的影响,他在那里寻求逃离西方文明及其习俗。

尽管高更在艺术上有所创新,但他一生都面临着巨大的个人和经济困难。他的艺术在他活着的时候并没有受到广泛的赞赏,他还与贫困和健康问题作斗争。他在马克萨斯群岛度过了生命的最后几年,并在那里继续作画直至 1903 年去世。

如今,保罗·高更被认为是一位对现代艺术发展做出贡献的先锋艺术家。他独特的风格和对非西方文化的探索留下了持久的遗产,他的作品在艺术界备受推崇。高更通过艺术传达深刻情感和思想的能力使他成为绘画史上的著名人物。

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