Pascale Simon, peintre française contemporaine, a toujours trouvé réconfort et soutien dans son art, qui lui sert à la fois de moyen d'expression et de sa force vitale. Son atelier, sanctuaire où s'épanouit la créativité, est un espace qu'elle chérit profondément, un royaume de désordre où les pinceaux doivent rester visibles, servant d'outils indispensables à son métier.
Les murs de son atelier sont ornés de citations de peintres vénérés, chacune offrant des idées qui résonnent profondément avec le parcours artistique de Simon. Parmi eux se trouve une citation de Yo-Yo Mag : « Une œuvre n'existe que lorsqu'elle quitte l'atelier », un sentiment qui témoigne du pouvoir transformateur de l'art dans le monde extérieur.
Au cœur du style artistique de Simon se trouve le dessin, qui constitue l'épine dorsale de sa pratique. Cette fondation est associée à une exploration audacieuse de couleurs vibrantes, caractéristique de son travail. Inspirée par ses expériences en Argentine et en Chine, Simon a adopté de gros pinceaux et de vastes toiles, lui permettant d'associer des lignes précises à des traits amples. Son expérimentation avec la peinture à l'huile sur bois a ajouté une dimension sculpturale à son œuvre, enrichissant son expression artistique.
Le portrait exerce une fascination particulière pour Simon, qui cherche non seulement à capturer la ressemblance mais à résumer l'essence de la présence. Son approche du portrait transcende la simple représentation, mélangeant les époques et les styles pour créer des juxtapositions qui évoquent profondeur et puissance.
S'inspirant des innombrables facettes de la vie quotidienne, des interactions humaines aux images éthérées de ses rêves, la créativité artistique de Simon ne connaît pas de limites. À chaque coup de pinceau, elle s’efforce de capturer le dynamisme de l’existence, insufflant à son travail un sentiment de vie et de vitalité qui résonne profondément auprès des spectateurs.
