Cerisier du Japon (2023) 摄影 由 Pascal Servius
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色（超过100年），其质量，深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。
光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外，还由不含酸的α-纤维素基底组成，并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色，不泛黄，特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率，呈现深沉的色彩，因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。
我们的高端印刷品和复制品
ArtMajeur仅使用从知名造纸商中精选的具有中性pH，耐性和高质量的天然纸！
无论是在色彩控制还是在图形链方面，我们的主打印机一直都在关注。我们对质量的高要求是ArtMajeur裱框艺术品的主要资产。
关于艺术家! 您可以帮助艺术家活出自己的生活。 每当您购买印刷品时，他们都会获得使用费。
关于我们的优良打印-
该作品是“开放版”
摄影,
GicléePrint / 数字打印
- 外形尺寸 几种尺寸可供选择
- 独家支持 (美术纸, 金属上的印刷, 画布上打印)
- 是否含画框 有框架 (浮动框架+玻璃下, 框架+在丙烯酸玻璃下)
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 分类 摄影作品 低于US$1,000 印象派 花
Pascal Servius est un photographe dont l’œuvre s’inscrit dans une exploration poétique et méditative de la nature. Né en 1970 et établi à Thionville, cet artiste autodidacte a su se forger un univers visuel unique, capturant la beauté éphémère des paysages qui l’entourent.
Son parcours artistique prend un tournant décisif après plusieurs rencontres inspirantes avec Fabrice Milochau, un photographe de paysage qu’il admire profondément. Au fil de ces échanges, Pascal découvre son style, s’épanouissant dans une approche qui marie sensibilité et technicité. En tant qu’autodidacte, il a consacré de nombreuses années à maîtriser son art, se concentrant particulièrement sur la lumière — cet élément passager, mais essentiel dans ses compositions. Les défis liés à l’exposition de lumière l’ont poussé à expérimenter et à jouer avec ses réglages pour obtenir l’image parfaite.
À travers ses photographies, Pascal nous transporte dans une ode à la solitude, où chaque image se transforme en refuge, une invitation à l’évasion dans un monde silencieux. Il guette avec une attention particulière la lumière évanescente qui joue sur les contours des paysages, révélant les lignes délicates et les nuances souvent oubliées de la nature. Chaque œuvre est une véritable métaphore de la connexion intime entre l’homme et son environnement, un hommage à l’essence même de la nature, où nous sommes invités à nous reconnecter avec notre plénitude intérieure.
Pour donner encore plus de profondeur à ses créations, Pascal utilise des techniques de post-traitement afin de créer une atmosphère onirique. Ces procédés, associés à des effets picturaux inspirés de la peinture à l’huile, enrichissent ses œuvres d’une dimension supplémentaire, fusionnant la photographie avec un élan pictural qu’il a toujours admiré. Cette envie de créer des images évoquant la douceur et les textures de la peinture témoigne de son aspiration à explorer des formes artistiques variées, y compris son désir de peindre.
La forêt, en particulier, occupe une place centrale dans son œuvre. Témoin de son enfance, cet espace sacré a été pour lui un refuge, un lieu de sérénité. L’inquiétude face à la dévastation des forêts qui lui sont chères nourrit son engagement artistique. Pascal souhaite, par son travail, sensibiliser les spectateurs à la beauté fragile de ces écosystèmes, soulignant à la fois l’éphémère et l’intemporalité qui les caractérisent.
Dans ses créations, il capture des instants où la lumière sublime chaque scène, tissant ainsi des histoires visuelles qui reflètent ses émotions face à la nature. Son engagement envers la préservation des forêts, cet espace qui a tant compté dans son enfance, s’exprime à travers son art. Les images de Pascal ne sont pas seulement des représentations : elles sont des appels à l’éveil, une invitation à contempler et à protéger ce que nous avons souvent pris pour acquis.
