Au coeur de la Clarée (2019) Fotografia da Pascal Servius
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
Per gli artisti! Aiuta gli artisti a vivere del loro lavoro. I diritti sono loro riversati ogni volta che si acquistano le stampe delle loro opere.
A proposito delle nostre stampe-
Quest'opera è una "Open Edition"
Fotografia,
Schizzo / Stampa digitale
su Carta
- Dimensioni Diverse taglie disponibili
- Numerosi supporti disponibili (Carta per belle arti, Stampa su metallo, Stampa su tela)
- Incorniciatura Framing disponibile (Cornice galleggiante + sotto vetro, Frame + Sotto vetro acrilico)
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Categorie Arte del territorio Natura
Cette œuvre capture la beauté tranquille d'un ruisseau serpentant à travers une végétation luxuriante, illuminée par les nuances dorées de l’automne. Les couleurs vives des feuillages contrastent avec les rochers et rivière, créant une harmonie entre les éléments naturels. Le filé de l'eau, doucement agité par le courant, apporte une sensation de mouvement et de vie, tandis que la lumière douce qui filtre à travers les arbres envahit la scène d'une atmosphère apaisante.
Chaque détail évoque une invitation à l’évasion et à la contemplation, offrant au spectateur un moment de pause et de connexion avec la nature. Cette photographie est une célébration de la beauté éphémère des saisons qui se succèdent.
Ajoutez cette pièce unique à votre collection pour apporter une touche de sérénité et de couleur à votre intérieur.
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Pascal Servius est un photographe dont l’œuvre s’inscrit dans une exploration poétique et méditative de la nature. Né en 1970 et établi à Thionville, cet artiste autodidacte a su se forger un univers visuel unique, capturant la beauté éphémère des paysages qui l’entourent.
Son parcours artistique prend un tournant décisif après plusieurs rencontres inspirantes avec Fabrice Milochau, un photographe de paysage qu’il admire profondément. Au fil de ces échanges, Pascal découvre son style, s’épanouissant dans une approche qui marie sensibilité et technicité. En tant qu’autodidacte, il a consacré de nombreuses années à maîtriser son art, se concentrant particulièrement sur la lumière — cet élément passager, mais essentiel dans ses compositions. Les défis liés à l’exposition de lumière l’ont poussé à expérimenter et à jouer avec ses réglages pour obtenir l’image parfaite.
À travers ses photographies, Pascal nous transporte dans une ode à la solitude, où chaque image se transforme en refuge, une invitation à l’évasion dans un monde silencieux. Il guette avec une attention particulière la lumière évanescente qui joue sur les contours des paysages, révélant les lignes délicates et les nuances souvent oubliées de la nature. Chaque œuvre est une véritable métaphore de la connexion intime entre l’homme et son environnement, un hommage à l’essence même de la nature, où nous sommes invités à nous reconnecter avec notre plénitude intérieure.
Pour donner encore plus de profondeur à ses créations, Pascal utilise des techniques de post-traitement afin de créer une atmosphère onirique. Ces procédés, associés à des effets picturaux inspirés de la peinture à l’huile, enrichissent ses œuvres d’une dimension supplémentaire, fusionnant la photographie avec un élan pictural qu’il a toujours admiré. Cette envie de créer des images évoquant la douceur et les textures de la peinture témoigne de son aspiration à explorer des formes artistiques variées, y compris son désir de peindre.
La forêt, en particulier, occupe une place centrale dans son œuvre. Témoin de son enfance, cet espace sacré a été pour lui un refuge, un lieu de sérénité. L’inquiétude face à la dévastation des forêts qui lui sont chères nourrit son engagement artistique. Pascal souhaite, par son travail, sensibiliser les spectateurs à la beauté fragile de ces écosystèmes, soulignant à la fois l’éphémère et l’intemporalité qui les caractérisent.
Dans ses créations, il capture des instants où la lumière sublime chaque scène, tissant ainsi des histoires visuelles qui reflètent ses émotions face à la nature. Son engagement envers la préservation des forêts, cet espace qui a tant compté dans son enfance, s’exprime à travers son art. Les images de Pascal ne sont pas seulement des représentations : elles sont des appels à l’éveil, une invitation à contempler et à protéger ce que nous avons souvent pris pour acquis.
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Nazionalità:
FRANCIA
- Data di nascita : 1970
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Francesi Contemporanei
