Alexis Ox6mor
Vertegenwoordig de diversiteit van de wereld door overdrijving
Alle kunstwerken van Alexis Ox6mor
Sélection de toiles • 56 kunstwerken
Bekijk alles
Pour découvrir mon univers en un coup d'oeil... Cette sélection est bien entendu subjective. La plupart[...]
Pour découvrir mon univers en un coup d'oeil... Cette sélection est bien entendu subjective. La plupart de ces châssis entoilés sont récents, en toute logique plus le temps passe plus mes travaux sont aboutis. J'y explore beaucoup ces formes abstraites aux allures cubistes donnant un tout figuratif (un visage, un corps, ou plusieurs). On est de fait un peu plus dans une atmosphère street-art, et un peu moins tribale. Certaines de mes toiles les plus mûres sont également celles des "Filets de foule", où les visages s'additionnent les uns sur les autres. Quant aux formats, pratiquant l'art de la récup', ils sont assez divers. Cette variété de châssis permet d'aller sur des chemins que l'on n'aurait pas pris de soi-même. Outre un tracé et une gestion de l'espace mieux gérés que pour les travaux plus ancien, il y a également une meilleure gestion des couleurs. Si cette sélection est forcément subjective, elle se base aussi sur les avis que l'on m'a donnés. La plupart des fonds sont à la bombe de peinture, les tracés et coloris sont au feutre, à l'encre et au marqueur.
Toiles losanges & carrés • 46 kunstwerken
Bekijk alles
Un carré étant un losange particulier (selon la définition géométrique officielle), la totalité de ces[...]
Un carré étant un losange particulier (selon la définition géométrique officielle), la totalité de ces toiles sont en fait des losanges... Ou bien toutes sont des carrés, certains étant placés en losange. A chacun de voir... Un format particulier qui rend la gestion de l'espace plus délicate.
Cette galerie présente des travaux un peu plus anciens, parfois moins adroits mais que j'ai conservé pour la fraîcheur de l'idée. On jongle encore entre cubisme et arts premiers, avec toujours une petite note de street-art. Comme pour les autres galeries, chaque oeuvre a sa petite histoire qui vous sera détaillée en cliquant sur la miniature.
Certains fonds sont réalisés au pinceau (j'utilise alors en général de la peinture non coupée, telle que l'acrylique, l'huile ou la gouache), la plupart sont fait à la bombe de peinture (acrylique à l'eau sous pression), qu'il s'agisse d'un fond uni ou désuni. Bien souvent je conçois d'abord une sorte de ciel étoilé, puis laisse sécher et attaque ensuite le motif.
Cette galerie présente des travaux un peu plus anciens, parfois moins adroits mais que j'ai conservé pour la fraîcheur de l'idée. On jongle encore entre cubisme et arts premiers, avec toujours une petite note de street-art. Comme pour les autres galeries, chaque oeuvre a sa petite histoire qui vous sera détaillée en cliquant sur la miniature.
Certains fonds sont réalisés au pinceau (j'utilise alors en général de la peinture non coupée, telle que l'acrylique, l'huile ou la gouache), la plupart sont fait à la bombe de peinture (acrylique à l'eau sous pression), qu'il s'agisse d'un fond uni ou désuni. Bien souvent je conçois d'abord une sorte de ciel étoilé, puis laisse sécher et attaque ensuite le motif.
Toiles format portrait & paysage • 51 kunstwerken
Bekijk alles
Le format "portrait" est le plus pratique pour représenter des personnage en pied, ou en buste. J'aime[...]
Le format "portrait" est le plus pratique pour représenter des personnage en pied, ou en buste. J'aime notamment l'utiliser pour des bonhommes uniques, occupant tout l'espace ou presque. Tout en laissant un peu respirer le fond (quoique pas toujours) j'aime créer des formes occupant les quatre coins de la toile, n'ayant jamais vraiment apprécié l'idée d'insérer un petit motif au coeur d'un grand espace.
Le format fait alors partie intégrante du concept, et je visualise souvent le dessin à l'avance en songeant au type de châssis entoilé qui m'attend. Le format "paysage" est parfois plus ambigu, car il m'incite à créer des formes cubistes ou tribales n'ayant pas forcément de "haut" ou de "bas". De fait, certaines peintures pensées en "paysage" peuvent se considérer au format "portrait". Tout dépend du regard...
Mon intérêt pour les arts premiers et les arts tribaux se retrouve davantage en cette galerie. C'est une influence artistique omniprésente, qui parfois se remarque au premier coup d'oeil, parfois est plus subtil.
Pour la majorité des fonds : bombe de peinture en mode "action painting" (en bombant à différentes distances et plusieurs types d'embouts je crée des brouillards, nuages, petites gouttes de couleurs). Les formes sont faites de marqueurs, d'encres et de feutres. Le pinceau est minoritaire !
Le format fait alors partie intégrante du concept, et je visualise souvent le dessin à l'avance en songeant au type de châssis entoilé qui m'attend. Le format "paysage" est parfois plus ambigu, car il m'incite à créer des formes cubistes ou tribales n'ayant pas forcément de "haut" ou de "bas". De fait, certaines peintures pensées en "paysage" peuvent se considérer au format "portrait". Tout dépend du regard...
Mon intérêt pour les arts premiers et les arts tribaux se retrouve davantage en cette galerie. C'est une influence artistique omniprésente, qui parfois se remarque au premier coup d'oeil, parfois est plus subtil.
Pour la majorité des fonds : bombe de peinture en mode "action painting" (en bombant à différentes distances et plusieurs types d'embouts je crée des brouillards, nuages, petites gouttes de couleurs). Les formes sont faites de marqueurs, d'encres et de feutres. Le pinceau est minoritaire !
Dessins lettrés • 52 kunstwerken
Bekijk alles
Mon amour de l'écriture flirtant avec mon amour des personnages étranges et de la difformité. Il y a[...]
Mon amour de l'écriture flirtant avec mon amour des personnages étranges et de la difformité. Il y a bien entendu une influence graffiti, mais pas seulement. Un tagueur ou un graffeur vous dirait sans doute que l'on n'est pas tout à fait dans le blaze de rue. Du reste ce ne sont même pas vraiment des blazes, plutôt des noms communs choisis pour la poésie du geste. Mon seul véritable blaze étant Ox6mor.
A cette première influence s'ajoute une orientation street-art et calligraphie. J'aime beaucoup l'idée d'incorporer des lettrages aux formes humanoïdes, de les imbriquer le plus possible les unes dans les autres.
Cette galerie est une sélection de feuilles A4, choisies dans une collection de plus de 2000 feuilles. Tous ces motifs cubistes ont pour objectif d'être collés dans la rue.
A cette première influence s'ajoute une orientation street-art et calligraphie. J'aime beaucoup l'idée d'incorporer des lettrages aux formes humanoïdes, de les imbriquer le plus possible les unes dans les autres.
Cette galerie est une sélection de feuilles A4, choisies dans une collection de plus de 2000 feuilles. Tous ces motifs cubistes ont pour objectif d'être collés dans la rue.
Dessins multicolores • 95 kunstwerken
Bekijk alles
Cette série a été commise sur un temps où j'étais à mi-chemin entre le dessin et la toile. Ce sont toutes[...]
Cette série a été commise sur un temps où j'étais à mi-chemin entre le dessin et la toile. Ce sont toutes ces mises en couleur qui m'ont décidé à sauter le pas vers l'univers du châssis entoilé. De fait, si ces dessins sont assez anciens (entendez par là qu'ils ont jusqu'à 4 ou 5 ans) je les trouve encore aujourd'hui étonnamment aboutis.
Certes, il est plus aisé de réussir une forme sur du 29 x 21 cm que sur un plus grand format. Les épreuves les plus conséquentes restaient à venir... Par la suite, j'opérai la même évolution que pour le dessin : débuter de formats vraiment petits, parfois miniatures, puis aller progressivement vers des tailles plus conséquentes tout en restant dans certaines limites (80 x 80 cm étant souvent pour moi le maximum. Au-delà, ça devient compliqué en appartement).
L'oeil attentif parviendra à retrouver en cette galerie, pour certains personnages cubistes, une sorte de "brouillon" ayant servi pour un châssis présent en une autre galerie. Ici, presque tout est réalisé au feutre afin de travailler la feuille de papier sans l'abîmer.
Certes, il est plus aisé de réussir une forme sur du 29 x 21 cm que sur un plus grand format. Les épreuves les plus conséquentes restaient à venir... Par la suite, j'opérai la même évolution que pour le dessin : débuter de formats vraiment petits, parfois miniatures, puis aller progressivement vers des tailles plus conséquentes tout en restant dans certaines limites (80 x 80 cm étant souvent pour moi le maximum. Au-delà, ça devient compliqué en appartement).
L'oeil attentif parviendra à retrouver en cette galerie, pour certains personnages cubistes, une sorte de "brouillon" ayant servi pour un châssis présent en une autre galerie. Ici, presque tout est réalisé au feutre afin de travailler la feuille de papier sans l'abîmer.
Dessins format portrait • 90 kunstwerken
Bekijk alles
Cette galerie est une sorte de safari-souvenir de mes voyages spatiaux. Sur les différentes planètes[...]
Cette galerie est une sorte de safari-souvenir de mes voyages spatiaux. Sur les différentes planètes que j'ai visitées, je me suis aperçu (comme Raël en son temps) que mon appareil photo ne fonctionnait pas et que j'étais dans l'incapacité de revenir sur terre avec la moindre preuve. De fait, j'ai dessiné les différents êtres que j'ai croisé en leur demandant bien entendu de poser pour moi. Néanmoins, depuis, personne ne me croit jamais.
Dessins multi-formats • 81 kunstwerken
Bekijk alles
Cette galerie est celle correspondant le plus au principe d'art brut, ou d'art spontané. En fait, pour[...]
Cette galerie est celle correspondant le plus au principe d'art brut, ou d'art spontané. En fait, pour ces petites oeuvres j'ai dessiné n'importe quand, avec ce qui me tombait sous la main, sans calcul préalable. Il y a : de la feuille de récup', de la feuille cartonnée, de la couverture de cahier, du papier calque... de tout !
La plupart de ces petites créations cubistes et street-art ont plusieurs années, et correspondent à un temps où mon trait était moins abouti... pourtant, j'estime qu'elles n'ont pas tellement vieillies, ou alors elles ont plutôt bien vieillies. On y trouve du feutre, un peu de marqueur, mais également du stylo (plume, bille...).
La plupart de ces petites créations cubistes et street-art ont plusieurs années, et correspondent à un temps où mon trait était moins abouti... pourtant, j'estime qu'elles n'ont pas tellement vieillies, ou alors elles ont plutôt bien vieillies. On y trouve du feutre, un peu de marqueur, mais également du stylo (plume, bille...).
Dessins format paysage • 65 kunstwerken
Bekijk alles
Malgré les apparences, malgré leur réalisme criant de vérité, aucun de ces personnages n'existe. En[...]
Malgré les apparences, malgré leur réalisme criant de vérité, aucun de ces personnages n'existe. En espérant ne décevoir personne... Bien sûr ils sont inspirés de mes voyages spatiaux au cours desquels j'ai rencontré de nombreuses espèces extraterrestres (d'ailleurs pas toutes recommandables). Leurs difformités m'ont donné des idées de dessins street-art.
Ces feuilles A 4 sont dessinées au feutre, noir la plupart du temps. Généralement, après une première série, je repasse pour un second tour avec une ou deux autres couleurs différentes, et j'ajoute quelques décorations : goutte de sueur, trait de mouvement inspiré B.D., relief...
Ces feuilles A 4 sont dessinées au feutre, noir la plupart du temps. Généralement, après une première série, je repasse pour un second tour avec une ou deux autres couleurs différentes, et j'ajoute quelques décorations : goutte de sueur, trait de mouvement inspiré B.D., relief...
Body-Painting • 79 kunstwerken
Bekijk alles
Ces photographies sont liées à un projet artistique que j'ai conçu en 2015. Il consiste en une série[...]
Ces photographies sont liées à un projet artistique que j'ai conçu en 2015. Il consiste en une série de séjours et de collaborations avec différents photographes, la plupart du temps en milieu naturiste. Nota Bene : ces images sont, en leur grande partie, à leur état brut. Elles ne sont pas encore présentées en leur version définitive, pour laquelle les couleurs et lumières seront retravaillés.
Les principes :
. Des shootings non-discriminatoires, parfois familiaux.
. Lutter contre le culte du corps et sa sexualisation. Démontrer que tout corps peut être beau et harmonieux, dans un cadre sain et naturel.
. Nudité naturelle et non mise en scène ou provoquée (d'où la présence en lieux naturistes).
. Des peintures corporelles qui accompagnent le corps sans l'effacer, le laissant libre de s'exprimer, le mettant en valeur.
In fine, je cherche à obtenir une collection de photographies variées et harmonieuses, représentant tous les types de corps et tous les âges de la vie. Tapez "projet symbiose" sur n'importe quel moteur de recherche pour aboutir au site de l'association (second résultat).
Photographes : Claudia Waldmann, Noah James, Emmanuel Thomas, Christian Durand, Julien Lemoine.
Les principes :
. Des shootings non-discriminatoires, parfois familiaux.
. Lutter contre le culte du corps et sa sexualisation. Démontrer que tout corps peut être beau et harmonieux, dans un cadre sain et naturel.
. Nudité naturelle et non mise en scène ou provoquée (d'où la présence en lieux naturistes).
. Des peintures corporelles qui accompagnent le corps sans l'effacer, le laissant libre de s'exprimer, le mettant en valeur.
In fine, je cherche à obtenir une collection de photographies variées et harmonieuses, représentant tous les types de corps et tous les âges de la vie. Tapez "projet symbiose" sur n'importe quel moteur de recherche pour aboutir au site de l'association (second résultat).
Photographes : Claudia Waldmann, Noah James, Emmanuel Thomas, Christian Durand, Julien Lemoine.
Pixel Art • 77 kunstwerken
Bekijk alles
Ma collection de petits bonhommes en pixels, tous réalisés avec le logiciel le plus cheap et le plus[...]
Ma collection de petits bonhommes en pixels, tous réalisés avec le logiciel le plus cheap et le plus ringard du monde : "Paint". Celui-ci est présent gratuitement sur chaque PC, et encore j'en ai téléchargé une version ancienne, me convenant mieux. Si pendant une période je réalisais au moins un ou deux personnages par jour, je n'en ai gardé qu'une partie.
Ces humanoïdes correspondent à un format A 4 et à un art minimaliste, n'ayant pas cherché à ajouter couleurs ou ornements (sauf pour Tigrou). En pied, de profil ou de face, ou un peu des deux à la fois comme c'est souvent le cas en matière de cubisme.
Ces humanoïdes correspondent à un format A 4 et à un art minimaliste, n'ayant pas cherché à ajouter couleurs ou ornements (sauf pour Tigrou). En pied, de profil ou de face, ou un peu des deux à la fois comme c'est souvent le cas en matière de cubisme.
Erkenning
Gepubliceerd in Artmajeur Magazine
De kunstenaar werd uitgelicht in een artikel in Artmajeur Magazine
De kunstenaar werd uitgelicht in een artikel in Artmajeur Magazine
Gepresenteerd op kunstbeurzen
De kunstenaar neemt deel aan kunsttentoonstellingen en beurzen
De kunstenaar neemt deel aan kunsttentoonstellingen en beurzen
Biografie
Carrière
Nadat ik de mode van tagging, graffiti en vervolgens de opkomst van straatkunst had ervaren, begon ik met het ontwikkelen van verschillende soorten schrijven en vervolgens met het bestuderen van lichaamshoudingen. Beetje bij beetje besefte ik dat het reproduceren van de werkelijkheid niet mijn ding was. De landschappen, het respect voor verhoudingen, de diepte, de gradiënten... niets te doen, de schetsen volgden elkaar op zonder dat er iets werkte. Tot de dag dat ik er de voorkeur aan gaf mijn fouten te gebruiken om ze om te zetten in grafische kwaliteiten, die mijn touch zouden worden. Als ik dit hoofd te groot had getekend of als ik deze arm tot dit punt had uitgestrekt, waarom zou ik het dan niet accepteren?
Ik verkende toen de paden van tribale kunsten, strips, straatkunst, kubisme en mengde het allemaal. Het idee was vanaf het begin om me te inspireren zonder ooit te kopiëren. Mijn eerste tekeningen waren even talrijk als klein, zelden meer dan een paar centimeter aan elke kant, met behulp van ultrafijne pennen of stiften. Vervolgens evolueerde het formaat (van het A4-vel naar de canvaslijst) evenals de drager (van het inerte naar het levende).
Domeinen
. Canvas... bescheiden afmetingen, voor persoonlijke smaak maar ook om praktische redenen (wonen in een appartement, weinig ruimte!).
. Street-art tekenen... Getekende vellen die ik vervolgens op straat plak. Boulimia van A4-formaat, ik kan er wel honderd op één dag... maar niet elke dag van het jaar.
. Body-painting… Waarvoor ik een vereniging heb opgericht (typ "symbiosis body project" in de motor van uw keuze), meestal in naturistengebieden, met een fotograaf. Soms ook voor evenementen (festivals, buurthuizen etc.).
Stijl, invloeden, technieken
Mijn nummer 1 materiaal: vilt. Ik hanteer het penseel heel weinig, behalve om wat abstracte achtergronden in reliëf te maken. Op canvas maak ik eerst een achtergrond, abstract, om het figuratieve patroon van het vilt te benadrukken, waardoor een "troebele" of "sterrenhemel" basis van verschillende met elkaar verweven tonen ontstaat, die plaats maakt voor een tekening met duidelijke zwarte contouren, verschillende vormen , dan interieurs in felle kleuren, vaak primair en secundair.
Het is moeilijk om zeer specifieke invloeden te noemen, die me voeden met het beeld zonder te proberen de geschiedenis en oorsprong ervan te kennen. Sterker nog, ik heb veel invloeden die ik niet noodzakelijkerwijs kan noemen. Let op allemaal hetzelfde…
. Primitieve en tribale kunsten, inkt- en penseelstrips.
. Kubisme.
. De geschriften, of het nu gaat om tags, hiërogliefen, kalligrafie of zelfs computerlettertypen.
. De straatkunst van allerlei soorten anonieme mensen (stickers, stencils, omgekeerde graffiti, volumes...).
-
Nationaliteit:
FRANKRIJK
- Geboortedatum : 1979
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Hedendaagse Franse Kunstenaars
invloeden
Opleiding
1900 - 2023
Diplôme intergalactique de street-artiste vénusien
Orbitronusse,
Zimbabwe
Waarde kunstenaar gecertificeerd
Nog geen gegevens beschikbaar
Verwezenlijkingen
Collectieve exposities
2017
Expo Collective Espace Altura, Quartier Bastille, Avec Maurice Radio Libre
Paris,
Frankrijk
2016
Expo Collective Boesner, Quartier Du Marais
Paris,
Frankrijk
Solo-exposities
2016
Expo Personnelle De Photos Body-Painting À Héliomonde, Essonne
Saint Chéron,
Frankrijk
Activiteit op Artmajeur
De laatste wijziging op: 6 jul 2022
(Lid sinds 2005)
Afbeelding weergaves: 975.355
Kunstwerken door Alexis Ox6mor toegevoegd aan favoriete collecties: 182
Laatste Nieuws
Al het laatste nieuws van hedendaagse kunstenaar Alexis Ox6mor
Nog geen gegevens beschikbaar
Recensies en opmerkingen
mooie tieten en kut heeft ze
Après des courbes des !igné droites et c'est magnifique
Une débauche d'oeuvres magnifiques
Couleurs , graphisme et composition sont au rendez vous
Estupendo trabajo! Enhorabuena.
Touché par votre art, ses signes et leurs mystères. Bravo. Continuez !
Artistiquement vôtre. om
Merci Eric !
J'en ai profité pour découvrir ton univers, tes toiles sont super harmonieuses et abouties. Donc bravo à toi également pour ton travail, dommage qu'il y ait si peu d'oeuvres présentées j'aurais vraiment bien voulu en voir davantage.
J'adore vos "compressions"... J'en avais fait quelques-unes dans mon style, au tout début, avant de laisser petit à petit respirer mes personnages. Tout espace peut être rempli!... Très créatif.
Neem contact op met Alexis Ox6mor
Stuur een privé bericht naar Alexis Ox6mor