Jean-Luc Osswald
"LE CHAMPS DES ARTS"
Dans le cadre de la journée "Le champs des arts",
vous êtes invités à venir voir la création d'une œuvre collective, des artistes du groupe "FORMAT A4",
Hélène Himmelbauer - Dora Kenigsberg - Jean-Luc Osswald - Daniel Stinus
Dimanche 4 Octobre 2015 de 10h à 17h dans le Parc du Château de Champs-sur-Marne
Renseignements : Service municipal citoyenneté - Secteur vie associative/animation 01 64 73 49 00 champs@monuments-nationaux.fr
Questions sur notre œuvre commune:
1/ QUELLE EST VOTRE DEMARCHE ?
Nous nous connaissons depuis quelques années en tant qu'artistes et aimons les démarches expérimentales, celle-ci n'est pas notre première œuvre commune. Nous peignons créons (car il ne s'agit pas que de peinture) d'après un thème prédéfini. Puis, s'instaure un jeu entre nous, une sorte de danse tribale, consistant à changer d'espace pour investir celui de l'autre, où il est possible de faire évoluer la partie créée par l'autre selon notre propre vision des choses, notre propre point de vue.
La création n’est plus solitaire, elle devient transformation par suggestion, offre, proposition, matérialisation. Un peu comme des questions appelleraient naturellement leurs réponses.
On accepte à l’avance des interprétations possibles et différentes de ce à quoi on s’attendait, toujours en respectant les sensibilités de chacun. Loin de représenter une contrainte, cela créé un certain dynamisme. Celui-ci nous permet de vivre avec suspens la création. Car nous ne savons pas à l’avance si ce que chacun aura fait, sera conservé par le suivant. Par contre, on sait d’avance que le résultat final sera très riche graphiquement, puisqu’il sera constitué de l’association de nos quatre styles picturaux.
2/ COMMENT DEMARREZ-VOUS ?
Nous démarrons chacun sur son support. On va se focaliser sur notre propre interprétation du thème, en sachant pertinemment que tout sera remis en question, car cela sera en perpétuelle évolution dans le temps.
On doit tenir compte des conditions autour de nous, de l’environnement, de notre ressenti, de notre humeur créative, et bien sur d’autrui. Nous serons suivis par un photographe, afin de retracer la création et voir son évolution.
3/ COMMENT FINISSEZ-VOUS ?
Il nous aura fallu des liaisons, des suites, des histoires, des mots, des gestes, des symboles, des soupirs et des respirations, des pauses, des relances, pour avancer dans l’œuvre collective.
Il nous aura fallu des discussions, des accords, des désaccords, des remises en questions, du lâcher prise, du recul pour enfin trouver l’harmonie d’ensemble qui convient à chacun de nous quatre.
L’oeuvre se terminera sur la note de la satisfaction de chacun, celle qui reste à observer cet accomplissement à la fois individuel et collectif. Il faudra que cette création puisse convenir et satisfaire chacun de nous. On saura alors qu’elle est finie.
4/ QUELLE EST LA PART DE L’INDIVIDUEL ET DU COLLECTIF ?
Nous voulons respecter les sensibilités de chacun. Cependant, ce qu’on construit individuellement peut se déconstruire par le collectif.
Rien n’est immuable. Ce qui est conforté, ou qu’on pensait conforté peut se trouver chamboulé. Rien n’est acquis.
C’est pourquoi, il est nécessaire de prendre du recul sur un éventuel sentiment d’appartenance qui pourrait vouloir se manifester au fur et à mesure de la création. C’est une sensation très particulière d’accepter que les autres membres du groupe puissent ainsi apporter de grands changements, ou pas, à ce que l’on a créé seul face à son support. On donne sa confiance. D’un autre côté on alterne finalement les rôles, puisqu’on se retrouve successivement à être celui ou celle qui a pleine possibilité de changer la création de l’autre. L’on reçoit la confiance. C’est donc une acceptation à double-sens, et nous dirions même qu’ici, elle est à quatre sens. On passe dans une dimension d’échange “quadrilatérale”.
Chacun est satisfait car il a contribué à l’œuvre générale, et ce qui est étonnant c’est au moment de contempler, que parfois on reconnait les styles de chacun. Et à d’autres endroits cela n’est pas le cas, car le mélange des genres a réussi à créer un style unique collectif. Il y a pendant tout le travail, cet aller-retour incessant entre l’individuel et le collectif.
5/ QUE SOUHAITEZ-VOUS DEMONTRER ?
Nous souhaitons démontrer qu’on peut aisément se laisser surprendre dans la construction d’une œuvre collective. On arrive à des résultats qui nous étonnent encore, grâce à une énergie commune et grâce à cette confiance mutuelle. Nous sommes riches de nos expériences qui se construisent devant nos yeux au gré de nos intuitions et aussi de nos connaissances.
6/ QUELS SONT VOS SOUHAITS ?
Continuer à participer à des œuvres communes, qui sont complémentaires de notre travail individuel en atelier, continuer à les exposer car elles représentent des moments fructueux, riches et créatifs ! Nous souhaiterions pouvoir expliquer notre démarche et commenter le temps de création, grâce au support de notre photographe, qui pourrait alors exposer avec cette œuvre, sa version photographique de l’histoire, sa construction, son cheminement en images.