Corythées de la langue et de la littérature ukrainiennes (2022) Peinture par Orest Hrytsak

La toile des Coryphées de la langue et de la littérature ukrainiennes nous présente de grandes figures, écrivains, poètes, dramaturges, ethnographes et traducteurs de l'Ukraine. Des filles et des fils nés sur cette terre, remplis des sucs vivifiants d'ancêtres de divers coins de notre globe, ont formé des jardins et de tendres forêts à l'ombre desquels de belles chansons résonneront jusqu'à la fin des temps.
La place centrale de la composition est occupée par la figure de Lesya Ukrainka (Larysa Kosach) et sa mère Olena Pchilka. Il existe deux versions à l’origine du pseudonyme Lesya Ukrainka, nom de plume qui vient d’ un toponyme et qui signifie ‘’Ukrainienne’’.
1 Le pseudonyme ‘’Ukrainka’’ devait témoigner que le poème ‘’Muguet ‘’ de Lesya publié dans le journal galicien Etoile n'avait pas été écrit par une Galicienne mais par une Ukrainienne.
2 L'oncle de Lesya Ukrainka, Drahomanov, a signé ses œuvres sous le pseudo ‘’Ukrainien ‘’.
La famille Drahomanov a des racines grecques. Lesya Ukrainka (de son vrai nom - Larysa Petrivna Kosach, nom d’épouse Kosach-Kvitka; née en 13 février 1871, à Zvyagel, région de Volyn, - décédée en 19 juillet 1913, à Surami, région de Tiflis, aujourd'hui Géorgie - écrivaine ukrainienne, traductrice, folkloriste, figure culturelle, co-fondatrice du cercle littéraire "Pleiada". Elle a écrit dans tous les genres poésie, lyrique, épique, drame, prose, journalisme, elle a développé le genre du poème dramatique dans la littérature ukrainienne. Elle a travaillé dans le domaine de la folkloristique, étude du folklore, (elle a chanté 220 mélodies folkloriques). Possédant également un talent artistique, elle a suivi des cours à l'école de dessin Oleksandr Murashko à Kyiv, dont il reste une peinture à l'huile. Plus tard, Larisa a dû faire ses propres études, avec l'aide de sa mère. Le fait qu'à l'âge de 19 ans, elle ait écrit pour ses sœurs ,le manuel "Histoire ancienne des peuples de l'Est" (imprimé à Katerynoslav, 1918) peut témoigner du niveau de son éducation. En plus du slave (ukrainien, russe, polonais, bulgare) elle connaissait de nombreuses langues européennes , l'anglais, l'allemand, le français, l'italien, le grec ancien et le latin, et a entrepris l'étude du géorgien, du suédois et de l'espagnol. C'est pourquoi elle a beaucoup traduit, notamment Gogol, Tourgueniev, Mickiewicz, Maria Konopnitska, Heine, Hugo, Swift, Shakespeare, Byron, George Sand, Ada Negri, Herhart Hauptmann, Maeterlinck, Homère. Dès son plus jeune âge, voyageant constamment en Europe et dans les grandes villes de la Russie tsariste pour se faire soigner, elle s’est formé une vision personnelle et littéraire. Kosach a visité presque tous les meilleurs théâtres européens, écouté les musiciens les plus célèbres et s'est tenu au courant de l'actualité musicale et théâtrale du monde. Ces voyages pour raisons médicales en Allemagne, en Autriche-Hongrie, en Italie, en Égypte, plusieurs séjours dans la région de Poltava, la région d'Odessa, la Crimée et le Caucase.
Autrefois , la comtesse Kolonno-Chosnovska riche propriétaire terrienne de Volyn a demandé :— à Larisa Petrovna, pourquoi utilises-tu presque toujours un langage paysan? "Et pourquoi, comtesse", répondit Lesya Ukrainka en souriant, "utilisez-vous du pain paysan et tout le reste qui vient du travail paysan?"
Les dernières années de la vie de Lesya Ukrainka ont été passées à voyager pour se faire soigner en Égypte et dans le Caucase. Elle a travaillé avec son mari sur la collecte du folklore : en particulier, l'expédition ethnographique de Filaret Kolessa, organisée aux frais du couple, au cours de laquelle l'un des premiers enregistrements audio de kobzars a été réalisé. Parallèlement, elle travaille intensément sur ses propres drames. Epuisée par la maladie, Larisa Kosach-Kvitka décède le 19 juillet 1913 à Suram à l'âge de 42 ans. Elle a été enterrée au cimetière Baikovo à Kyiv.
Derrière Lesya, nous voyons sa mère, Olga Petrivna Drahomanova-Kosach. Elle était une femme noble de naissance, poète et écrivain pour enfants sous le pseudonyme d'Olena Pchilka ( Pchilka-abeille ). Elle est une militante du mouvement des femmes ukrainiennes, a publié l'almanach "Pershiy Vinok". Olena Pchilka s'est engagée dans l'éducation complète, le soutien créatif et le traitement de Lesya Ukrainka (professeurs privés, publications, voyages) et a élevé sa fille comme une personne forte sans expression excessive de sentiments. Olena Pchílka (de son vrai nom Olga Petrivna Kosach, de la maison de Drahomanov née en 17 juin 1849 à Gadyach, région de Poltava – décédée en 4 octobre 1930, à Kiev) – est écrivaine ukrainienne, mécène, traductrice, ethnographe, folkloriste, publiciste, personnage public, membre correspondant de l'Académie panukrainienne des sciences (1925). En 1903, lors de l'ouverture du monument à Ivan Kotlyarevsky à Poltava, Olena Pchilka est la seule des représentantes de l'Ukraine dans l’empire russe à s'exprimer en langue ukrainienne, violant ainsi l'interdiction catégorique établie par les autorités tsaristes. En 1905, Olena Pchilka - parmi les quatre délégués de l'intelligentsia ukrainienne à Saint-Pétersbourg, lors des négociations avec le Premier ministre tsariste, le comte Serhiy Witte, a demandé en vain la levée de l'interdiction à long terme de l'impression et de l'enseignement en ukrainien . Les motifs sociaux constituaient le contenu principal des œuvres d'Olena Pchilka, dans lesquelles elle parlait contre la dénationalisation, la russification, contre l'oppression nationale et politique, contre une école étrangère avec son absence d'âme et son formalisme, montrait à quel point la jeunesse ukrainienne était consciente de sa nationalité.
A sa droite se trouve Mykhailo Starytsky. Mykhailo Starytsky né en 2 novembre 1839, à Klishchyntsi – décédé en 14 avril 1904, à Kyiv - écrivain ukrainien (poète, dramaturge, romancier), homme de théatre et personnalité culturelle. L'un des lumières du théâtre national ukrainien. Starytskyi a commencé son travail poétique avec des traductions d'Alexandre Pouchkine, Mikhail Lermontov, Mykola Nekrasov, Heinrich Heine, George Byron, Adam Mickiewicz, des chansons serbes, etc. Parallèlement, il écrit des poèmes originaux qu'il publie dans des périodiques galiciens. Il traduit les contes de fées de Hans Christian Andersen en 1873 sous le pseudonyme M. Starychenko , " Chansons folkloriques serbes " (1876), un recueil de poèmes "D'un vieux cahier" ont été publiés à Kyiv. , Chansons et Pensées" (1881-1883) et d'autres. Un événement significatif fut la publication de "Hamlet" de William Shakespeare traduit par Starytskyi (1882). La place principale dans l'héritage poétique original de Starytsky sont ses paroles pleines de civisme et son expression sociale ("Shvachka" Couturière) , glorifiant le passé héroïque ou protestant contre le tsarisme ("À Shevchenko"). L'œuvre poétique de l'écrivain se distingue aussi par l’intimité de ses paroles ("Monologues sur l'amour"). Certains des poèmes lyriques de Starytskyi sont devenus des chansons folkloriques ‘’Quelle nuit! Seigneur, éclairée par la lune, étoilée et claire ", Nicolas Lyssenko a écrit la musique pour cela, comme un air inclus dans l'opéra, basé sur l'histoire de Nicolas Gogol " Le noyé "., "Oh, et où es-tu, petite étoile? Et le soir?", "Le brouillard tombe par vagues"). Les liens familiaux et amicaux avec le compositeur Mykola Lyssenko, Mykhailo Drahomanov ,le frère d'Olena Pchilka, et Peter Kosach son mari ont inspirés Starytskyi . En 1861, Starytskyi et Lyssenko passèrent les vacances du Nouvel An dans la région de Poltava chez leur ami, Pavel Chubynskyi. l'auteur de l'hymne national de l'Ukraine .Starytskyi a apporté une grande contribution au théâtre ukrainien. Commençant par des mises en scène d'œuvres en prose et des adaptations de pièces de théâtre à petite échelle, Starytskyi a écrit de nombreuses œuvres dramatiques originales, les plus fortes d'entre elles étant des drames sociaux : " Pas de Procès " (1881), " Dans les ténèbres " (1893), "Talan" ( 1893). Le drame ‘’ Oh, n’allez pas Hrytsu ‘’(1890) a acquis une popularité considérable. Dans les dernières années de sa vie, malgré sa maladie, Starytskyi a écrit le roman historique "La défense du Bush" (1894), les romans "Avant la tempête" (1897), "La jeunesse de Mazepa" (1898), "Le voleur Karmelyuk" (1903) et d'autres.
A la droite de Staritsksyi est representé Ivan Franko . Ivan Frankó né le 27 août 1856, à Naguyevychi – décédé le 28 mai 1916, à Lviv, Autriche-Hongrie. Il est un remarquable poète, romancier, dramaturge, critique littéraire, publiciste, traducteur, scientifique, une personnalité publique et politique ukrainienne. Docteur en philosophie (1893), docteur en habilitation universitaire (1895), membre actif de la Société scientifique Shevchenko (1899), docteur honoris causa de l'Université de Kharkiv (1906). Membre de la société panukrainienne "Prosvita". Au cours de ses plus de 40 ans d'activité créative, Ivan Franko a travaillé de manière extrêmement fructueuse en tant qu'écrivain original (poète, romancier, dramaturge) et traducteur, critique littéraire et publiciste, scientifique aux multiples facettes – linguiste de traduction et d'art, ethnologue et folkloriste, historien, sociologue, politologue, économiste, philosophe. Sa production créative, écrite en ukrainien (la plupart des textes), ainsi qu’en polonais, allemand, russe, bulgare et tchèque, selon des estimations approximatives, comprend plusieurs milliers d'œuvres avec un volume total de plus de 100 volumes. Grâce au soutien de Mykhailo Hroushevsky, il est devenu membre valide (1899; 1904 - honoraire) de la Société scientifique du nom Shevchenko, s'est donc retiré de toute activité politique active et s'est consacré à des travaux littéraires et scientifiques. Il dirige la section philologique (1898-1901 ; 1903-1912) et la commission ethnographique (1898-1900 ; 1908-1913) de l'Académie nationale des sciences ; est co-rédacteur en chef du magazine "Literary and Scientific Herald" (1898-1907; avec Mykhailo Hroushevskyi et Volodymyr Hnatyuk).
Volodymyr Hnatyuk est présenté dans notre composition symétriquement à lui, où la figure de Lesya Ukrainka est le centre. Volodymyr Mykhailovych Hnatyuk né en 9 mai 1871, à Velesniv, aujourd'hui district de Monastirsky, région de Ternopil – décédé en 6 octobre 1926, à Lviv) était un ethnographe ukrainien, folkloriste, linguiste, critique littéraire, critique d'art, traducteur et personnalité publique. Il a étudié dans une école rurale de première année, à partir de l'automne 1883 dans une école de la ville, dans des gymnases: Basilian - à Boutchatch (à partir de 1885) et Stanislav (aujourd'hui Ivano-Frankivsk; diplômé en 1894). Dans ma ville natale de Boutchatch, la gymnase porte son nom. En 1894, il entre à la faculté de philosophie de l'Université de Lviv ( étudie la philologie slave, la langue ukrainienne, la littérature, il étudie avec Mykhailo Hrushevskyi et Oleksandr Kolessa ). Sous la direction d'Ivan Franko, il a édité la collection ethnographique "Matériaux pour l'ethnologie ukrainienne". Il a publié un certain nombre d'ouvrages scientifiques sur les Lemks de la région de Transcarpathie, ainsi que sur les Ruthènes-Ukrainiens yougoslaves : Il a édité les œuvres d'écrivains ukrainiens et étrangers, traduits en ukrainien du bulgare, polonais, russe, serbe, tchèque, suédois et autres. Il fut le premier à amener la folkloristique ukrainienne sur la large voie de la science européenne. Ivan Franko a appelé Volodymyr Hnatyuk "un collectionneur incroyablement chanceux de tout le matériel ethnographique, auquel aucun de nos collectionneurs plus âgés ne pouvait croire".
Mykhailo Kotsiubynsky est représenté accroupi au premier plan à côté de Volodymyr Hnatyuk, grâce à lui il a également découvert les Carpates. L'histoire de la relation entre ces deux personnalités extraordinaires est assez intéressante. Mykhailo Kotsiubynsky est venu pour la première fois à Lviv à l'été 1890. Il a rencontré des représentants de l'intelligentsia ukrainienne et Ivan Franko. En août 1910, Mykhailo Kotsiubynsky est allé pour la première fois dans les Carpates. La beauté unique pittoresque des montagnes, les coutumes et traditions des Hutsuls ont tellement captivé l'écrivain qu'il a rêvé d'y retourner encore et encore. Après ces visites, l'une des meilleures œuvres de l'écrivain est née - le roman " Les Chevaux de feu ". Sergey Paradjanov a créé un film du même nom, qui est devenu un chef-d'œuvre mondial. La pratique linguistique de Kotsyubynsky est l'un des exemples les plus frappants d'une approche large du développement de la langue littéraire ukrainienne. Sans nier le poids de ses styles variés, mots novateurs, expressions originales, constructions, il considérait la conversation nationale comme la principale source d'enrichissement de la langue littéraire. Il s'appelait Sonyakh ( Tournesol ), car il aimait le soleil, les fleurs et les enfants. Alors qu'il était commis ordinaire au département des statistiques de l'administration de Chernihiv Zemstvo, il allait toujours travailler avec une fleur à la boutonnière. Dans ses œuvres, il a chanté les fleurs d'un pommier, le chant de l'alouette, les yeux des enfants et a peint la misère et la beauté humaines avec des mots. Le village Hutsul Kryvorivnia a été spécialement choisi par les écrivains. Situé sur les deux rives de la rivière Cheremoch Noir, au début du XXe siècle. il est quasiment devenu le lieu de repos le plus populaire pour les intellectuels, que la population locale appelait satiriquement "les étés" ou "les colériques". L'ethnographe Volodymyr Hnatiuk, qui avec Ivan Franko a été l'un des premiers à y venir en vacances, a appelé Kryvorivnia l’Athènes ukrainienne et la Riviera Nadcheremskaya.
Au premier plan, à droite de Lesya Ukrainka, nous sommes accueillis par Taras Shevchenko. Taras Grigorovich Shevchenko, également connu sous le nom de "Kobzar" né le 25 février 1814,. à Moryntsi, (aujourd'hui district de Zvenigorod, région de Tcherkassy, Ukraine) – mort le 26 février 1861, Saint-Pétersbourg, - poète ukrainien, romancier, penseur, peintre, graveur, ethnographe, personnage public. Héros national et symbole de l'Ukraine. Shevchenko est entré dans nos vies par les six premières strophes de la ballade "Prychynna ( La cause )". La ballade est basée sur une légende folklorique au sujet de l'amour pur, la séparation et la mort tragique des amants - un motif assez typique des chansons folkloriques.
1. Rugit et gémit le vaste Dniepr,
Furieusement hurle le vent,
Il courbe les hauts saules jusqu'à terre,
Lève des vagues pareilles à des montagnes.

2. Et la lune blême à ce moment
Émerge ici ou là d'un nuage
Comme une barque dans une mer bleu sombre
Qui tantôt se cabre, et tantôt plonge.

3. Les coqs n'ont pas encore chanté trois fois,
Personne nulle part n'a fait de bruit,
Les chouettes dans le bois se sont répondu
Et le frêne a grincé de temps à autre.
La ballade "Prychynna" reflète la tradition romantique mondiale du genre ballade, qui est représenté dans la littérature d'Europe occidentale, en particulier par les œuvres de Johann Goethe, Friedrich Schiller, Adam Mickiewicz, en russe - par Vasyl Joukovski, Alexandre Pouchkine, Mykhail Lermontov, en Ukrainien - par Pyotr Gulak-Artemovsky, Levk Borovikovsky, Ivan Vahylevych, Mykola Kostomarov et d'autres. Taras était membre du mouvement national ukrainien, membre de la Confrérie Cyrille et Méthode et académicien de l'Académie impériale des arts (1860). L'héritage littéraire de Shevchenko, dans lequel la poésie joue un rôle central, en particulier le recueil "Kobzar", est considéré comme la base de la littérature ukrainienne moderne et, à bien des égards, de la langue littéraire ukrainienne. La créativité de Shevchenko est devenue la base de la formation, une source de conscience, et le poète lui-même est devenu un symbole de l'Ukraine. Shevchenko est aussi un phénomène exceptionnel dans la littérature mondiale. Le chemin de Shevchenko vers des sommets créatifs a été défini sous une forme figurative par Ivan Franko :
Il était le fils d'un paysan et est devenu un dirigeant dans le royaume des esprits.
Il était un serf et est devenu un géant dans le domaine de la culture humaine.
Il était autodidacte et a montré des voies nouvelles, fraîches et libres aux professeurs et aux spécialistes du livre.
Shevchenko était à la fois un parolier profond et le créateur de poèmes épiques, ainsi qu'un dramaturge exceptionnel et un artiste polyvalent. Il est considéré comme le fondateur de la nouvelle littérature ukrainienne. Shevchenko occupe l'une des places les plus honorables des beaux-arts ukrainiens en tant qu'artiste, où il est devenu l'un des premiers artistes à avoir ouvert une nouvelle direction réaliste et l'un des initiateurs de la gravure et le premier maître éminent de la gravure.
Dmytro Dontsov disait à propos Shevchenko : ‘’Il opposait sa majesté et sa puissance à celle des lâches. Il a montré à ses compatriotes la voie des grandes nations. Comme un météore, il a survolé notre Hellade, sans laisser de successeur, car les génies n'en ont pas. Parce qu'il était un fanatique à l'âge de l'incrédulité, un pathétique à l'âge de l'intellectualisme, un ascète à l'âge du matérialisme. Il a rappelé la vérité oubliée, que ce n'est pas un tendre humanisme lyrique qui est la mesure de nos vertus, mais la force de l'esprit, qui est supérieure au bonheur et à la prospérité temporaires.

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