Ordícalder

 NYC , New York - artfixdaily.com

Ordí Calder, VORTICE, Photographic Print on Hahnemuhle Paper, 40'' x 26''

http://www.artfixdaily.com/artwire/release/1339-in-light-of-darkness-ord%C3%AD-calder

NEW YORK, NY – Chelsea’s Agora Gallery will feature the original work of Ordí Calder in The Latin American Contemporary Fine Art Competition. The exhibition opens December 5 and runs through December 15, 2018 with an opening reception on Thursday, December 6 from 6-8 pm. Any art lover who enjoys thought-provoking artworks and meeting talented and interesting artists is encouraged to attend.

About the Artist

Artist Ordí Calder explores the subtle transformation of objects and their surroundings over time. As the sun passes overhead, shadows creep over the surface of the earth, altering our perception of reality.

In Vortice, wooden slats form a tunnel of shadows. In Layers, a patch of sunlight distorts architectural patterns. Rooting his images in time, Calder balances the inanimate with the power and grace of the natural world. As a self-taught photographer, Calder often rejects photographic norms, focusing on profound moments of beauty that often go unnoticed.

Exhibition Dates: December 5 – December 15, 2018

Reception: Thursday, December 6, 2018 6-8 PM

Gallery Hours: Tues-Sat 11:00am – 6:00pm

Gallery Location: 530 West 25th Street, New York, NY

Event URL: https://www.agora-gallery.com/artistpage/Ordi_Calder.aspx

Featured Artists:

Luis Amado De Sousa Villa | Ordí Calder | Clara de Bobes | Yani deSousa | Rigoberto Diaz | Josefina F Moran | Jorge Doldan Berlan | Harold Ferrer | Silvio Fischbein | Paciel González | Jonathan Herrera Soto | Gabriel Jaquez | Sisel Lan | Tina Maria Dunkley | Martin Morales | Eme Erre | Laura Mosquera | Sioban ODonoghue | Samantha Ortiz | Miguel Otero Fuentes | Neyda Pitt | Ella Prince | Kevin Quiles Bonilla | Ciro Quintana | Raelis R Vasquez | Perez Reiter | Valerie Rey | Daniel Serva | Nora Sidoine | Martín Sigwald | Luisa Valderrama | Yanine Zatarain | Cesar Zuniga | Luba Zygarewicz

About the Exhibition

The Latin American Contemporary Fine Art Competition exhibition features the diverse works of 30 artists from Latin America, the Caribbean and artists of Latin American origin. The works on view were selected by a distinguished panel of jurors

About Agora Gallery

Agora Gallery is a contemporary fine art gallery located in the heart of Chelsea’s fine art district in New York. Established in 1984, Agora Gallery specializes in connecting art dealers and collectors with national and international artists. The art gallery’s expert consultants are available to assist corporate and private clients in procuring original artwork to meet their organization’s specific needs and budget requirements. With a strong online presence and popular online gallery, ARTmine, coupled with the spacious and elegant physical gallery space, the work of our talented artists, who work in diverse media and styles, can receive the attention it deserves. Over the years Agora Gallery has sponsored and catered to special events aimed at fostering social awareness and promoting the use of art to help those in need.

Artist Ordí Calder explores the subtle transformation of objects and their surroundings over time. As the sun passes overhead, shadows creep over the surface of the earth, altering our perception of reality. In Vortice, wooden slats form a tunnel of shadows. In Layers, a patch of sunlight distorts architectural patterns. Rooting his images in time, Calder balances the inanimate with the power and grace of the natural world. As a self-taught photographer, Calder often rejects photographic norms, focusing on profound moments of beauty that often go unnoticed. 
05-15 December 2018 - The Latin American Contemporary Art Competition Exhibition, Agora Gallery, New York 

The Latin American Contemporary Fine Art Competition exhibition features the diverse works of 30 artists from Latin America, the Caribbean and artists of Latin American origin. The works on view were selected by a distinguished panel of jurors

The light of the sun draws in shadows as it focuses on structures created by the human hand, the spellings light are transformed into graphic facts when photographed. This is a vision not to legitimize the Real Built, it sees the geometric essence that underlies this real and, above and below, in the micro and macrocosm, intrinsic to our own existence, to our own molecules and forms of our bodies; to the Real. I create Art from the structures of domination, geometrical fractals, mandalas that carry the immutable values of the cosmos and the abstract truths expressed by Geometry: we all come from the same source, we are all the same.www.ordicalder.art Underlies Real
Collect: ordicalder@gmail.com
Fotografia Geometric Dimension é Representada pela Arty Color Gallery, Paris, com exclusividade.

O Real é construído em formas geométricas, conhecimento apreendido da natureza  por nossos ancestrais e que nos tirou das cavernas. Armas, ferramentas, abrigos.. hoje a realidade que nos cerca é toda geométrica e elétrica e outros valores imutáveis do cosmos como as cores e as notas musicais. O mundo construído é caótico, as cenas que seduzem meu olhar são de harmonia, equilíbrio, ordem.. Materializo estes olhares para transmitir as verdades abstratas inerentes à geometria, que representam as chaves para o conhecimento e, nosso reencontro com a luz: A geometria, que está em nossas moléculas e formas do corpo, natureza e astros e estrelas, prova que todos provimos da mesma fonte, que somos somos todos iguais.  
A geometria simboliza a Paz entre todos, apesar de ser utilizada como armas de coação e exploração física e mental, do pobre pelo rico. Para manter e reforçar as cadeias da pirâmide social; para sustentar guerras insanas que matam crianças como a insetos, dizimam populações e grupos étnicos como se não fossem nada, garante a miséria de um continente como a a África. Sustenta guerras entre países distantes para gastar as armas da indústria bélica.
O abstrato é um protesto para não legitimar o Real Construído, vê a essência que subjaz a este real e, que acima como abaixo, no micro e no macrocosmos intrínseco a nossa própria existência.
As grafias de luz são mensagens de luz para o futuro.

As três Obras abaixo são representadas pela Arty Color Gallery, Paris.

The Real is built in geometric forms, knowledge learned from nature by our ancestors and that took us out of the caves. Weapons, tools, shelters ... today the reality that surrounds us is all geometric and electric and other immutable values of the cosmos like colors and musical notes. The constructed world is chaotic, the geometric aesthetics scenes that seduce my gaze are of harmony, balance, order .. I materialize these glances to convey the abstract truths inherent in geometry, which represent the keys to knowledge and our reunion with light: Geometry, which is in our molecules and body forms, nature and stars, proves that we all come from the same source, that we are are all the same.

Geometry symbolizes Peace among all, despite being used as weapons of coercion and physical and mental exploration, from the poor to the rich. To maintain and strengthen the chains of the social pyramid; to sustain insane wars that kill children like insects, they decimate populations and ethnic groups as if they were nothing, it guarantees the misery of a continent like Africa. It maintains wars between distant countries to spend the arms of the warlike industry. 

The abstract is a protest not to legitimize the Real Built, unjust and cruel, murderer and complicity of evil. It sees the essence that underlies this real and, above and below, in the micro and macrocosm intrinsic to our own existence.

The spellings of light are messages of light for the future.

Acabo de me inscrever ($35 Dólares) em um concurso internacional em Los Angeles, no LACDA. É a Expo. TOP 40 e espero ser um dos Selecionados pela Curadora Rebecca Matalon do MoCA Museum of Contemporary Art, de Los Angeles.Quer se inscrever? http://lacda.com/juried/juriedshow.html
Deadline dia 28/05/18.

SESC Cultura | A obra de um artista plástico diz muito sobre sua história. Nas fotografias de Ordi Calder, é possível perceber uma criança curiosa e observadora. Exatamente como ele foi. “Desde pequeno ficava tentando compreender as obras que via. Sou autodidata e, assim, comecei a estudar música e fotografia”, comentou o artista em seu pronunciamento em um vernissage realizado no Sesc Palmas (TO).
http://www.sescto.com.br/home/noticia-1424622205
Na juventude, Ordi cursou História e fez pós-graduação em Design Gráfico. Sua primeira exposição fotográfica foi em 2009, em uma unidade do Sesc. “Na época, selecionei sete fotos temáticas sobre Geometria Sagrada”.

Em linhas gerais, a Geometria Sagrada é o estudo das ligações entre as proporções e formas com o objetivo de buscar a compreensão sobre a vida. O assunto está presente em diversas obras de Ordi, que desperta, também, reflexões sobre a estética e o belo por meio das imagens.

O tema também esteve presente em sua exposição na Galeria Sesc de Artes, em Palmas (TO), em 2014. Para a capital tocantinense, o artista trouxe 16 obras e, entre elas, algumas telas que também compõem acervo de galerias internacionais.

“Comecei a participar de grupos de fotografia na internet, mostrando meu trabalho. Uma de minhas fotos foi selecionada pela Federação Internacional de Arte Fotográfica (FIAP), sendo a única foto brasileira premiada”, contou o artista.

Sesc Amazônia das Artes
Por meio do projeto Sesc Amazônia das Artes, Ordi Calder circulou pelo Brasil apresentando as obras da exposição Grafias de Luz, Fatos Gráficos. “Foi muito importante participar do projeto e expor no Sesc. Esta é uma porta que se abre, e talvez seja a maior delas”, afirma o artista.

O Amazônia das Artes tem o intuito de estabelecer diálogo, troca e conhecimento sobre a arte produzida na região amazônica. As linguagens artísticas dança, música, teatro, cinema, performances e artes plásticas integram a programação do evento, que tem como principal objetivo difundir a cultura produzida no Acre, Amapá, Amazonas, Maranhão, Mato Grosso, Pará, Rondônia, Roraima, Tocantins e Piauí, que é o estado convidado.

Sobre a exposição, Ordi conta que o intuito das obras é a busca pela estética. “É condição natural do ser humano apreciar o belo e, a partir do momento que você faz uma fotografia, faz uma intersecção no tempo. Gosto muito desses conceitos e acho que este é o meu melhor trabalho”, concluiu.

Atualmente, Ordi tem 45 trabalhos selecionados para 34 exposições internacionais. Ao todo, são 12 trabalhos premiados, sendo um "Accepted Award-FIAP" Federação Internacional de Arte Fotográfica.
http://www.sescto.com.br/home/noticia-1424622205

A obra de um artista plástico diz muito sobre sua história. Nas fotografias de Ordi Calder, é possível perceber uma criança curiosa e observadora. Exatamente como ele foi. Desde pequeno ficava tentando compreender as obras que via. "Sou autodidata e, assim, comecei a estudar música e fotografia”, comentou o artista em seu pronunciamento em um vernissage realizado no Sesc Palmas (TO).
http://www.sescto.com.br/home/noticia-1424622205
Na juventude, Ordi cursou História e fez pós-graduação em Design Gráfico. Sua primeira exposição fotográfica foi em 2009, em uma unidade do Sesc. “Na época, selecionei sete fotos temáticas sobre Geometria Sagrada”.

Em linhas gerais, a Geometria Sagrada é o estudo das ligações entre as proporções e formas com o objetivo de buscar a compreensão sobre a vida. O assunto está presente em diversas obras de Ordi, que desperta, também, reflexões sobre a estética e o belo por meio das imagens.

O tema também esteve presente em sua exposição na Galeria Sesc de Artes, em Palmas (TO), em 2014. Para a capital tocantinense, o artista trouxe 16 obras e, entre elas, algumas telas que também compõem acervo de galerias internacionais.

“Comecei a participar de grupos de fotografia na internet, mostrando meu trabalho. Uma de minhas fotos foi selecionada pela Federação Internacional de Arte Fotográfica (FIAP), sendo a única foto brasileira premiada”, contou o artista.

Sesc Amazônia das Artes
Por meio do projeto Sesc Amazônia das Artes, Ordi Calder circulou pelo Brasil apresentando as obras da exposição Grafias de Luz, Fatos Gráficos. “Foi muito importante participar do projeto e expor no Sesc. Esta é uma porta que se abre, e talvez seja a maior delas”, afirma o artista.

O Amazônia das Artes tem o intuito de estabelecer diálogo, troca e conhecimento sobre a arte produzida na região amazônica. As linguagens artísticas dança, música, teatro, cinema, performances e artes plásticas integram a programação do evento, que tem como principal objetivo difundir a cultura produzida no Acre, Amapá, Amazonas, Maranhão, Mato Grosso, Pará, Rondônia, Roraima, Tocantins e Piauí, que é o estado convidado.

Sobre a exposição, Ordi conta que o intuito das obras é a busca pela estética. “É condição natural do ser humano apreciar o belo e, a partir do momento que você faz uma fotografia, faz uma intersecção no tempo. Gosto muito desses conceitos e acho que este é o meu melhor trabalho”, concluiu.

Atualmente, Ordi tem 45 trabalhos selecionados para 34 exposições internacionais. Ao todo, são 12 trabalhos premiados, sendo um "Accepted Award-FIAP" Federação Internacional de Arte Fotográfica.
http://www.sescto.com.br/home/noticia-1424622205

Você Vê? A Geometria é a Membrana (esquerda), a chave é a Flôr da Vida (direita)

www.ordicalder.art Subjaz ao Real construído em formas geométricas, as sutis estruturas de dominação.

ordicalder@gmail.com Colecione

     

Luz do sol de ontem, antes do anoitecer ou de anos atrás, filtrada por um intelecto, como um furo na parede é por ele que o mundo é vislumbrado. A entender o caos instituído, como cenário da realidade construída, percebo formas e padrões e poesia. A poesia talvez seja a mágica lançada e mesmo sendo dominada por interesses do topo da pirâmide, n pode ser subjugada, e existe em todos os lugares, de lugares humildes, sem asfalto, ao projeto arquitetônico de bilhões.É a Arte de Ver o que é invisível.
A imagem abaixo é um Wallpaper/Papel de Parede p vc viver com arte. Merece ser visto em tela cheia. A Geometria quando e onde for utilizada, irá expressar as mesmas verdades abstratas e valores (harmonia, ordem, equilíbrio, perenidade) inerentes aos padrões que subjazem a toda matéria orgânica e mineral do Continuun Espaço-Tempo. É visível a olho nú, como os cristais e as formas de plantas, frutos e nossos próprios corpos e formas humanas.
Daí as Grafias de Luz figurativas, com meu corpo sob a luz do sol, a projetar formas orgânicas sobre superfícies artificiais.. O animal filosófico. A ouvirPink Floyd, Cymbaline.
Essas três Obras são representadas com exclusividade pela Arty Color Gallery, París. As três obras estão impressas em tela Canson PhotoArt Pro 395gsm, com tintas Vivera, e certificadas porAlberto Dy no programa Canson Infinity On Line. Dimensões: 100x66cm
São Originais 1/1 únicos e exclusivos e jamais haverá outra edição limitada em outro tamanho ou suportes. Colecione: ordicalder@gmail.com.

Ordí Calder Clássico
Sou artista autodidata e tive a oportunidade de fotografar quase todas as categorias clássicas como paisagens, até que desenvolvi e, espontaneamente identifiquei meu estilo pessoal, Abstrato e Conceitual, ao qual e me dedico em Tempo Integral desde 2011. Foi quando passei a me inscrever em concursos internacionais de arte e fotografia. Desde 2003 participava de Salões de Arte Estaduais em Cuiabá, Mato Grosso; 2004, 2005, depois me mudei para São Paulo por 1,5 anos para estudar Design Gráfico.. De volta à Cuiabá, em 2008 fui Selecionado para a primeira Individual com Edital de Seleção e, em Galeria de Arte, Sesc-Arsenal; em 2010 me mudei para o Estado do Rio de Janeiro e, ainda em 2010 outra Individual com Edital de Seleção em Cuiabá.. depois concursos internacionais pela internet de 2011 pra frente após decepção com as panelinhas dos concursos de fotografia nacionais. 

Desde o primeiro concurso internacional obtive resultados positivos que foram marcando meu caminho e, apesar de resultados positivos também em Paisagens, Natureza.. era em Abstrato Conceitual que os gols foram acontecendo com maior frequência, e entendi que deveria me dedicar 100% ao trabalho autoral. Desde então são 7 anos com resultados em Concursos Nacionais em 2013, 2014, 2016 ao lado dos concursos para as Exposições Internacionais; Publicações em Livros e Catálogos de Arte, Galerias Online e Físicas..

Hoje olho para o melhor do Acervo Fine Art 2002-20012 que pede passagem entre o Portfolio 5 Estrelas Online porque também foram criadas com ganas de produzir jóias de luz.. com olhar largo e profundo de um Historiador Especialista em Design Gráfico, com influências Clássicas dos Mestres da Arte, temperado com Metafísica e Cultura Psicodélica. Os Cenários são as beleza da Natureza no Rio de Janeiro, em Búzios, Cabo Frio, e Chapada dos Guimarães, em Mato Grosso. Paisagens Urbanas em São Paulo, Rio, Cuiabá.. e muito mais.. Pelo menos 150 trabalhos Fine Art Clássicos, somados aos pelo menos 150 Trabalhos Autorais, Abstratos e Conceituais.

           Download Rio de Janeiro, 2010, Ordí Calder

As Obras estão disponíveis em Edições Limitadas 1/1, para os Trabalhos Autorais e 1/10 e 1/100 para os Fine Art Clássicos. Excessões podem acontecer no caso de uma Obra Fine Art Clássica que reivindicar seus direitos de Obra Única e Exclusiva, como a Fotografia acima ou, para Obras Autorais criadas a partir de 2015, que podem ser 1/1 ou 1/5 a pensar em oferecer obras mais acessíveis. 

Abraços do Brasil.

(Essa noite tem Corinthians x São Paulo, semi-final do campeonato Paulista. Primeiro jogo foi São Paulo 1x0 Corinthians. Meu palpite? Timão 2 x 0 São Paulo). Vai Corinthians!!! 

Obra acima: 

Título: Download Rio de Janeiro, 2010, Ordí Calder 

Dimensões: 66x100x2cm. Fotografia Digital impressa em Canvas Canson PhotoArt Pro 395gsm com Certificado de Autenticidade Canson Infinity Online. Edição Limitada 1/1. Obra Vendida.

Confere! 75 trabalhos online www.saatchiart.com/ordicalder

Bom Final de Semana com Arte

Grafias de Luz, fatos gráficos. Colecione

Estas três Obras são representadas com exclusividade pela Arty Color Galley, Paris.

ordicalder@gmail.com | www.ordicalder.art

Em quatro anos de existência, o Eikones Escritório de Arte, de Santos, reuniu experiências suficientes para expandir seu catálogo de artistas. Com o objetivo de desenvolver e representar a arte contemporânea de realizadores da Baixada Santista, a curadoria do Eikones, este ano, ousou estrear uma coleção de nomes nacionais.

Jadir Battaglia está à frente do espaço. “Cumprimos nossa missão de ajudar a desenvolver as carreiras de nomes da Baixada Santista. Muitos passaram a trilhar um caminho independente ou com novas linguagens, e achamos que era hora de abrir o escritório para artistas de outras regiões do Brasil”, diz o curador.

Entre os Artistas está Ordí Calder do Rio de Janeiro...

Leia mais em: http://www.atribuna.com.br/noticias/noticias-detalhe/cultura/galeria-de-santos-expande-portfolio-com-nomes-nacionais/?cHash=809ba72e7e2215c551442636ab178001

22 photos achieved between 2002 and 2009 that record the aesthetic transformations of the urban landscape and architecture of Cuiabá and its inhabitants, the "short" period of 07 years. According to the author, the intersections in time become part of this real, and interfere with the making of their own to come, once they become part of our thoughts and memories.
"The Sun of yesterday is gone, but its light was recorded can be appreciated by the minds of the Future" Ordi Calder

Cosmogony

Meu olhar faz um recorte crítico na realidade construída em formas geométricas decompondo-o em Elementos básicos, em busca do equilíbrio e lucidez que emanam da luz refletida e registrada pela máquina fotográfica, esse é o ponto de equilíbrio, em que tenho a impressão de olhar para verdades transcendentes, que me comunicam com a linguagem da luz eterna, os reflexos das verdades abstratas inerentes a Geometria, que subjaz a natureza, a matéria orgânica e mineral, na Terra e em todo o Continuun Espaço-Tempo; Valor imutável do Cosmos apreendido pelo animal humano deste tempo imemoriais, desde as cavernas até Marte, e os Telescópios, e os Smartphones.

Atualmente a geometria e outros valores imutáveis como a eletricidade e as cores compõe quase que a totalidade do Real, assim como a fotografia, apropriada pelos canais de comunicação ou sistemas de controle dos Bilhões de Consumidores, é a textura do real, é cada vez mais as formas do pensar, em imagens, quais imagens? as canônicas, as da publicidade, as da mídia manipulada por poucas famílias no mundo, no Brasil, 11 (sic).

Abstraio essas informações canônicas ensinadas e publicitadas, a realidade imposta desde o nascimento, para criar beleza estética independente e ver a essência inextricável das formas da Realidade, natural ou artificial e, encontrar algum equilíbrio entre caos e ordem, o meu papel é o de ser a interseção entre caos e ordem, o Chaordic (google it).

O olhar é seduzido pelos desenhos de luz do sol a desenhar em sombras, ao incidir sobre os artefatos e estruturas arquitetônicas (que incorporam o conhecimento ancestral da Geometria) e desenhar grafias, sinais e símbolos geométricos efêmeros sobre superfícies artificiais, que transformo em fatos gráficos ao serem fotografados.

Ordí Calder (38) é Fotógrafo Autodidata desde 2002, artista em tempo integral desde 2011. Em sua Formação é Historiador (UFMT, 2006) e, Profissional (1999-2006) Especialista em Design Gráfico (Anhembi Morumbi, 2008).
Ordí é Prêmio il David di Bernini 2015 e “Prêmio Especial por Direitos Humanos em 2015 Tributo para Anne Frank”. Accademia Italia In Arte Nel Mondo, Lecce, Itália. Mais no CV.

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My Photographic Poetic, The Underlies, is inspired by Geometry and History, Graphic Design and Music. My work has Psicodelia and Surrealism as photographic lenses, and the style is Abstract and Conceptual.

Photos that release of the observer himself, photos made in moments of respite from the real, mystical moments that convey the silence and poetry of life, when "all elements harmonize" with my mind that unifies the whole, reaches equilibrium.

When Compose new readings of objects or common scenes look at today, and to create an independent aesthetic beauty, make a cut that abstracts the "canonical information" photography appropriate by channels of communication, and commercial production systems.