Vendeur Olivier Pringal
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Dessin,
Pastel
/
Craie
sur Papier
-
Dimensions
15,8x19,7 in
Dimensions de l'œuvre seule, sans encadrement: Hauteur 11,8in, Largeur 15,8in - État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre est encadrée (Cadre + sous verre)
- Catégories Dessins à moins de 1 000 $US Figuratif
La démarche artistique qui sous-tend cette œuvre est celle du réalisme, une approche qui cherche à représenter fidèlement la réalité. Pour un dessinateur choisir la technique de la craie pastel en noir et blanc a pour but d'obtenir un effet plus dramatique, en mettant en valeur le visage de Nina Hagen. Le résultat est un portrait saisissant qui reflète toute la singularité de l'œuvre.
Ce portrait de Nina Hagen est une pièce d'art contemporain qui conviendrait parfaitement à une décoration d'intérieur moderne. L'encadrement noir sobre sous verre qui accompagne l'œuvre ajoute une touche de sophistication à l'ensemble, renforçant ainsi son esthétique artistique. Les amateurs d'art contemporain seront certainement conquis par la singularité de cette œuvre.
Le regard perçant de Nina Hagen dans le portrait est l'un des éléments les plus frappants de cette œuvre d'art. En tant qu'artiste dessinateur, réussir à capturer toute l'intensité du regard semblant presque pénétrer l'âme du spectateur est un vrai challenge . Cela donne à l'œuvre une dimension intemporelle bien qu'estampillée période punk rock des années 70 et 80.
En termes de décoration intérieure, le tableau portrait de Nina Hagen conviendrait parfaitement à une pièce moderne dotée d'un éclairage tamisé. En effet, les effets d'ombres et de lumière effectués à la craie pastel seront renforcés par une ambiance de faible luminosité, qui accentue le caractère singulier de l'œuvre.
Cette pièce de style art figuratif est à la fois contemporaine et intemporelle, reflétant l'essence de la chanteuse punk et icône. Le choix de la technique de la craie pastel en noir et blanc renforce l'effet dramatique de l'œuvre, tandis que l'encadrement noir sous verre ajoute une touche de sophistication à l'ensemble. En somme, cette œuvre d'art est un choix idéal pour les amateurs d'art contemporain, d'art figuratif ainsi que les fans de Nina Hagen à la recherche d'une pièce singulière et intemporelle pour leur décoration d'intérieur.
Thèmes connexes
Artiste français, Olivier PRINGAL sculpte la lumière.
Son travail se démarque par le fort contraste entre zones claires et zones d’ombres. Il
modèle le relief des corps en travaillant la lumière sur les volumes, lumière mobilisée
en vue de refaçonner l’espace intime du corps.
Ce travail en clair-obscur apporte une dimension unique dans ses tableaux, une
expérience visuelle singulière. Cette technique définit la base de son esthétique.
À travers un travail de recherche Olivier PRINGAL crée un langage personnel.
S’attachant à travailler sur le mouvement des corps, il confère une dimension
quasi vivante à travers ses œuvres. Ces dernières sont empreintes d’un réalisme déconcertant.
Le travail au pastel sec donne corps à la lumière, subtile manière pour lui de figurer
l’insaisissable.
Sa représentation sensuelle pose un regard poétique sur le corps.
À la croisée de différentes influences son travail se nourrit de ses expériences et différents
projets personnels.
Le désir sensible de retranscrire l’essence d’une personnalité, une histoire avant tout
Humaine, viennent questionner notre rapport au corps. L’artiste nous invite à
l’introspection en ce qui notre rapport à l’intimité. Mettant le corps au centre de
ses préoccupations, cherchant ses limites et ses espaces les plus intimes, l’artiste vient
sublimer la vie qui émane de ses modèles.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1972
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
