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Mainz Cathedral - architectural Poetry in Watercolor (2009) 絵画 Olga Milova によって
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- 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
- 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
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「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
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Usage： Webライセンス
| 1252 px | ||
|
1500 px |
| ファイルの寸法 (px) | 1252x1500 |
| 世界中で使用 | はい |
| マルチサポートで使用 | はい |
| あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
| 再販の権利 | ノー |
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| 販売を目的とした製品 | ノー |
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
紙の
水彩画
-
寸法
24.8x20.9 in
フレーミングなしの作品のみの寸法： 高さ 23.6in, 幅 19.7in - アートワークの状態 仕事はとても良い状態です
- フレーミング この作品は額装されている (フレーム+アンダーグラス)
- カテゴリ 絵画 $5,000未満 古典主義 アーキテクチャ
The artwork was publicly exhibited as part of the show “Hoher Dom zu Mainz – Homage to a Thousand Years of Architecture” at the Mainzer Volksbank Forum from June to early August 2009.
In 2016, the painting was also published in Volume 11 of the international art catalogue “International Contemporary Artists” (New York). On one page of the catalogue, along with the Mainz Cathedral and another work by the artist, a text about her artistic background in English is presented.
This watercolor is painted on high-quality, professional watercolor paper in the format 50 x 60 cm, showcasing the combination of technical precision and artistic expression in the portrayal of historic architecture.
関連テーマ
Olga Milova is a visual artist based in Germany. Originally from Dnipro, Ukraine, she combines her background in architecture with artistic training received through courses led by established masters to develop a personal style inspired by nature, music, medieval architecture, and Renaissance aesthetics.
In addition to her visual art practice, Olga is also a writer and illustrator. Her fairytale “The Lord of the Savannah” was first published in Dnipro in 2003 and later released in German: "Der Herr der Savanne" in Rome in 2024, both editions featuring her original illustrations.
She is a member of the "Eisenturm" Art Association in Mainz and actively participates in group exhibitions. One of her notable contributions was to the 2009 exhibition “Der hohe Dom zu Mainz” (The Great Cathedral of Mainz), where her watercolor “Mainzer Dom” was presented as part of the celebrations marking the cathedral’s 1000-year anniversary. The exhibition is archived on the cultural platform 75 Jahre Rheinland-Pfalz – 75 Geschichten, highlighting significant milestones in architecture, art, and regional history.
Olga’s work has received international recognition. Two of her watercolors, along with a short biography, were featured in Volume XI of International Contemporary Artists, published in New York in 2016. She also illustrated a children’s educational book published in Wiesbaden in 2008, which portrays rare animal species found in Germany, using vibrant watercolor techniques.
Artist Statement:
I create emotionally resonant and visually refined works inspired by the harmony and elegance of the natural world. My artistic language is shaped by the flowing lines of landscapes, the delicate beauty of flowers, the grace of the feminine form, and the quiet grandeur of medieval architecture. The castles and fortresses of the Middle Rhine region of Germany—where I currently live—often appear as poetic symbols in my work.
I work with a wide range of materials: acrylic, oil, watercolor, colored pencil, and textured mediums such as modeling paste, stones, sand, and gold leaf. I often combine these with fluid acrylic techniques to create surfaces rich in depth, light, and texture.
My goal is to create art that radiates a sense of calm, balance, and aesthetic clarity. I value beauty, elegance, and the subtle interplay between form and color. Music often accompanies my creative process, as do my quiet observations of nature and architecture. These influences shape my visual voice and guide my artistic decisions.
Through my work, I invite the viewer into a space of stillness and reflection—where light and form offer a moment of peace, and beauty becomes a gentle, grounding presence.
