Laat het ons weten als je meer foto's van dit kunstwerk wilt zien!
- Achterkant van het werk / Kant van het werk
- Details / Handtekening / Het oppervlak of de textuur van het kunstwerk
- Kunstwerk in situatie, Ander...
Meer info
- Verpakking (Doos of kartonnen verpakking) Alle kunstwerken worden verzonden met een premium carrier, zorgvuldig beschermd en verzekerd.
- Tracking Opvolging van de levering tot aan de bezorging bij de koper. Er wordt een tracking nummer verstrekt zodat u het pakket in real-time kunt volgen.
- Vertraging De meeste pakketten worden wereldwijd binnen 1 tot 3 weken geleverd (Schatting)
- Douane niet inbegrepen De prijs is exclusief douanekosten. De meeste landen hebben geen invoerbelasting voor originele kunstwerken, maar het kan zijn dat u de verlaagde btw moet betalen. Douanekosten (indien van toepassing) worden bij aankomst berekend door het douanekantoor en worden apart in rekening gebracht door de vervoerder.
Meer info
- Volgbaar online certificaat van echtheid Echtheidscertificaten kunnen op elk moment online worden geverifieerd door de code van het kunstwerk te scannen.
- Certificering van de Kunstenaarswaarde De experts bestuderen het werk en de carrière van een kunstenaar om een onafhankelijke en vetrouwbare gemiddelde waarde vast te stellen. De gemiddelde waarde stelt de kunstenaar in staat zich voor een bepaalde periode in een prijsklasse te plaatsen. Ook kan aan de deskundige gevraagd worden om een precieze schatting te geven voor een specifiek werk.
Meer info
100% veilig betalen met SSL-certificaat + 3D Secure.
Meer info
"Fine-Arts" afdrukken op papier
Het is een proces van afdrukken op kunstpapier met pigmentinkt van zeer hoge kwaliteit en gedrukt in zeer hoge definitie. Het niveau van conservering is uitzonderlijk (meer dan 100 jaar), de kwaliteit, diepte en rijkdom van nuances overtreft de klassieke fotoprint op Argentijns papier.
Glanzend afgewerkt
Afgezien van zijn uitzonderlijke dikte, bestaat het vezelpapier uit een alfa-cellulosebasis zonder zuur en is het bedekt met bariumsulfaat en een microporeuze laagabsorptie versterkende pigmenten tijdens het afdrukken. Dit papier heeft een puur witte kleur, vergeelt niet naar licht en is speciaal ontworpen voor weerstand en veroudering. Het wordt gebruikt door grote musea over de hele wereld omdat het een uitstekende resolutie biedt, waardoor diepe en dichte kleuren worden weergegeven.
Kunstdruk "Fine Art" - Glanzende afwerking op vezelbasispapier 325 g.
Onze hoge kwaliteit prints en reproducties
ArtMajeur gebruikt alleen natuurlijk papier met een neutrale pH, resistent en van hoge kwaliteit, geselecteerd uit gerenommeerde papierfabrikanten!
Onze hoofdprinter besteedt voortdurend aandacht aan kleurcontrole of respect voor de grafische keten. Onze hoge kwaliteitseis is een belangrijke troef van ingelijste kunstafdrukken van ArtMajeur.
Voor Kunstenaars! U helpt kunstenaars om te leven van hun werk. Elke keer als u hun werkt koopt, krijgen zij hun royalty's uitbetaald.
Over onze printsKoop een licentie om deze afbeelding te gebruiken voor uw website, uw communicatie of om afgeleide producten te verkopen.
Usage: Weblicentie
| 1478 px | ||
|
1500 px |
| Afmetingen van het bestand (px) | 1478x1500 |
| Gebruik wereldwijd | Ja |
| Gebruik op multi-support | Ja |
| Gebruik op elk type media | Ja |
| Recht van doorverkoop | Nee |
| Maximaal aantal prints | 0 (Zero) |
| Producten bestemd voor verkoop | Nee |
Direct na aankoop downloaden
Deze afbeelding is beschikbaar als download met licentie: je kunt ze op elk moment downloaden.
Beperkingen
Alle afbeeldingen op ArtMajeur zijn originele kunstwerken gemaakt door artiesten, alle rechten zijn strikt voorbehouden. Het verkrijgen van een vergunning geeft het recht om de afbeelding te gebruiken of te exploiteren onder de voorwaarden van de licentie. Het is mogelijk om kleine wijzigingen aan te brengen, zoals reframing, of de afbeelding opnieuw oriënteren, zodat het perfect past bij een project. Het is echter verboden om wijzigingen aan te brengen die het oorspronkelijke werk zouden kunnen schaden in zijn integriteit (aanpassen van vormen, vervormen, snijden, veranderen van kleuren, toevoegen van elementen enz. ...), tenzij een voorafgaande toestemming van de kunstenaar is verkregen.
Aangepaste licenties
Als uw gebruik niet onder onze standaard licenties valt, neem dan contact met ons op voor een aangepaste licentie.
Kunstafbeelding database-
Origineel Kunstwerk (One Of A Kind)
Schilderij,
Olie
op Canvas
- Dimensies Hoogte 15,8in, Breedte 15,8in
- Staat van kunstwerk Het werk is in zeer goede staat
- Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
- Categorieën Schilderijen onder US$ 1.000 Abstracte Portret
This portrait of a woman, done in an abstract style, is not just an image, but a process of transformation captured on canvas. Plaster and white powder create a texture that simultaneously evokes fragility and strength, temporariness and eternity. These materials, applied in layers, seem to tell a story: from chaos and destruction to harmony and beauty. The canvas becomes a battlefield, where dirt and dust gradually give way to creation, and every crack and unevenness adds depth and character.
The woman in the portrait is a symbol of transformation. Her features are barely discernible through the abstract forms, but they are readable with strength and grace. Her image seems to be born from chaos, like an idea that at first seems unclear, but gradually takes shape. The eyes, showing through the layers of material, look with defiance and calm, as if to say: "I am the process, I am the movement, I am life."
What prompted me to create such a painting? The desire to capture the very essence of creativity. Design, art, life — all these are processes where beauty is born from chaos. We start with dirt, dust, imperfection, but through experiments, mistakes and searches we come to something beautiful. This picture is about how destruction becomes part of creation, how disorder turns into order, and dust into radiance. It is about how beauty is not always perfect, but its imperfection is where true power lies.
This portrait is not just an image of a woman. It is a metaphor for the creative process, where every detail, every layer, every stroke is a step from chaos to harmony, from destruction to beauty.
Verwante thema's
Art GalleriesExpressionismSymbolismOilpaintingFemaleportrait
Olga Kaganovich
Artist, Interior Designer
Date of Birth: 1978
Place of Birth: Mozyr, Belarus
Education:
1995 — Graduated from a studio of fine arts.
2000 — Received a diploma from the Pedagogical University with a degree in "Teacher of Fine Arts."
2001 — Completed studies at the art studio of Nikolay Kuzmich Dubrova, a member of the Union of Artists of Belarus.
Creative Path:
Olga Kaganovich is an artist whose work is imbued with a love for art and a desire for self-expression. Her creations are a synthesis of abstract thinking and a deep understanding of form, color, and texture. Since 2007, she has been professionally engaged in interior design, creating spaces that combine aesthetics and functionality.
Exhibitions and Participation:
1997–2003 — Participated in exhibitions at the art gallery in Mozyr.
2001 — Participated in an exhibition at the gallery in Gomel.
2023 — Participated in a fair, where she presented her new works.
Philosophy of Creativity:
"To do what you love is freedom, and to love what you do is happiness!" — this is Olga's credo, which is reflected in each of her works. Her pieces are not just paintings or interiors; they are stories told through textures, colors, and forms. She believes that art is a process where destruction and creation go hand in hand, and beauty is born from chaos.
Symbolism and Philosophy:
Olga Kaganovich's work is a profound search for an answer to the question: "Who is a human being?" Her creations explore the unity of humans and existence, the connection between the inner world and external reality. Through abstract forms and complex textures, she conveys the idea that a person is not merely an observer but a part of the universal process of being. Her paintings are an attempt to see and show how a person perceives the world and how the world perceives a person.
Artist's Studio:
Olga works in her studio, where every element — from the canvas to the brush — becomes part of the creative process. Her studio is a place where ideas take shape, and inspiration turns into art. Here, works are born that not only decorate space but also make the viewer reflect on their place in the world.
Olga Kaganovich Today:
Olga continues to explore the boundaries of art, creating works that inspire and provoke thought. Her path is one of beauty and creation, and each of her works is a step toward new horizons. She invites the viewer on a journey where everyone can find a reflection of themselves and their understanding of the world.
Olga Kaganovich is an artist whose work leaves a mark on the hearts of viewers and inspires the search for beauty in every moment of life. Her works are not just art; they are philosophy expressed through visual imagery, inviting a dialogue with oneself and the world.
-
Nationaliteit:
BELARUS
- Geboortedatum : 1978
- Artistieke domeinen: Werken van professionele kunstenaars,
- Groepen: Professionele artiest Hedendaagse Wit-Russische Kunstenaars
