Yancho Sabev: Ik ben gefascineerd door de veelzijdige schoonheid van de wereld

Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Waarschijnlijk omdat mijn opleiding en persoonlijke zoektocht nauw verbonden zijn met filosofie en zen-esthetiek, werd het begin van mijn artistieke reis doordrongen van de diepe erkenning dat kunst dient als een methode voor transcendentie, een portaal waardoor we door de complexiteit van de menselijke ervaring navigeren. Ik werd geïnspireerd door het besef dat ik binnen het medium fotografie niet alleen de zichtbare wereld kon vastleggen, maar ook de onuitsprekelijke emoties, de vluchtige momenten die vaak aan verbale expressie ontsnappen.

Mijn reis begon als een reactie op de stille poëzie van de wereld, aangewakkerd door vluchtige momenten en de eindeloze emoties die ze met zich meebrachten. Het was in de relatie van licht en schaduw, het samenspel van kleuren en contrasten, hoop ik, dat ik de middelen vond om het ongrijpbare om te zetten in tastbare uitingen van schoonheid en betekenis.

Wat is je artistieke achtergrond, welke technieken en onderwerpen heb je tot nu toe uitgeprobeerd?

Vanaf het begin heb ik het idee omarmd dat creativiteit geen grenzen kent, en mijn kunstenaarschap is een groeiend bewijs van deze overtuiging.

Op het gebied van fotografie heb ik me verdiept in verschillende technieken en stijlen, van de tijdloze elegantie van zwart-witfotografie tot de levendige en meeslepende wereld van kleur.

Wat betreft onderwerpen, ik ben gefascineerd door de veelzijdige schoonheid van de wereld. Ik heb de ingewikkelde stedelijke landschappen doorkruist, de hartslag van drukke steden vastgelegd, terwijl ik ook sereniteit vond in de stilte van de grootsheid van de natuur. Portretkunst, met zijn vermogen om de diepten van de menselijke geest te verlichten, is een constante muze geweest, net als abstracte fotografie, waarbij ik geniet van de etherische kwaliteiten van vorm, kleur en licht.

Mijn artistieke reis reikt echter verder dan alleen de technische en inhoudelijke kant. Het duikt in het filosofische en metafysische, verkent de wisselwerking tussen realiteit en perceptie, en verdiept zich in de raadselachtige wereld van abstracte en minimalistische fotografie, waar het beeld een voertuig wordt om ideeën en emoties over te brengen, in plaats van louter visuele registraties.

Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?

Jezelf onderscheiden als kunstenaar is een gevaarlijke onderneming, aangezien de kunstwereld wemelt van uitzonderlijke talenten. Ik geloof echter dat er drie aspecten zijn die mijn werk onderscheiden en het een uniek karakter geven:

Zen Aesthetics: Deze onderscheidende eigenschap geeft mijn creaties de nadruk op eenvoud, balans en harmonie. Het is een unieke kwaliteit die een gevoel van meditatieve rust en een intieme verbinding met de wereld met zich meebrengt, waardoor mijn werk zich onderscheidt van anderen.

Poëtische verhalen: Ik beschouw mijn fotografie als een vorm van visuele poëzie. Elk beeld dat ik maak is een strofe, een moment, een vers, die de cadans van het leven en de harmonieuze dissonantie van het bestaan vastlegt. Of het nu door het spel van licht en schaduw of de resonantie van kleuren is, mijn foto's ontvouwen zich als verzen en nodigen kijkers uit om de lyrische dimensies van het leven te verkennen.

Emotionele resonantie: Ik streef ernaar om kunst te creëren die het visuele overstijgt en de emotionele kern van het publiek raakt. Door de wisselwerking van licht, compositie en onderwerp denk ik dat mijn werk het potentieel heeft om een breed spectrum aan emoties op te roepen, wat een diepe verbinding tussen de kijker en het beeld bevordert.

Deze drie facetten vormen samen mijn artistieke identiteit en markeren mijn werk als een samenkomst van intellectuele nieuwsgierigheid, poëtische verhalen, emotionele resonantie en een multidisciplinaire benadering. Door deze unieke mix streef ik ernaar om contemplatie op te wekken, sentiment op te roepen en een multidimensionale artistieke ervaring te bieden die mijn werk onderscheidt in het voortdurend veranderende landschap van kunst en fotografie.

Waar haal je je inspiratie vandaan?

Mijn inspiratiebron heeft betrekking op de volgende aspecten.

De elegantie van de natuur: De natuur is een eeuwige muze voor mij. Van de rust van een mistig bos bij zonsopgang tot de tumultueuze grootsheid van een onweersbui, ik vind diepe inspiratie in de tijdloze schoonheid van de natuur en haar eindeloze cycli.
Menselijke ervaring: De wereld van menselijke emoties, verhalen en ervaringen is een onuitputtelijke bron van inspiratie. Elk gezicht dat ik fotografeer, elk levensverhaal dat ik tegenkom, verbindt zich met mijn bron van creatieve energie. Het vastleggen van de essentie van de menselijke conditie is een blijvend thema in mijn werk, terwijl ik probeer de universele draden te onthullen die ons binden.

Zen: Mijn artistieke inspiratie is diepgeworteld in de diepe eenvoud en mindfulness van Zen-esthetiek en -filosofie. De Zen-manier om de wereld om ons heen waar te nemen, beïnvloedt elk facet van mijn werk en voegt delicate intellectuele diepte toe. Ik probeer de schoonheid van het huidige moment vast te leggen, zodat kijkers zich kunnen bezighouden met de kalmte, helderheid en diepte die Zen-leringen inspireren. Deze invloed doordringt mijn kunst met een unieke sereniteit, en nodigt kijkers uit om de wereld te overpeinzen via een Zen-achtige benadering, waarbij elke foto een meditatieve blik is op de essentie van het bestaan.

Cross-disciplinaire verkenning: Ik geloof heilig in de kracht van interdisciplinaire verkenning. Muziek, cinema en andere kunstvormen zijn geen afzonderlijke domeinen, maar aaneengesloten landschappen die kruisen met fotografie. Geïnspireerd door deze diverse velden, wil ik losbreken van traditionele artistieke grenzen en nieuwe verbindingen smeden die mijn werk verrijken.

Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?

Mijn artistieke benadering is een samensmelting van filosofisch onderzoek, Zen-esthetiek en de wens om diepgaande reacties op te roepen bij de kijker. Ik streef ernaar om een visueel verhaal te creëren dat het gewone overstijgt en zich verdiept in het buitengewone.

Mijn primaire visie is om kijkers uit te nodigen in een staat van contemplatie en mindfulness. Ik probeer in hen een gevoel van sereniteit en verwondering te wekken, net als de gevoelens die ontstaan tijdens momenten van Zen-ervaring. Door middel van compositie, belichting en onderwerp probeer ik de schoonheid van het huidige moment vast te leggen, waarbij ik de harmonie van eenvoud en diepte benadruk.

Ik wil dat mijn werk een scala aan emoties oproept, van de rust van een rustig moment in de natuur tot de diepten van introspectie die filosofie inspireert. Elke foto is een portaal naar een unieke ervaring, die kijkers uitdaagt om hun eigen percepties, emoties en contemplatieve neigingen te verkennen. Ik streef ernaar om een artistieke ruimte te creëren waar kijkers zichzelf kunnen verliezen in het beeld en zichzelf op die manier opnieuw kunnen vinden.

Hoe verloopt het proces van het creëren van jouw werken? Spontaan of met een lang voorbereidend proces (technisch, inspiratie van kunstklassiekers of andere)?

Mijn creatieve proces is een delicate balans tussen spontaniteit en doordachte voorbereiding, een dans die het vluchtige met het nauwgezette harmoniseert. Het put uit zowel het Zen-principe van aanwezig zijn in het moment als een eerbied voor de kunstklassiekers.

De eerste vonk van inspiratie slaat vaak spontaan toe, of het nu een etherisch spel van licht op een stadsstraat is of de sereniteit van een natuurlijk landschap. In die momenten leg ik wat ik "rauwe inspiratie" noem vast met spontaniteit, waarbij ik de schoonheid van het moment de leidraad laat zijn.

Deze spontane vastlegging is echter nog maar het begin. De ware alchemie vindt plaats tijdens het postproductieproces, waarbij ik put uit een solide basis van technische kennis en mijn begrip van kunstgeschiedenis. Ik kan inspiratie halen uit klassieke of hedendaagse kunst, cinematografie of filosofie die zich leent voor de transformatie van het ruwe beeld tot een voltooid kunstwerk waarbij ik aandacht besteed aan elk detail, van compositie tot kleurbalans.

Gebruikt u een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u deze uitleggen?

Zeker, ik gebruik een onderscheidende werktechniek die zowel uit artistieke tradities als uit hedendaagse fotografie put. Mijn aanpak kan worden gekarakteriseerd als een synthese van meerdere technieken en principes. Laat me dit toelichten:

Observationele Mindfulness: Centraal in mijn techniek staat de beoefening van observationele mindfulness, beïnvloed door de Zen-filosofie. Voordat ik zelfs maar mijn camera oppak, dompel ik mezelf onder in het huidige moment en observeer ik mijn omgeving met volledig bewustzijn. Deze mindfulness helpt me om me af te stemmen op de subtiele nuances van de wereld en de diepere lagen ervan waar te nemen, die vaak verborgen zijn voor toevallige observatie.

Compositie en kadrering: Zodra ik verbinding heb gemaakt met het moment, gebruik ik klassieke principes van compositie, zoals de regel van derden, leidende lijnen en balans, om een visueel aantrekkelijk kader te creëren. Compositie is een hoeksteen van mijn techniek, omdat het me in staat stelt om het oog van de kijker te sturen en specifieke emoties en sensaties op te roepen.

Licht en schaduw: Ik besteed ook nauwgezet aandacht aan het samenspel van licht en schaduw. Licht, met zijn vermogen om te onthullen en te verbergen, is een fundamenteel element in mijn werk. Het kan textuur accentueren, diepte benadrukken en de stemming bepalen. Ik experimenteer vaak met verschillende lichtomstandigheden, van de zachte gloed van de zonsopgang tot de sterke contrasten van de middag, om mijn foto's de gewenste emotionele resonantie te geven.

Nabewerking als kunstenaarschap: In het digitale domein strekt mijn techniek zich uit tot de nabewerkingsfase. Hierbij behandel ik elke afbeelding als een digitaal canvas, waarbij ik zowel technische verbeteringen als artistieke wijzigingen aanbreng. Tijdens de nabewerking kan ik inspiratie opdoen uit verschillende kunsttradities, waarbij ik elementen introduceer die een specifieke ambiance of thematische onderbouwing oproepen. Deze stap stelt me in staat om de ruwe opname om te zetten in een verfijnd kunstwerk.

Experimenteren en innoveren: Mijn techniek staat nooit stil; het is een voortdurend evoluerende reis. Ik sta altijd open voor experimenteren met nieuwe technologieën, apparatuur en artistieke benaderingen. De bereidheid om innovatie te omarmen en tegelijkertijd tijdloze principes te respecteren, houdt mijn techniek fris en aanpasbaar.

Zijn er innovatieve aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?

In mijn artistieke reis omarm ik zowel klassieke fotografische technieken als baanbrekende innovaties. Hoewel ik inspiratie haal uit traditionele methoden zoals dubbele belichting, lange belichting en Intentional Camera Movement (ICM), heb ik me ook gewaagd op het gebied van Artificial Intelligence (AI) om de grenzen van kunst in opwindende nieuwe richtingen te verleggen.

Onlangs heb ik geëxperimenteerd met visuele content die door AI is gegenereerd. Dit vertegenwoordigt voor mij de volgende grens in de kunst, een gebied dat barst van onbenutte mogelijkheden en potentie. AI stelt me in staat om nieuwe wegen van creativiteit te verkennen door algoritmes en machine learning te benutten om beelden en concepten te genereren die conventionele artistieke normen uitdagen.

De fusie van klassieke technieken met AI-gestuurde contentcreatie bevordert een dynamische wisselwerking tussen mens en machine, wat leidt tot kunst die de grenzen tussen het organische en het synthetische vervaagt. Het is een bewijs van de voortdurend evoluerende aard van de kunstwereld, waar innovatie en experimenten deuren openen naar onbekende artistieke gebieden.

Door AI in mijn werk te integreren vergroot ik niet alleen de reikwijdte van mijn creativiteit, maar benadruk ik ook het snijvlak van kunst, technologie en de menselijke verbeelding, waarbij de mogelijkheden net zo grenzeloos zijn als de grenzen van de artistieke geest.

Is er een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?

Hoewel ik de diversiteit aan formaten en media die beschikbaar zijn in de wereld van kunst en fotografie waardeer, moet ik bekennen dat ik een bepaald comfort voel bij een bepaald formaat. Het medium dat het meest bij mij resoneert, is de zwart-witfoto.

Er zit een tijdloze elegantie in monochroom die mij boeit. De afwezigheid van kleur zorgt voor een diepgaande verkenning van contrast, vorm en textuur. Het moedigt kijkers aan om zich te verdiepen in de essentie van het beeld, zonder de afleidingen die kleur soms kan introduceren.

Zwart-witfotografie is een medium dat de filosofische onderbouwing van mijn werk weerspiegelt. Het is een artistiek domein waarin ik de wisselwerking tussen licht en schaduw, de subtiliteiten van emotie en de essentie van een moment kan verkennen. Dit medium sluit aan bij mijn doel om contemplatieve en tot nadenken stemmende kunst te creëren, omdat het het visuele verhaal vereenvoudigt en kijkers uitnodigt om zich te verdiepen in de kern van het beeld.

Hoewel ik mij niet uitsluitend beperk tot zwart-wit, blijft het een fundamenteel en geruststellend medium in mijn artistieke repertoire. Het biedt een direct en tijdloos kanaal voor mijn creatieve expressie.

Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in die ruimte je creatieve werk?

Mijn artistieke proces beslaat twee verschillende sferen: de wereld als mijn canvas en het heiligdom van mijn creatieve ruimte. Deze twee ruimtes zijn instrumenteel in de organisatie van mijn creatieve werk.

Documenteren en ontdekken van de wereld: Veel van mijn werk speelt zich af in de buitenlucht, waar ik me onderdompel in de diverse landschappen en culturen van de wereld. Reizen om de wereld te documenteren en ontdekken, stelt me in staat om inspiratie te putten uit de rauwe schoonheid van de natuur en de diepte van de menselijke ervaring. Of het nu gaat om het vastleggen van de majesteit van een afgelegen bergketen of de levendigheid van een bruisende markt, deze avonturen vormen de bron van mijn artistieke visie.

Projecten thuis voorbereiden en uitvoeren: Terug in mijn creatieve toevluchtsoord bereid ik projecten nauwgezet voor en voer ik ze uit. Hier verdiep ik me in nabewerking, experimenteer ik met verschillende technieken en verfijn ik de concepten die ik heb geïnspireerd door mijn reizen. In deze ruimte maak ik gebruik van geavanceerde digitale tools en, zoals eerder vermeld, waag ik me zelfs op het gebied van kunstmatige intelligentie om innovatieve content te creëren. Hier verzorg ik mijn foto's van ruwe opnames tot de uiteindelijke, suggestieve kunstwerken.

De organisatie van mijn creatieve werk volgt een dubbel ritme. Terwijl ik in het veld ben, omarm ik spontaniteit en intuïtieve verkenning, waarbij ik de wereld mijn lens laat leiden. Thuis is het proces meer gestructureerd, met de zorgvuldige curatie en verbetering van beelden en de ontwikkeling van nieuwe artistieke projecten.

Deze dualiteit in mijn creatieve proces is een bewijs van de synthese van de inspiratie van de externe wereld en het nauwgezette vakmanschap van de interne wereld. Samen vormen ze het tapijt van mijn artistieke identiteit, waar het hart van de creatie is verdeeld tussen de grenzeloze wonderen van de wereld en de intieme grenzen van mijn creatieve ruimte.

Leidt uw werk ertoe dat u reist om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat brengt het u?

Als kunstenaar reis ik voor mijn werk vaak uitgebreid en grijp ik elke kans aan om de levendige wereld van kunst te verkennen. Hoewel deze reizen niet altijd specifiek bedoeld zijn om verzamelaars te ontmoeten of beurzen en tentoonstellingen te bezoeken, bieden ze mij onschatbare ervaringen. Ik gebruik deze reizen om mezelf onder te dompelen in de kunst van verschillende culturen, om musea te bezoeken, lokale tentoonstellingen te bezoeken en deel te nemen aan verschillende kunstevenementen.

Tijdens mijn reizen vind ik niet alleen inspiratie in de diverse artistieke uitingen van verschillende regio's, maar maak ik ook connecties met lokale kunstenaars. Deze interacties bieden mij nieuwe perspectieven, ontsteken creatieve dialogen en leiden soms tot samenwerkingen die mijn eigen artistieke reis verrijken.

Hoe ziet u de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst?

De evolutie van mijn werk en carrière als kunstenaar is een reis die gekenmerkt wordt door voortdurende verkenning en groei. Als ik in de toekomst kijk, zie ik verschillende belangrijke richtingen:

Diepere filosofische verkenning: Ik verwacht nog dieper in filosofische en conceptuele fotografie te duiken. Dit houdt in dat ik beelden gebruik om diepgaande vragen over de menselijke conditie, het bestaan en de aard van de realiteit te onderzoeken. Mijn kunst zal dienen als een visueel verhaal dat tot contemplatie aanzet en het alledaagse overstijgt.

Innovatieve samenwerkingen: Ik streef ernaar om meer samenwerkingsprojecten aan te gaan met kunstenaars uit diverse disciplines. Deze samenwerkingen zullen frisse perspectieven introduceren, de grenzen van kunst verleggen en resulteren in interdisciplinaire werken die de grenzen tussen media vervagen, waardoor een fusie van creativiteit ontstaat die zowel dynamisch als tot nadenken stemmend is.

Tentoonstellingen en wereldwijde outreach: Met respect voor mijn familie- en zakelijke verantwoordelijkheden, werk ik aan manieren om mijn bereik uit te breiden naar galerieën, verzamelaars en kunstgemeenschappen op een bredere schaal. Dit omvat het verkennen van digitale platforms, virtuele tentoonstellingen en andere creatieve wegen om verbinding te maken met een wereldwijd publiek.

AI-integratie: mijn experimenten met kunstmatige intelligentie zullen zich blijven ontwikkelen, waardoor ik kunst kan creëren die de grenzen van menselijke en machinale samenwerking verlegt. AI zal een integraal onderdeel van mijn creatieve proces worden, waardoor innovatieve en boeiende werken mogelijk worden die artistieke normen uitdagen.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw laatste artistieke productie?

Het thema, de stijl en de techniek van mijn nieuwste artistieke productie omvatten twee afzonderlijke projecten: 'Convoluted' en 'Flow'.

"Convoluted" is een verkenning van betoverende kleur in beweging. Het maakt gebruik van wervelende, hypnotiserende kleurpatronen die moeiteloos lijken te vloeien. Het samenspel van tinten creëert een gevoel van diepte en complexiteit, en nodigt de kijker uit om te verdwalen in de ingewikkelde patronen. In "Convoluted" draait het thema om de fusie van kleur, beweging en emotie, en biedt het een visuele reis die resoneert met de zintuigen.

"Flow" daarentegen, probeert de essentie van energie in beweging vast te leggen. Dit project is een abstracte weergave van het alomtegenwoordige concept van 'flow', waarbij vormen, lagen, patronen, structuren, kleuren en gradiënten samensmelten in perfecte harmonie. Het weerspiegelt het idee dat energie stroomt als een constante en vloeiende kracht, die onze wereld vormgeeft. "Flow" is een meditatie over de onderlinge verbondenheid van alle dingen, tot leven gebracht door een hedendaagse abstracte stijl die zowel de visuele als emotionele facetten van de kijker aanspreekt.

Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste tentoonstellingservaring?

Hoewel ik tot nu toe nog geen uitgebreide tentoonstellingservaring heb, ben ik momenteel bezig met het voorbereiden van een aanzienlijk deel van mijn werk voor mijn eerste tentoonstelling die gepland staat voor 2024. Dit komende evenement markeert een cruciaal moment in mijn artistieke reis, waarop ik de kans krijg om mijn visie en creaties te delen met een breder publiek.
De verwachting en voorbereiding op deze tentoonstelling waren op zichzelf al een diepgaande en transformerende ervaring. Het is een opwindende onderneming in de wereld van het tentoonstellen van kunst en ik kijk ernaar uit om een collectie te presenteren die mijn artistieke evolutie en filosofieën samenvat.

Terwijl ik ijverig werk om deze tentoonstelling te cureren, ben ik me bewust van de impact die het zal hebben op mijn artistieke carrière en de connecties die het zal smeden met collega-kunstenaars, verzamelaars en kunstliefhebbers. Deze aankomende tentoonstelling vertegenwoordigt een belangrijke mijlpaal in mijn reis en ik kijk ernaar uit om met een breder publiek in contact te komen en de verhalen en emoties achter elk van mijn werken te delen.

Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom?

Als ik mezelf als maker van een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis zou zien, zou ik kiezen voor "De val van Icarus" van Jacob Peter Gowy. Dit schilderij vat een verhaal samen dat mij altijd enorm heeft gefascineerd.

"The Fall of Icarus" verbeeldt het tragische moment waarop Icarus, nadat hij te dicht bij de zon is gevlogen met vleugels van veren en was, in de zee afdaalt. Het schilderij is een bewijs van de ambitie van de mensheid, het nastreven van het buitengewone en de gevolgen van arrogantie.

Het creëren van een werk als dit zou mij in staat stellen om thema's van ambitie te verkennen, de delicate balans tussen menselijke aspiraties en de beperkingen van de realiteit, en de alomtegenwoordige spanning tussen het verlangen om nieuwe hoogten te bereiken en de onvermijdelijkheid van het onder ogen zien van uitdagingen en consequenties. Het is een verhaal dat door de eeuwen heen heeft weerklonken, dat dient als een krachtige metafoor voor de menselijke ervaring, en het vastleggen ervan in een visueel meesterwerk zou een buitengewone artistieke onderneming zijn.

Als je één beroemde artiest (dood of levend) voor het diner zou kunnen uitnodigen, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?

Charlie Chaplin, het ultieme genie van het stommefilmtijdperk, is een lichtend voorbeeld in de wereld van de cinema wiens artisticiteit de tijd overstijgt. Zijn vermogen om complexe emoties en sociaal commentaar over te brengen zonder een woord te zeggen, getuigt van zijn ongeëvenaarde talent.

Wat Chaplins werk zo briljant maakt, is zijn scherpe inzicht in de menselijke conditie. Hij had een griezelig vermogen om universele emoties en ervaringen aan te boren die ons allemaal verbinden. Zijn films waren niet alleen entertainment; ze waren diepgaande verkenningen van liefde, hoop, strijd en de ontembare menselijke geest.

Chaplins vermogen om humor en pathos te mengen, om ons te laten lachen en huilen in dezelfde scène, is een weerspiegeling van zijn diepgaande begrip van de complexiteit van het leven. Een gesprek aan tafel met hem zou een kans zijn om inzicht te krijgen in de kunst van cinema, de kracht van verhalen vertellen en de tijdloze wijsheid die zijn werk met zich meebrengt.

Nou, tot slot wil ik mijn oprechte dank uitspreken aan Artmajeur voor het voorrecht om dit interview te geven. Het was een ongelooflijke kans om mijn artistieke reis, filosofieën en creatieve visie te delen. Ik ben echt dankbaar voor het platform om contact te maken met andere kunstliefhebbers en om de wereld van kunst te vieren. Bedankt voor je steun en voor het mogelijk maken van deze ervaring.