George appartement
George Condo, geboren in 1957, is een geprezen Amerikaanse kunstenaar wiens werk verschillende media omvat, waaronder schilderen, tekenen, beeldhouwen en prentkunst. Condo woont in New York City en zijn carrière wordt gekenmerkt door zijn innovatieve benadering van kunst en zijn diepe betrokkenheid bij muziek en populaire cultuur.
Condo werd geboren in Concord, New Hampshire, en studeerde kunstgeschiedenis en muziektheorie aan de University of Massachusetts Lowell. Zijn vroege jaren waren gevuld met muziek, met name gitaarspelen en compositie, terwijl hij een parallelle passie voor beeldende kunst koesterde. Na twee jaar aan UMass Lowell verhuisde Condo naar Boston, waar hij een baan kreeg in een zeefdrukkerij en deel ging uitmaken van de proto-synth punkband The Girls. Deze groep bestond uit abstract schilder Mark Dagley, avant-gardemuzikant Daved Hild en Robin Amos van Cul de Sac. Het was in deze tijd dat Condo Jean-Michel Basquiat voor het eerst ontmoette in 1979, wat zijn verhuizing naar Ludlow Street in New York City in gang zette om zijn artistieke ambities volledig na te jagen.
De carrière van George Condo is een bewijs van zijn vermogen om de werelden van hoge kunst en populaire cultuur te overbruggen, waarbij hij voortdurend grenzen verlegt in zowel zijn artistieke praktijk als samenwerkingen. Zijn kenmerkende stijl en filosofische benadering hebben een onuitwisbare indruk achtergelaten op de hedendaagse kunstwereld, waardoor hij een plek heeft veroverd als een van de meest invloedrijke kunstenaars van zijn generatie. Door zijn innovatieve werken zoals "The Orgy" (2004), "Superman" (2005) en "God" (2007) blijft Condo de complexiteit van de menselijke natuur verkennen, wat zijn kenmerkende mix van humor, groteske beelden en psychologische diepgang weerspiegelt.
Condo's invloed in de kunstwereld is al sinds zijn vroege jaren substantieel. Zijn bijdragen zijn erkend door talloze prijzen, waaronder de prestigieuze Academy Award van de American Academy of Arts and Letters in 1999 en de Francis J. Greenburger Award in 2005. Door de jaren heen heeft Condo lezingen gegeven aan grote instituten zoals Columbia en Yale Universities, het Guggenheim Museum en het Museum of Modern Art in San Francisco. In 2004 gaf hij een zes maanden durende cursus aan Harvard University genaamd "Painting Memory."
Condo's werk is al sinds het begin van zijn carrière vertegenwoordigd door belangrijke galerieën. Hij begon met exposeren bij Sprüth Magers in 1984, Simon Lee in 1998, Skarstedt in 2005 en Xavier Hufkens in 2006. In 2020 had hij exclusief getekend bij Hauser en Wirth en Sprüth Magers. Zijn veilingrecord werd gevestigd met zijn schilderij "Force Field" (2010), dat in juli 2020 voor $ 6,85 miljoen werd verkocht bij Christie's Hong Kong.
Artistieke stijl en invloed
Begin jaren 80 bedacht Condo de term "Kunstmatig Realisme" en beschreef het als de "realistische weergave van dat wat kunstmatig is." Zijn unieke stijl combineert traditionele Europese schilderkunst met een moderne, door pop geïnspireerde gevoeligheid. Naast tijdgenoten als Jean-Michel Basquiat en Keith Haring speelde Condo een cruciale rol in de heropleving van de schilderkunst in de jaren 80, een bijdrage die generaties kunstenaars heeft beïnvloed, waaronder Nigel Cooke, Sean Landers en John Currin.
Condo's eerste tentoonstellingen in New York City werden gehouden in East Village-galerieën van 1981 tot 1983. Zijn tijd in Andy Warhols fabriek, voornamelijk in de zeefdrukproductiestudio, vormde zijn artistieke ontwikkeling verder. Na een korte periode in Los Angeles, waar hij in 1983 exposeerde in de Ulrike Kantor Gallery, verhuisde Condo naar Keulen, Duitsland, en sloot zich aan bij de avant-garde Mülheimer Freiheit-groep, waartoe ook de schilders Jiri Georg Dokoupil en Walter Dahn behoorden. Zijn eerste solo-expositie in Europa vond plaats in de Monika Sprüth Gallery in 1984.
Condo verbleef vervolgens tien jaar in Europa. In 1985 verhuisde hij naar Parijs en pas in 1995 keerde hij definitief terug naar New York. In deze periode ontwikkelde hij zijn kenmerkende stijl van 'kunstmatig realisme' en begon hij zich te verdiepen in de beeldhouwkunst.
Bij zijn terugkeer naar New York raakte Condo bevriend met Keith Haring en onderhield hij een nauwe relatie met Basquiat. Zijn belangrijke werken uit deze tijd, zoals "Dancing to Miles" (1985), te zien in de Whitney Biënnale van 1987 en nu onderdeel van de collectie van de Broad Foundation in Los Angeles, werden gecreëerd in Harings studio in East Village.
Tussen 1985 en 1995 verdeelde Condo zijn tijd tussen Parijs en New York, waar hij in verschillende studio's en hotels werkte en tegelijkertijd op grote schaal bleef exposeren. Zijn samenwerkingen met schrijvers als William S. Burroughs resulteerden in gezamenlijke kunstwerken en publicaties, zoals "Ghost of Chance" (1991).
Eenmaal terug in New York kreeg Condo aanzienlijke erkenning, waaronder de Academy Award in Art van de American Academy of Arts and Letters in 1999 en de Francis J. Greenberger Award in 2005. Hij bleef lofbetuigingen ontvangen, zoals de huldiging op de New York Studio School in 2013, samen met schrijver Musa Mayer en dichter Bill Berkson, en als BOMB Magazine's 2018 Anniversary Gala Honoree.
Samenwerkingen
Condo's invloed reikte verder dan de beeldende kunst en had invloed op hedendaagse schrijvers zoals Salman Rushdie, wiens roman Fury (2001) werd geïnspireerd door Condo's schilderij "The Psychoanalytic Puppeteer Losing His Mind" (1994). Daarnaast werd David Means' korte verhaal "The Butler's Lament" geïnspireerd door Condo's "The Fallen Butler" (2010), dat deel uitmaakte van de tentoonstelling Mental States in het New Museum, New York.
Zijn samenwerkingen strekten zich uit tot de wereld van de muziek, met opdrachten voor albumhoezen, waaronder Jack Kerouac's Book of Sketches (2006), Phish's The Story of the Ghost (1998) en Danny Elfman's Serenada Schizophrana (2006). Condo werkte met name samen met Kanye West en produceerde schilderijen voor het album My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010). Condo's provocerende cover art voor het album, met een karikatuur van West, werd gecensureerd door iTunes. In 2020 werkte hij ook samen met rapper Travis Scott en creëerde hij artwork voor de single "Franchise."
Opmerkelijke tentoonstellingen en collecties
Gedurende zijn carrière is het werk van George Condo uitgebreid tentoongesteld in de Verenigde Staten en Europa. Een belangrijke mijlpaal was zijn mid-career retrospectief "Mental States" in het New Museum in 2011, dat reisde naar instellingen zoals Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam en de Schirn Kunsthalle in Frankfurt. De tentoonstelling werd breed geprezen door critici, waaronder Holland Cotter van The New York Times, die het "sensationeel" noemde. Andere belangrijke tentoonstellingen zijn "One Hundred Women" in het Museum der Moderne Salzburg in 2005, "The Lost Civilization" in het Musée Maillol in Parijs in 2009 en "George Condo: The Way I Think" in de Phillips Collection in Washington DC in 2017. Zijn werk is verworven door grote musea, waaronder het Museum of Modern Art, het Metropolitan Museum of Art en het Whitney Museum in New York, evenals de Broad Foundation in Los Angeles.
Condo had zijn eerste solotentoonstelling in 1983 in de Ulrike Kantor Gallery in Los Angeles. Sindsdien heeft hij wereldwijd talloze solotentoonstellingen gehad, waaronder de presentatie van "Humanoids" in 2023 in het Nouveau Musée National de Monaco. In 2021 organiseerde het Long Museum in Shanghai "The Picture Gallery", de grootste solotentoonstelling van zijn werk in Azië. Zijn retrospectief van werken op papier uit 2017, "The Way I Think", reisde internationaal van The Phillips Collection naar het Louisiana Museum of Modern Art in Denemarken. Condo's eerdere werk was te zien in "Confrontation" in het Museum Berggruen in Berlijn in 2016, waar het werd tentoongesteld naast kunsthistorische meesterwerken van Cézanne, Picasso en Matisse. Zijn portretkunst was ook het middelpunt van de gevierde tentoonstelling "Mental States" van 2011 tot 2012, die reisde van New York naar Rotterdam, Londen en Frankfurt.
Naast zijn solo- en groepstentoonstellingen is Condo's werk geëerd met opname in Biënnales in de Verenigde Staten en in het buitenland. In 2019 nam hij deel aan de 58e Biënnale van Venetië's "May You Live In Interesting Times", nadat hij eerder in 2013 op de Biënnale van Venetië had geëxposeerd. Andere opmerkelijke Biënnales zijn de 13e Biënnale van Lyon in 2015, de 10e Gwangju Biënnale in 2014 en de Whitney Biënnales van 2010 en 1987. Zijn werken maken deel uit van prestigieuze openbare collecties over de hele wereld, waaronder de Art Gallery of Ontario in Toronto, het Astrup Fearnley Museum of Modern Art in Oslo, het Centre Georges Pompidou in Parijs, de Dakis Joannou Collection Foundation in Athene, het Museu d'Art Contemporani in Barcelona, het Städel Museum in Frankfurt, de Tate Modern in Londen, de Broad Collection in Los Angeles, het Metropolitan Museum of Art, het Museum of Modern Art, de National Gallery of Art, het Solomon R. Guggenheim Museum en het Whitney Museum of American Art in New York.
Selena Mattei
