Belangrijkste punten
- Gary Hume is een vooraanstaande Britse hedendaagse kunstenaar die bekend is vanwege zijn lidmaatschap van de Young British Artists (YBA)-beweging.
- Zijn werk combineert aspecten van minimalisme, popart en formele esthetische experimenten.
- Humes kunst wordt gekenmerkt door het gebruik van huishoudelijke hoogglansverf, brede kleurvlakken en abstracte voorstellingen van bekende voorwerpen.
- Zijn benadering van het maken van kunst bestaat uit gericht experimenteren en ontwikkelen, waarbij hij vaak in afzonderlijke series werkt.
- Het werk van Hume heeft internationale erkenning gekregen en is vertegenwoordigd op prestigieuze evenementen zoals de Biënnale van Venetië en de Biënnale van São Paulo.
Gary Hume
Gary Hume, geboren op 9 mei 1962 in Tenterden, Kent, is een vooraanstaande Britse schilder en beeldhouwer, geprezen om zijn gedurfde gebruik van kleur en gestileerde afbeeldingen van alledaagse voorwerpen. Na zijn afstuderen aan Goldsmiths College in 1988, ontpopte Hume zich tot een leidende figuur in de Young British Artists (YBA) beweging. Zijn vroege erkenning kwam door zijn deelname aan baanbrekende tentoonstellingen zoals "Freeze" (1988), georganiseerd door Damien Hirst, en "East Country Yard" (1990), samengesteld door Henry Bond en Sarah Lucas.
Hume's kenmerkende stijl draait om het transformeren van alledaagse onderwerpen zoals deuren, dieren en planten in opvallende minimalistische composities. Zijn vroege serie, "Door Paintings", gebruikte hoogglans industriële verf op aluminium panelen om functionele objecten te reduceren tot abstracte, reflecterende oppervlakken, waarbij popartinvloeden werden gemengd met hedendaags minimalisme. Deze techniek is een kenmerk van zijn werk geworden, en creëert een unieke balans tussen vertrouwdheid en abstractie die kijkers aanmoedigt om het dagelijks leven vanuit een nieuw perspectief te bekijken.
Hume's bijdragen aan de kunstwereld reiken veel verder dan de YBA-beweging. In de jaren 90 vertegenwoordigde hij Groot-Brittannië op de Biënnale van Venetië en exposeerde hij in Brilliant!, een show die YBA-kunst introduceerde bij het Amerikaanse publiek. Zijn werken zijn tentoongesteld in toonaangevende instituten wereldwijd, waaronder de Tate, Whitechapel Gallery en het Museum of Modern Art in New York.
Gedurende zijn carrière heeft Hume talloze onderscheidingen ontvangen, waaronder een nominatie voor de Turner Prize in 1996 en een verkiezing tot de Royal Academy of Arts (RA). In 2012 werd hij geëerd als Commandeur in de Orde van het Britse Rijk (CBE) voor zijn bijdragen aan de kunst.
Hume blijft innoveren met zijn kunst, waarbij hij nieuwe media en thema's verkent en tegelijkertijd zijn karakteristieke stijl behoudt. Zijn vermogen om alledaagse onderwerpen te verheffen met levendige kleuren, glanzende oppervlakken en minimalistische vormen heeft hem een plek bezorgd als een van de meest invloedrijke hedendaagse kunstenaars van Groot-Brittannië.
De iconische Door Paintings-serie van Gary Hume
De cruciale serie "Door Paintings" van Gary Hume, gemaakt eind jaren 80 en begin jaren 90, werd een bepalend moment in zijn carrière. Geïnspireerd door de dubbele draaideuren van het St Bartholomew's Hospital in Londen, waren deze grootschalige werken gebaseerd op precieze metingen van de deuren en bevatten geometrische patronen, patrijspoorten en schopplaten.
Gemaakt met glanzende huishoudemailverf op aluminium en MDF, vervaagden de schilderijen de grenzen tussen kunst en object, evenals abstractie en representatie. Hun op schaal gemaakte ontwerp weerspiegelde menselijke verhoudingen, waardoor er een fysieke verbinding met de kijkers ontstond, terwijl het gebruik van vlezige tinten en gezichtsachtige details de deuren een antropomorfe kwaliteit gaven. Door de nadruk te leggen op thema's als gelijkheid en toegankelijkheid, veranderde Hume's levendige, minimalistische benadering gewone objecten in buitengewone moderne kunst, waarmee hij zijn reputatie als baanbrekend kunstenaar verstevigde.
De stijl van Gary Hume draait om het gebruik van huishoudglansverf, waarmee hij rijke kleurvlakken creëert met een glanzende glans die kijkers uitnodigt om zijn abstracte werken te bekijken voor een meeslepende ervaring. De keuze van industriële materialen voegt een laag betekenis toe, waarbij op subtiele wijze thema's van conformiteit en toegankelijkheid worden aangesproken en tegelijkertijd Hume's abstracte concepten worden weerspiegeld.
Door industriële materialen te gebruiken, daagt Hume de grenzen van de schone kunsten uit en mengt hij het gewone met het buitengewone. Deze innovatieve aanpak, gekoppeld aan zijn technische vaardigheden, heeft zijn plek in de kunstwereld verstevigd.
Evolutie van vorm en abstractie
Gary Hume wordt al lang gedreven door een verlangen om nieuwe vormen en onderwerpen in zijn kunst te verkennen. Hij begon met zijn iconische deurschilderijen en waagde zich later aan natuurmotieven en geometrische vormen, wat zowel zijn veelzijdigheid als zijn voortdurende interesse in abstracte representatie laat zien.
De deurschilderijen van Hume, bekend om hun levendige kleuren en minimalistische stijl, kregen al snel brede bijval, wat zijn status als prominent figuur in de Young British Artists-beweging verstevigde. Maar hij stopte daar niet: hij verbreedde zijn focus naar de natuurlijke wereld, waarbij hij elementen als planten en dieren met hetzelfde niveau van diepte en abstractie opnam.
Tegenwoordig combineert Hume's werk vaak vereenvoudigde natuurlijke vormen met geometrische vormen, waarbij hij het organische vakkundig met het abstracte samenvoegt. Deze evolutie weerspiegelt zijn voortdurende verkenning van de wisselwerking tussen representatie en abstractie.
Gedurende zijn artistieke reis heeft Hume een opmerkelijk aanpassingsvermogen getoond, zijn werk voortdurend laten evolueren en een fris perspectief behouden. Zijn vermogen om zichzelf opnieuw uit te vinden heeft hem zowel kritische bijval als een toegewijde aanhang opgeleverd, wat bewijst dat creativiteit zich voortdurend ontwikkelt en vol verrassingen zit.
In de jaren 1990 ging Hume verder dan de architectonische motieven die aanvankelijk zijn carrière definieerden en begon hij een breder scala aan geabstraheerde figuratieve werken te verkennen. Hij putte uit gevonden afbeeldingen en portretteerde mensen, planten en dieren als glanzende silhouetten op monochrome of opvallende contrasterende achtergronden. Deze door pop geïnspireerde stukken bevatten vaak beroemdheden als Michael Jackson, Kate Moss en collega-kunstenaars. Deze aanpak bereikte zijn hoogtepunt in zijn printserie "Portraits" uit 1998.
In de serie "Water Paintings" uit 1999 introduceerde Hume vrouwelijke silhouetten tegen monochromatische achtergronden met vloeiende, golvende lijnen. Met zijn vrouw Georgie Hopton en vriendin Zoe Manzi benadrukten deze werken de glinsterende kwaliteit van zijn emaille-oppervlakken. Deze silhouettechniek verscheen opnieuw in latere werken, waaronder de zeefdruk "Blue Nun" uit 2016.
Hume's serie "American Tan" uit 2007 verlegde de focus naar de Amerikaanse cultuur en politiek, waarbij cheerleaders abstract werden afgebeeld als symbolen van de Amerikaanse identiteit. Sinds het begin van de jaren 2000 verdeelde Hume zijn tijd tussen Londen en het landelijke New York, en hij gebruikte deze serie om de invloed van Amerikaanse beeldspraak en waarden op de wereldwijde cultuur kritisch te onderzoeken.
Sculpturale eenvoud en symboliek
Naast zijn schilderijen op aluminium en papier heeft Hume een gevarieerde beeldhouwpraktijk ontwikkeld. Zijn verkenning begon met de "Snowman"-sculpturen, voor het eerst geïntroduceerd in 1997 en nog steeds in ontwikkeling. Deze werken hebben een eenvoudig concept: twee bronzen bollen, vaak met een glanzende afwerking, die de bekende vorm van een sneeuwman vormen. Versies van dit beeldhouwwerk zijn te vinden in zowel binnen- als buitenomgevingen, waaronder "Snowman, Two Balls Twinkle White" (2014) in het Yorkshire Sculpture Park.
Een ander terugkerend sculpturaal motief in Hume's werk zijn zijn 'Wonky Wheels', dat hij voor het eerst maakte in 2013. Deze onvolmaakte, dunne metalen wielen, geschilderd in felle kleuren, symboliseren de gebrekkige aard van het leven en de instabiliteit van persoonlijke en historische verhalen.
Grote tentoonstellingen en internationale erkenning
Gary Hume heeft brede erkenning gekregen door talloze prestigieuze tentoonstellingen, waarmee hij zichzelf heeft gevestigd als een leidende figuur in de Britse hedendaagse kunst. Zijn werk is tentoongesteld op gerenommeerde locaties zoals Tate Britain en de Biënnale van Venetië.
De deurschilderijen van Hume vallen op door hun levendige kleuren en frisse perspectieven op alledaagse objecten, die zijn vermogen tonen om het gewone om te zetten in het buitengewone. Deze tentoonstellingen hebben zijn talent benadrukt en traditionele opvattingen over kunst uitgedaagd.
Naast deze successen heeft Hume deelgenomen aan verschillende internationale tentoonstellingen, waardoor zijn artistieke netwerk werd uitgebreid en zijn invloed werd verdiept. Deze wereldwijde exposure heeft zijn eigen werk verrijkt en bijgedragen aan het vormgeven van de hedendaagse Britse kunst.
Hume vertegenwoordigde Groot-Brittannië op de Biënnale van Venetië in 1999 met zijn "Water"-serie, een reeks overlappende lijntekeningen van vrouwen in glansverf op aluminium. Hij had een solotentoonstelling in de Whitechapel Gallery in Londen in 1999 en zijn werken werden later getoond in monografische shows in Kestnergesellschaft in Hannover, Kunsthaus Bregenz in Oostenrijk en Modern Art Oxford's overzicht van zijn "Door"-schilderijen in 2008.
In 1996 werd Hume genomineerd voor de Turner Prize, maar verloor van Douglas Gordon. Later werd hij onderscheiden met de Jerwood Painting Prize in 1997 en in 2001 werd hij Royal Academician.
Tot de solotentoonstellingen van Hume behoren "Gary Hume — Destroyed School Paintings" in het Museum Dhondt-Dhaenens in België (2020), "Gary Hume RA: Prints Pictures" in de Royal Academy of Arts in Londen (2017), "Front of Snowman" in het Aspen Art Museum in Colorado (2016) en grote retrospectieven in Tate Britain (2013) en de Whitechapel Art Gallery (1999).
Tot zijn groepstentoonstellingen behoren onder meer "English Sculptors in New England" bij de Hall Art Foundation (2018), "Occasional Geometries" in Yorkshire Sculpture Park (2017), "British British Polish Polish" in het Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art in Polen (2013) en "Sensation" bij de Royal Academy of Arts (1997).
Veelgestelde vragen
Wie is Gary Hume?
Gary Hume is een bekende Britse kunstenaar. Hij maakt deel uit van de Young British Artists (YBA) beweging. Zijn werk combineert minimalisme, pop art en formeel experiment.
Wat is de artistieke stijl van Gary Hume?
Hume gebruikt huishoudglansverf en grote kleurvlakken. Hij maakt ook abstracte versies van alledaagse voorwerpen. Zijn kunstproces richt zich op het experimenteren en ontwikkelen van nieuwe ideeën.
Hoe heeft Hume's vroege opleiding zijn artistieke visie gevormd?
Hume studeerde in de jaren 90 aan de Goldsmiths University in Londen. Deze tijd was cruciaal voor het vormen van zijn visie en vaardigheden. Zijn vroege werk bij Goldsmiths hielp de basis te leggen voor zijn succes.
Wat was Hume's betrokkenheid bij de Young British Artists-beweging?
Hume werd beroemd als onderdeel van de Young British Artists (YBA) beweging in de jaren 90. In tegenstelling tot sommigen, richtte hij zich meer op zijn kunst dan op feesten. Kunsthandelaren als Charles Saatchi steunden zijn werk.
Wat is Hume's "Door-serie"?
Hume's "Door series" is geïnspireerd op ziekenhuisdeuren in Londen. Deze schilderijen tonen geometrische patronen en vormen. Ze verkennen thema's van design en gelijkheid.
Welke materialen en technieken gebruikt Hume in zijn kunstwerken?
Hume gebruikt huishoudglansverf vanwege de kleur en glans. Hierdoor kunnen kijkers zichzelf in zijn schilderijen zien. Zijn materiaalkeuze weerspiegelt ook thema's van conformiteit en toegankelijkheid.
Wat zijn de belangrijkste onderwerpen en thema's in de kunst van Hume?
Hume's kunst toont vaak alledaagse objecten op een gestileerde manier. Hij gebruikt felle kleuren en simpele vormen. Zijn onderwerpen variëren van deuren tot dieren, waarbij hij herkenning in evenwicht brengt met abstractie.
Wat zijn enkele van Hume's opmerkelijke portretseries?
Hume heeft raadselachtige portretten gemaakt van beroemdheden als Kate Moss en Angela Merkel. Deze werken, net als die van Andy Warhol, vangen de ware essentie van hun onderwerpen.
Hoe heeft Hume's werk zich in de loop van zijn carrière ontwikkeld?
Hume heeft in zijn kunst vele vormen verkend, van deuren tot dieren. Zijn gebruik van geometrische vormen en natuurlijke vormen toont zijn veelzijdigheid. Hij blijft de grenzen van de hedendaagse kunst verleggen.
Wat is de betekenis van Hume's artistieke invloed?
Hume's invloed op de Britse kunst is significant. Zijn gebruik van minimalisme en industriële materialen heeft velen geïnspireerd. Zijn werk daagt de kunstscene uit en vergroot deze, en draagt bij aan de evolutie ervan.
Selena Mattei
