Viktor Sheleg
Belangrijkste punten
Oorsprong: Geboren in 1962 in Rusland, woont en werkt in Kalngale, Letland.
Stijl: Fusie tussen abstractie en figuratie, waarbij felle en contrasterende kleuren overheersen.
Thema's: Vrouwelijke representaties, spanning tussen sociale conformiteit en individuele vrijheid.
Techniek: Instinctief schilderen, spelen met texturen, overlappende lagen, neonspatten.
Viktor Sheleg werd in 1962 in Rusland geboren en woont nu in Kalngale, Letland. Hij is een uniek figuur in de hedendaagse kunstscene. Als instinctieve schilder, gedurfd colorist en scherp observator van de menselijke psyche creëert hij een oeuvre waarin elk doek een gebied van emotie, spanning en transformatie wordt.
Een visie vrij van conformisme
Sanguinello (2023), Viktor Sheleg, olieverf op doek, 80x120 cm
Sheleg ontwikkelt een zeer persoonlijke esthetiek, opgebouwd rond de dualiteit tussen sociale conformiteit en de zoektocht naar innerlijke vrijheid. Deze bevraging is terug te vinden in al zijn werk: de vrouwenlichamen die hij schildert, vaak gehuld in mysterie en badend in kunstlicht, lijken te zweven tussen beperking en overgave, tussen pose en beweging.
In zijn schilderijen wordt de menselijke figuur soms zo gedeconstrueerd dat het grenst aan abstractie, maar desondanks blijft er een sterke emotionele lading behouden. Vooral zijn vrouwen zijn de stille heldinnen van visuele verhalen die zowel kwetsbaarheid als kracht uitstralen.
Een elektrisch en expressief palet
Lady Kaleidoscope (2023), Viktor Sheleg, olieverf op doek, 100x150 cm
Wat meteen opvalt aan Viktor Sheleg is zijn instinctieve beheersing van kleur . Zijn werken zijn gevuld met fluorescerende flitsen, dikke texturen en subtiele transparanties. Hij schuwt contrasten niet: diepe zwarttinten gaan samen met felle neonkleuren, realistische gezichten duiken op uit gebroken, bijna psychedelische achtergronden.
Het meest opvallende voorbeeld is Sanguinello , waarin een vrouwelijk lichaam zich ontvouwt in een sensuele chaos van fluorescerend roze, brandend oranje en zuurgroen. Het lijkt alsof het beeld tegelijkertijd geboren en vernietigd wordt. In Nefertiti XXI Century creëert de hypnotiserende blik van een gezicht half in de schaduw een bijna filmische spanning, terwijl de kleuren op de achtergrond als een innerlijke explosie uiteenspatten. Ten slotte biedt Lady Kaleidoscope ons een visuele, bijna melancholische introspectie, waarin eenzaamheid poëtisch wordt.
Een internationale aanwezigheid en gewonnen voor verzamelaars
Nefertiti 21e eeuw (2022), Viktor Sheleg, acryl op canvas 100x200 cm
Viktor Sheleg is geen marginale kunstenaar: hij heeft in veel landen tentoongesteld, van Rusland tot de Verenigde Staten, waaronder Finland, Duitsland, Zweden, Spanje en Italië. Zijn aanwezigheid op grote kunstbeurzen – Art Zurich , The Affordable Art Fair in Londen, Parijs, Brussel, Amsterdam en AAF NYC – is een bewijs van de groeiende belangstelling die hij op het internationale toneel trekt.
Tussen 1990 en 2019 creëerde Sheleg meer dan 1.900 werken , waarvan de meeste nu deel uitmaken van privécollecties. Dit cijfer alleen al spreekt boekdelen over de constante vraag naar zijn werk – en de stille maar solide erkenning die hij krijgt.
Een kunstenaar om nauwlettend te volgen
Wat het werk van Viktor Sheleg zo waardevol maakt, is zijn vermogen om rauwe, eigentijdse emoties te creëren , zonder ooit de diepgang van het artistieke gebaar op te offeren. Zijn stijl is onmiddellijk herkenbaar en blijft voortdurend evolueren: hij vernieuwt, verontrust en boeit.
Voor wie op zoek is naar werken met een sterke persoonlijkheid, energiek en vol betekenis, is Viktor Sheleg een onmisbare figuur . Elk doek is een ontmoeting, een stilstaand moment, een intieme explosie.
Veelgestelde vragen – Viktor Sheleg
Wat is de artistieke stijl van Viktor Sheleg?
Hij combineert figuratie en abstractie met een zeer emotionele en instinctieve benadering, waarbij kleur centraal staat.
Zijn zijn werken internationaal te vinden?
Ja, hij heeft in meer dan 10 landen tentoongesteld en deelgenomen aan grote beurzen zoals Art Zurich, AAF Paris, NYC, London…
Waarom is het interessant om zijn werk te verzamelen?
Zijn unieke stijl, zijn internationale erkenning en de zeldzaamheid van zijn beschikbare werken maken hem tot een zeer relevante keuze.
Zijn zijn schilderijen uitsluitend figuratief?
Nee. Ze schommelen tussen expressieve figuratie (vaak vrouwelijk) en abstracte elementen, soms zeer experimenteel.
Welk soort emotie brengt zijn werk over?
Een mix van sensualiteit, melancholie en innerlijke kracht.
Nicolas Sarazin
