© ADAGP
Wat heeft je ertoe aangezet om kunst te benaderen en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen ......)
Ik herinner me mijn eerste echte tekening toen ik 10 was. Zittend aan mijn bureautje, een potlood, een vel papier en een spiegel, tekende ik een zelfportret, dat ik nog steeds heb.
Ik heb altijd graag gecreëerd en verbeeld: mezelf improviseren als fotograaf door mijn neven en nichten op te voeren, een nepradioprogramma te presenteren, biografieën te maken van de mensen om me heen...
Dan, het is een lang verhaal, ik zette een deksel op deze borrelende creativiteit en het was ooit heel volwassen dat ik mijn leven op zijn kop zette om kunstenaar te worden.
Welke technieken en thema's heb je tot nu toe geprobeerd in je artistieke carrière?
Ik probeerde houtskool, pastel, aquarel, olie, collage en acryl. Er zijn zoveel technieken en materialen die nog ontdekt moeten worden. Experimenteren en nieuwsgierigheid maken deel uit van mijn leven als kunstenaar. Aan de andere kant probeer ik de thema's niet, het zijn degenen die zich aan mij opdringen omdat mijn benadering heel oprecht en intiem is.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en die jouw werk uniek maken?
Ik krijg vaak te horen dat mijn schilderij origineel is. De thema's zijn universeel en ik denk dat wat het idee ook is, het al door iemand is geschilderd. Wat een schilderij origineel maakt, is dat de persoon die het schildert uniek is.
© ADAGP
Waar komt je inspiratie vandaan?
Inspiratie lijkt op elk moment uit de lucht te vallen, daarom heb ik een groot aantal kleine notitieboekjes om op te schrijven, want het gaat net zo snel weer weg. Inspiratie is voor mij de ontmoeting van twee gevoeligheden waardoor de ander kan uitkomen. Vaak zijn het de woorden die de klik maken, in liedjes, films...
Wat is de bedoeling van je kunst? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Ik ben een vector. Ik schilder de moeilijkheid van het leven en wat me stoort in de wereld. Dat de kijker zijn gevoel en zijn verhaal herkent in mijn schilderijen, dat hij zich minder alleen voelt, daar ben ik naar op zoek.
Wat is het proces van het maken van je werk? Is het spontaan of is er een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?
Het is een proces dat zowel spontaan als lang duurt. Mijn beelden zijn een lange rijping van alles wat ik zie en voel. Ik heb veel ideeën in mijn hoofd die ik test door fotomontages te maken van mijn eigen foto's of van foto's waarnaar ik heb gezocht. Het is best een lang proces. En als mijn beeld eenmaal klaar is, schilder ik het.
© ADAGP
Aan welke technieken geef je de voorkeur? Zo ja, kunt u dit toelichten?
Mijn favoriete techniek is acryl en dan vooral gelaagdheid en glaceren. Ik hou van deze verrassende, ongecontroleerde en subtiele kant ervan.
Zijn er vernieuwingen in uw werk? Kun je ons vertellen welke?
Ik denk niet dat mijn schilderij op zich vernieuwend is. Het is voor mij omdat ik graag leer, of het nu gaat om oude technieken of nieuwe producten. Reflecteren en onderzoeken zijn mijn drijfveer en mijn zwakte: ik moet proberen me niet te veel te laten meeslepen of te verstrooien.
Heb je een voorkeursformaat of medium? Zo ja, waarom?
Ik schilder voornamelijk op canvas. Ik neem aan dat ik trends volg zonder dat ik dat expres doe; momenteel schilder ik bijvoorbeeld op hout en herontdek ik papier.
© ADAGP
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeelde of privé studio? Hoe is je productie georganiseerd in deze ruimte?
Naast het huis heb ik een atelier en nog een plek om mijn schilderijen op te slaan. Ik werk één schilderij tegelijk als een obsessie. Pas sinds kort ben ik aan meerdere schilderijen tegelijk gaan werken.
Brengt je werk je ertoe om te reizen, nieuwe verzamelaars te ontmoeten, deel te nemen aan tentoonstellingen of presentaties? Zo ja, wat levert het u op?
Ik hou van de eenzaamheid van mijn studio en innerlijke reizen. Maar ik hou ook van dit moment waarop ik de weg neem naar een plek die ik niet ken en waar ik deze essentials zal ontmoeten die tentoonstellingen organiseren, andere kunstenaars en liefhebbers of nieuwsgierig naar kunst. Deze ontmoetingen zijn altijd verrijkend en soms verrassend.
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je imago als kunstenaar in de toekomst voor?
Ik hoop dat ik tot het einde zal schilderen en ik stel me een grote idyllische werkplaats voor. Ik hoop dat ik zal evolueren in mijn techniek die ik abstracter en vrijer zou willen zijn. Ik werk parallel in textielkunst en ik zou het graag meer tijd willen geven en waarom niet, andere technieken leren. Ik zou graag collectieve werken maken met andere kunstenaars. Mijn imago als kunstenaar maakt me niet uit, wat ik wil is me niet vervelen en leven van mijn kunst.
© ADAGP
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste kunstwerk?
Mijn nieuwste werk is in acryl op canvas en spreekt van een thema dat mij achtervolgt: opsluiting.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaringen?
Zeker de eerste tentoonstelling want het is een kwestie van jezelf voor het eerst laten zien.
Als je één beroemd kunstwerk uit de kunstgeschiedenis mocht maken, welk zou je dan kiezen? en waarom ervoor kiezen?
Het zou Gas van Edward Hopper zijn voor wat ze heeft aan cinematografie en verhalen vertellen.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine