Tomáš Tisoň, de charme van zwart en wit

Tomáš Tisoň, de charme van zwart en wit

Olimpia Gaia Martinelli | 25 mei 2022 3 minuten gelezen 0 opmerkingen
 

De fotografie van Tomáš Tisoň streeft het doel na om de kijker het standpunt en de gedachten van de kunstenaar te geven. Gewoonlijk wordt de fotografische productie van Tomáš Tisoň gekenmerkt door één hoofdelement...

Waarom ben je kunst gaan benaderen en kunstenaar geworden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Van jongs af aan schilderde ik graag, maar ik kon niet schilderen wat ik echt zie. Toen ik fotografie ontdekte, besefte ik dat dit het juiste was om de deur naar de wereld van de kunst te openen. Ik werd verliefd op fotografie

Wat is je artistieke reis, technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?

Mijn artistieke reis begon nadat ik een digitale camera had gekocht. Ik was gefascineerd door het werken met de camera. Ik heb misschien wel alle genres geprobeerd en zoveel ervaring opgedaan dat ik dit tot op de dag van vandaag toepas.

Wat zijn 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?

Ik richt me vooral op minimalistische compositie. Ik gebruik licht en schaduwen voor interessante structuren met een combinatie van lange belichtingstijden. Dat geeft mijn dia's een drama. Mijn foto's zijn alleen zwart-wit.

Waar komt je inspiratie vandaan?

De inspiratie komt vaak uit de natuur, waar ik graag naar toe ga.

Wat is de bedoeling van je kunst? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?

Mijn bedoeling is om de kijker mijn mening en gedachte te geven. Er is meestal maar één hoofdelement in mijn foto's. Ik hou van de vrije ruimte om me heen en dit zie ik ook terug in mijn foto's.

Wat is het creatieproces van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie uit kunstklassiekers of anders)?

Sommige van mijn foto's zijn spontaan ontstaan en andere zijn vooraf uitgedacht. Voor sommige foto's heb ik jaren gewacht op geschikte omstandigheden.

Welke technieken verkiest u? Zo ja, kunt u dit toelichten?

Ik gebruik lange belichtingstijden om bewegende objecten (wolken, water...) onscherp te maken. Ik maak vaak foto's met onderwerpen dichtbij en veraf in het tegenlicht van één foto en daarom gebruik ik focusbracketing en belichtingsbracketing.

Heeft u een formaat of medium waarmee u zich het prettigst voelt? Zo ja, waarom?

Ik gebruik voornamelijk beeldverhoudingen van 1:1 en 4:3. Dit formaat past het beste bij de compositie die ik gebruik.

Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor shows of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het u op?

Nog niet.

Hoe stel je je de evolutie van je werk en je figuur als kunstenaar in de toekomst voor?

Ik heb een paar ideeën die ik wil uiten. Ook wil ik me wat meer gaan toeleggen op architectuurfotografie.

Wat is het onderwerp, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?

Ik heb altijd van de natuur gehouden en daarom is mijn thema vooral natuur en landschap.

Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?

Dit jaar worden mijn foto's in veel landen tentoongesteld. Het is een geweldige kans om kijkers mijn werk als muurafdruk te laten zien.

Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem/haar voorstellen om de avond door te brengen?

Ik zou Leonardo da Vinci uitnodigen voor een etentje. We zouden praten over de kunst en uitvindingen die de tijd van vandaag hebben beïnvloed.


Bekijk meer artikelen
 

ArtMajeur

Ontvang onze nieuwsbrief voor kunstliefhebbers en verzamelaars