Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Als kind, rond de leeftijd van zes jaar, vond ik het leuk om klei te modelleren die ik in de buurt van mijn huis vond. Samen met mijn grootvader van vaderskant bouwde ik kleine houten speeltjes.
Tijdens mijn tienerjaren begon ik schilderijen van de Macchiaioli, impressionisten en andere kunstenaars uit de late 19e en vroege 20e eeuw te herscheppen. Op uitnodiging van mijn kunst- en tekenleraar schreef ik me eerst in voor de cursus Decoratieve schilderkunst aan het Macerata Art Institute en later, in 1979, ging ik naar de Academie voor Schone Kunsten in Macerata, waar ik mijn studie schilderkunst afrondde.
Wat is je artistieke achtergrond en met welke technieken en materialen heb je tot nu toe geëxperimenteerd?
Ik begon al op jonge leeftijd met exposeren, met mijn eerste tentoonstelling in een oude drukkerij op 17-jarige leeftijd, samen met een vriend. Sindsdien heb ik 10 solo-exposities gehouden en heb ik deelgenomen aan ongeveer 60 groepstentoonstellingen, zowel in Italië als in het buitenland. Ongeveer 30 jaar heb ik gewerkt in visuele communicatiebureaus en studio's als creatief directeur. Sinds 2016 ben ik teruggekeerd naar de gereedschappen van diepdrukgraveren en ben ik begonnen met een zorgvuldige productie van etsplaten in kleine oplages. Ik ben nooit mijn interesse in beeldhouwkunst, fotografie en druktechnieken verloren. Mijn werken worden gemaakt met behulp van verschillende technieken, van olie tot tempera grassa, van grafische technieken tot frottage, van aquarel tot encaustic en van modelleren tot hout- en steensculptuur.
Wat zijn de drie aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?
- Een aandachtige en, zou ik zeggen, bijna obsessieve observatie van de natuur
- Het verwijderen van elementen om de zuiverste mogelijke vorm te bereiken
- Een voortdurende verkenning door middel van technieken en een voortdurende reflectie op het verleden
Waar haal je je inspiratie vandaan?
Van de natuur, de geschiedenis en meesters uit het verleden.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?
Verwachting - misschien is dit wel de meest interessante interpretatie. In elk stuk verschuiven de manieren om het schilderij te zien: het staat open voor verschillende 'hoeken' en experimenten met unieke formaten, een weerspiegeling van de wereld van grafisch ontwerp. Elke compositie is een eenvoudig moment of episode van een innerlijk proces van reflectie, van meditatie. De gefragmenteerde aard, de lijnen, de pauzes, de lichte onregelmatigheden of asymmetrieën verspreid over het oppervlak spreken over hoe de ervaring van schilderen innerlijk wordt gevoeld - de behoefte aan oriëntatie, iets dat te relateren is aan elke menselijke ervaring: de mens is alleen, vluchtig en verbijsterd in een enorm 'visueel' veld.
Wat is het proces achter het creëren van jouw werken? Is het spontaan of is er een lang voorbereidend proces (technisch, geïnspireerd door kunstklassiekers of anderszins) aan voorafgegaan?
Tekenen is mijn belangrijkste bondgenoot in mijn werk, hoewel ik niet altijd op voorbereidende schetsen vertrouw om een stuk te beginnen. Vaak word ik aangetrokken tot een nieuwe constructie van het kunstwerk vanwege een reflectieve of evolutionaire factor: een nauwelijks geschetst oppervlak, een onvolledige vorm, een vochtige vlek op de muur, enz., kunnen onvermijdelijk het creatieve proces op gang brengen. Ik kan de "kortsluitingen" die vaak ontstaan tijdens mijn kunstgeschiedenislessen op de middelbare school niet negeren; vaak inspireren afbeeldingen en fragmenten van werken mij met ideeën voor nieuwe potentiële stukken.
Gebruikt u een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u mij dat uitleggen?
Ik wissel graag, maar de technieken die ik het vaakst gebruik zijn olie, tempera grassa en frottage.
Zijn er innovatieve aspecten in uw werk? Kunt u ons vertellen welke dat zijn?
Mijn werken worden gekenmerkt door een sterke formele impact, met getextureerde oppervlakken die niet domineren maar een subtiele en ingetogen aanwezigheid onthullen. Kleur wil ook een hoofdrolspeler zijn zonder al te veel lawaai.
Is er een formaat of medium waar jij je het meest comfortabel bij voelt? Zo ja, waarom?
Ik voel me prettig bij middelgrote tot grote formaten, vanaf 70x100 cm. Ik heb echter ook een behoorlijk aantal kleinschalige werken, die vaak studies en schetsen zijn voor een groter formaat.
Waar maak je je werk? Thuis, in een gedeelde studio of in je eigen studio? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik werk in mijn thuisstudio, die steeds meer een studio dan een thuis wordt. Op de begane grond werk ik in vier verschillende ruimtes. In een ruimte van 20 vierkante meter houd ik me bezig met beeldhouwen, modelleren en het voorbereiden van frames, bases voor sculpturen en elementen voor tentoonstellingen.
Twee andere kamers zijn gewijd aan mijn schilderwerk in de eerste en diepdruk in de tweede, waar ook het archief is ondergebracht. Een overgangsgebied tussen de twee kamers dient als tentoonstellingsruimte voor mijn werken.
Vereist uw werk dat u reist om nieuwe verzamelaars te ontmoeten of voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat motiveert u om dat te doen?
Wanneer het mogelijk is, reis ik om galeriehouders en verzamelaars te ontmoeten op tentoonstellingen en beurzen. Het is essentieel voor potentiële verkopen en om ideeën uit te wisselen, naast andere dingen.
Hoe ziet u de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst?
Ik weet het niet zeker! Ik hoop altijd de creatieve energie en tijd te hebben die nodig is om mijn werk te ontwikkelen.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw nieuwste artistieke productie?
De laatste tijd richt ik mij vooral op het concept van symmetrie, de scheuren in de tijd en de relatie tussen natuur en kunstmatigheid.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste tentoonstellingservaring?
Ik denk met plezier terug aan mijn solotentoonstelling in Amsterdam in 2014, met name een brief die ik ontving van een verzamelaar nadat hij een van mijn werken had gekocht. Het was een gedetailleerde beschrijving, van de eerste visuele ontmoeting met het werk in de galerie tot de plaatsing ervan aan de muur thuis en de foto die hij maakte. Het beeld dat bij de brief zat, is me bijgebleven en het geeft me het gevoel dat ik het nog steeds thuis heb.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom?
Er zijn verschillende werken die ik graag zou willen reproduceren: De geseling van Christus van Piero della Francesca, gemaakt rond 1450 en te zien in de Nationale Galerie van de Marken in Urbino, vanwege de geometrische en metafysische kwaliteit.
Een Cretto van Alberto Burri, vanwege de originele techniek om de fragmentatie van materie te beheersen.
Als je een beroemde artiest (levend of dood) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je voorstellen om de avond door te brengen?
Ik stel me graag een diner voor met Osvaldo Licini, wellicht in Parijs tijdens een van zijn verblijven tussen 1916 en 1920, waarbij de kans groot is dat ik ook Amedeo Modigliani en enkele andere kunstenaars van de School van Parijs zal ontmoeten.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
