Belangrijkste punten
- Sherrie Levine is een prominente kunstenaar in de postmoderne appropriatiebeweging. Ze herinterpreteerde appropriatie zelf met haar gepolijste gegoten bronzen urinoirs getiteld Fountain, een eerbetoon aan Duchamps iconische readymade.
- Haar werk daagt traditionele opvattingen over originaliteit, auteurschap en de waarde van kunst uit.
- In de serie 'After Walker Evans' van Levine werden bestaande afbeeldingen opnieuw gefotografeerd, wat leidde tot discussies over auteursrechten en artistiek eigendom.
- Haar werk houdt verband met fetisjisme, marxisme en psychoanalyse.
- Levines kunst vestigt de aandacht op de commercialisering van vrouwelijke seksualiteit en patriarchale beperkingen.
Sherrie Levine
Sherrie Levine (geb. 1947) is een Amerikaanse fotograaf, schilder en conceptueel kunstenaar die bekend staat om haar tot nadenken stemmende verkenning van originaliteit en auteurschap in kunst. Haar werk omvat vaak de exacte reproductie van iconische foto's van kunstenaars als Walker Evans, Eliot Porter en Edward Weston.
Levine werd geboren in Hazleton, Pennsylvania en bracht een groot deel van haar opvoeding door in de buitenwijken van St. Louis, Missouri, wat haar identiteit vormgaf. Ze studeerde aan de University of Wisconsin-Madison, waar ze in 1969 een BA en in 1973 een MFA behaalde. In 1975 verhuisde ze naar New York City, waar ze zich verdiepte in de dynamische kunstscene, wat een grote invloed had op haar ontwikkeling als een leidende figuur in de postmoderne kunst.
Levine werd bekend in de late jaren 70 en 80 met werken die traditionele ideeën over originaliteit en eigendom in kunst uitdagen. Haar veelgeprezen serie After Walker Evans, waarin Evans' beelden uit de depressieperiode opnieuw werden gefotografeerd, wakkerde debatten aan over copyright en de grenzen van artistieke toe-eigening. Door haar innovatieve gebruik van bestaande beelden en objecten blijft Levine de aard van kunst en het auteurschap ervan ter discussie stellen.
Sherrie Levine onderzoekt auteurschap en originaliteit via haar kunst, waarbij ze herfotografie, schilderkunst en beeldhouwkunst gebruikt om bestaande werken opnieuw te interpreteren. Haar praktijk daagt traditionele ideeën over creativiteit en de rol van de kunstenaar uit.
Opvallende werken zoals haar After Edward Weston-serie, die iconische zwart-witfoto's opnieuw fotografeert, benadrukken haar focus op artistieke filosofie. Levine herinterpreteert ook Van Goghs schilderijen en creëert sculpturen geïnspireerd door Marcel Duchamp en Constantin Brâncuși.
Als prominent figuur van de Pictures Generation speelde Levine een belangrijke rol in het uitdagen van conventionele kunstpraktijken. Haar werk heeft ook discussies over feminisme aangewakkerd, waarbij de nadruk werd gelegd op de noodzaak van een grotere genderrepresentatie in de kunst.
Levines benadering plaatst kunst in een bredere culturele context, waarbij ze postmoderne ideeën van ironie en pastiches omarmt. Door originaliteit en authenticiteit in twijfel te trekken, herdefinieert ze de kunstenaar als een medewerker in de voortdurende evolutie van kunst.
De geboorte van een appropriatiekunstenaar
In 1977 nam Sherrie Levine deel aan de invloedrijke tentoonstelling "Pictures" in Artists Space in New York, gecureerd door Douglas Crimp. Samen met kunstenaars als Robert Longo en Jack Goldstein markeerde deze tentoonstelling de opkomst van de Pictures Generation. Levines solotentoonstelling in 1981 in de Metro Pictures Gallery introduceerde haar iconische After Walker Evans-serie, waarmee ze haar positie als een leidende figuur in appropriation art verstevigde.
Levines werk Sons and Lovers (1976–1977), te zien in de tentoonstelling "Pictures", bestond uit tweeëndertig tempera-op-grafiekpapier schilderijen van silhouetten van profielen. De tentoonstelling omvatte negenentwintig werken van kunstenaars die representatie en semiotiek onderzochten door middel van toe-eigening. Crimps curatoriële benadering benadrukte echter de rol van tekst in deze stukken te weinig.
Als postmodernistische fotograaf daagde Levine het idee uit dat foto's de realiteit weerspiegelen, en stelde in plaats daarvan voor dat alle kunstvormen geconstrueerde ideeën van de realiteit overbrengen. Haar opnieuw gefotografeerde werken, die bijna niet te onderscheiden zijn van hun originelen, stelden traditionele concepten van originaliteit, authenticiteit, artistieke meesterschap en auteurschap ter discussie.
Levine zag haar werk als een collaboratieve transformatie van meesterwerken, waarbij ze zich richtte op het vernieuwen van kunst in plaats van het benadrukken van het genie van de kunstenaar. Postmoderne kunstcriticus Craig Owens prees Levines verkenning van toe-eigening en haar kritiek op de vermarkting van kunst door middel van fotografie.
De Pictures Generation-beweging
Sherrie Levine is een prominente figuur in de Pictures Generation, een groep kunstenaars die eind jaren 70 en begin jaren 80 ontstond. Samen met tijdgenoten als Louise Lawler, Barbara Kruger en Mike Bidlo, hielden deze kunstenaars zich kritisch bezig met massamediabeelden en de invloed daarvan op cultuur.
Het werk van Levine werd getoond in de tentoonstelling "The Pictures Generation" van het Metropolitan Museum of Art in 2009, gepresenteerd samen met haar collega's. De term "Pictures Generation", bedacht door Douglas Crimp, markeerde een verschuiving in de kunstwereld, aangezien kunstenaars de overstap maakten van minimalisme naar het creëren van werken die beeldspraak en representatie ondervroegen.
Levine is het meest bekend om haar After Walker Evans-serie, die voor het eerst werd tentoongesteld in haar solotentoonstelling in 1981 in de Metro Pictures Gallery in New York. Deze serie, waarbij Walker Evans' Depressie-tijdperkbeelden opnieuw werden gefotografeerd, leidde tot debatten over auteurschap en originaliteit in kunst.
Haar innovatieve aanpak van het hergebruiken en opnieuw verbeelden van bestaande beelden heeft een blijvende impact gehad op hedendaagse toe-eigeningskunst, en heeft invloed gehad op hoe kunstenaars media en populaire cultuur interpreteren. Net als Levine blijven kunstenaars als Louise Lawler en Barbara Kruger de culturele kracht van toe-eigening in hun werk onderzoeken.
Artistieke filosofie en methodologie
Levines kunst is sterk beïnvloed door postmoderne theorieën, met name Roland Barthes' concept van de 'Dood van de Auteur'. Levine daagt de ideeën over artistiek genie en originaliteit uit en richt zich in plaats daarvan op de manier waarop kijkers haar werk interpreteren en er betekenis aan geven.
In haar kunst onderzoekt ze thema's als authenticiteit, identiteit en eigenaarschap in de kunst. Ze onderzoekt wat het werkelijk betekent om een afbeelding of idee te bezitten.
Levines gebruik van toe-eigening sluit direct aan bij Barthes' idee dat de 'geboorte van de lezer' samengaat met de 'dood van de auteur'. Door beelden opnieuw te fotograferen en te recontextualiseren, laat ze zien dat kunst is opgebouwd op bestaande werken, waarmee ze de mythe van artistieke originaliteit ontmantelt.
Levines methodische aanpak nodigt kijkers uit om concepten van auteurschap, originaliteit en authenticiteit in hedendaagse kunst te heroverwegen. Haar werk moedigt actieve betrokkenheid aan, en spoort kijkers aan om de grenzen tussen creatie en hercreatie in vraag te stellen en na te denken over hun rol in het betekenisgevingsproces.
Feministische kritiek in de door mannen gedomineerde kunstwereld
Het werk van Sherrie Levine speelt een centrale rol in de feministische theorie en daagt de door mannen gedomineerde kunstwereld uit. Door beelden die door mannen zijn gemaakt opnieuw te fotograferen en te recontextualiseren, maakt ze een krachtig feministisch statement dat het idee van originaliteit in kunst in twijfel trekt.
Haar werk werd getoond in de tentoonstelling "Difference: On Representation and Sexuality" uit 1984, die thema's als gender en seksualiteit onderzocht. Levine herinterpreteerde de foto's van Walker Evans en ondermijnde daarmee de machtsdynamiek in de kunstwereld. Ze stelde de autoriteit van mannelijke kunstenaars en de alomtegenwoordige mannelijke blik in de kunst ter discussie.
Levine's werk resoneert met Laura Mulvey's filmtheorie, die kritiek levert op de manier waarop vrouwen worden afgebeeld in klassieke Hollywood-cinema. Door haar herinterpretatie van deze beelden daagt Levine de door mannen gedomineerde verhalen uit die al lang de kunst vormen.
Opmerkelijke werken
Veel van Levines werk omvat de directe toe-eigening van iconische modernistische kunstwerken van kunstenaars zoals Walker Evans, Edgar Degas, Marcel Duchamp en Constantin Brâncuși. Hoewel toe-eigeningskunst in de late jaren 70 veel aandacht kreeg, kunnen de wortels ervan worden herleid tot vroege modernistische praktijken, met name collage. In de jaren 80 kregen andere toe-eigeningskunstenaars zoals Louise Lawler, Vikky Alexander, Barbara Kruger en Mike Bidlo bekendheid in New Yorks East Village. De betekenis van toe-eigeningskunst in de hedendaagse cultuur ligt in het vermogen om algemeen erkende culturele beelden te nemen en deze te recontextualiseren, waardoor de focus vaak wordt vernauwd en de betekenis ervan wordt veranderd.
Levine is misschien het meest bekend om haar serie "After Walker Evans", die debuteerde tijdens haar solotentoonstelling in 1981 in de Metro Pictures Gallery in New York. Deze werken bevatten bekende foto's van Walker Evans, opnieuw gefotografeerd door Levine uit een tentoonstellingscatalogus van Evans en gepresenteerd als haar eigen foto's zonder wijziging. De Evans-foto's, oorspronkelijk onderdeel van zijn boek "Let Us Now Praise Famous Men", zijn iconische beelden die de armoede op het platteland tijdens de Grote Depressie documenteren en worden beschouwd als essentiële representaties van dat tijdperk.
Levines toe-eigening van Evans' beelden is emblematisch geworden voor de postmoderne beweging. Door deze beelden opnieuw te fotograferen en te herfeminiseren, vestigt ze de aandacht op de transparantie van de boodschap van de foto's, in plaats van zich te richten op auteurschap. Het opnemen van zichzelf in de serie kan worden gezien als een gebaar van solidariteit met de afgebeelde onderwerpen.
Andere opmerkelijke werken van Levine zijn onder meer foto's van Van Goghs schilderijen uit een boek met zijn werk, aquarellen die rechtstreeks gebaseerd zijn op de kunst van Fernand Léger, stukken multiplex die in felle effen kleuren zijn geverfd en haar sculptuur "Fountain" uit 1991, een bronzen versie van Marcel Duchamps iconische werk uit 1917. Dit specifieke werk daagt ideeën over originaliteit uit door bestaande kunstwerken opnieuw te maken en ze te transformeren tot iets nieuws dat toch vertrouwd is. Door een gepolijste bronzen afwerking te kiezen voor "Fountain", verwijst Levine naar de werken van Brâncuși, trekt een parallel tussen de praktijken van de twee kunstenaars en roept vragen op over de aard van originaliteit en de handeling van kopiëren.
Levine eigende zich ook Duchamps "The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even" toe in haar serie uit 1989, "The Bachelors (After Marcel Duchamp)". Deze serie bestaat uit zes gematteerde glazen sculpturen, elk gebaseerd op een andere malic-mold uit Duchamps originele werk. De sculpturen worden tentoongesteld in aparte glazen vitrines en verstoren de oorspronkelijke machtsstructuur die Duchamps werk vertegenwoordigt, waardoor Levine de serie kan gebruiken als een voertuig voor breder maatschappelijk commentaar.
Belangrijke museumcollecties en tentoonstellingen
Het werk van Sherrie Levine is van groot belang in de kunstwereld, met stukken in prestigieuze collecties. Haar solotentoonstellingen hebben ook een opmerkelijke impact gehad. Bijvoorbeeld, haar tentoonstelling "Mayhem" uit 2011 in het Whitney Museum of American Art toonde haar carrière en verstevigde haar status als een sleutelfiguur in de moderne kunst. In 2016 benadrukte "After All" in het Neues Museum in Neurenberg, Duitsland, verder hoe haar ideeën kunstenaars en wetenschappers blijven inspireren. Levines aanwezigheid in deze grote musea en haar invloedrijke tentoonstellingen onderstrepen haar blijvende impact op de hedendaagse kunst. Haar werk daagt traditionele noties van auteurschap en originaliteit uit, en verstevigt haar plaats als een belangrijke figuur in de moderne kunst.
"Sherrie Levine: La Fortune (After Man Ray)" in het San Francisco Museum of Modern Art (1991), "Sherrie Levine: Newborn" in het Philadelphia Museum of Art, Portikus in Frankfurt, Marian Goodman Gallery in New York, The Menil Collection in Houston en Museum of Contemporary Art in Los Angeles (1993-1995), "Inviter 5/ Sherrie Levine" in Casino Luxembourg (1997), "Taking Pictures: Sherrie Levine after Walker Evans" in het Harn Museum of Art aan de University of Florida (1998), "New Sculpture, 1996-1999" in het Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) in Genève (1999), "Abstraction" in The Arts Club of Chicago (2006), "Pairs and Posses" in het Museum Haus Lange in Krefeld (2010), "Mayhem" in het Whitney Museum of American Art in New York (2011), "Sherrie Levine" in het Portland Art Museum in Oregon (2013) en "After All" in het Neues Museum in Neurenberg, Duitsland (2016) zijn enkele van haar meest opmerkelijke tentoonstellingen.
Het werk van Levine is te zien in tal van prestigieuze instellingen, waaronder de Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, het Allen Memorial Art Museum van het Oberlin College in Ohio, het Art Institute of Chicago, het Astrup Fearnley Museet in Oslo, het Baltimore Museum of Art in Maryland, The Broad in Los Angeles, het Centre Georges Pompidou in Parijs, het Colby College Museum of Art in Waterville, Maine, La Colección Jumex in Mexico-Stad en het Dallas Museum of Art. Andere collecties zijn onder meer het Fotomuseum Winterthur in Zwitserland, het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, het Los Angeles County Museum of Art, het Louisiana Museum of Modern Art in Denemarken, Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) in Genève, The Menil Collection in Houston, het Metropolitan Museum of Art in New York, het Museum of Modern Art in New York, het Philadelphia Museum of Art, het San Francisco Museum of Modern Art, het Solomon R. Guggenheim Museum in New York, de Tate Gallery in Londen en het Whitney Museum of American Art in New York.
Veelgestelde vragen
Wie is Sherrie Levine?
Sherrie Levine is een beroemde Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om haar werk in fotografie, schilderkunst en conceptuele kunst. Ze werd bekend in de late jaren 70 en 80. Haar kunst daagt ideeën over originaliteit en de waarde van kunst uit door bestaande afbeeldingen en objecten te gebruiken en te veranderen.
Waar groeide Sherrie Levine op en studeerde ze kunst?
Levine groeide op in de buitenwijken van St. Louis, Missouri. Haar moeder liet haar al vroeg kennismaken met kunst. Ze behaalde haar BA in 1969 en haar MFA in 1973 aan de University of Wisconsin in Madison. In 1975 verhuisde ze naar New York City om haar kunstcarrière te beginnen.
Hoe heeft Levine zichzelf gevestigd als een leidende figuur in de appropriatiekunst?
Levine maakte deel uit van de "Pictures"-tentoonstelling in Artists Space in New York in 1977. Dit was een belangrijk moment voor de "Pictures Generation." Haar "After Walker Evans"-serie in Metro Pictures Gallery in 1981 maakte haar een belangrijke figuur in appropriation art.
Wat is Levines bekendste serie en welke impact had deze op de kunstwereld?
De serie "After Walker Evans" van Levine is haar beroemdste. Het bevat opnieuw gefotografeerde afbeeldingen van Evans' werk over de depressie. Deze serie veroorzaakte controverse en juridische problemen, maar het Metropolitan Museum of Art kocht de hele serie. Het toont Levines kritiek op originaliteit en haar gedachten over beeldbezit in het tijdperk van reproductie.
Hoe verhoudt Levines werk zich tot feministische kunst en theorie?
Levine's werk is gelinkt aan feministische theorie uit de jaren 80. Haar gebruik van het werk van mannelijke kunstenaars bekritiseert de door mannen gedomineerde kunstwereld. Levine maakte deel uit van de tentoonstelling "Difference: On Representation and Sexuality" in 1984, die gender en seksualiteit onderzocht.
Wat zijn enkele andere opmerkelijke werken en series van Levine?
Levine heeft veel belangrijke werken gemaakt naast "After Walker Evans." Ze heeft afbeeldingen van Eliot Porter en Edward Weston opnieuw gefotografeerd, aquarellen gemaakt op basis van het werk van Fernand Léger en sculpturen gemaakt die zijn geïnspireerd door Marcel Duchamp en Constantin Brâncuși. Haar sculptuur "Fountain" uit 1991, een bronzen urinoir geïnspireerd door het werk van Duchamp, toont haar vermogen om te bevragen wat een kunstobject maakt.
Hoe heeft Levines werk de hedendaagse kunst beïnvloed?
Levines werk in appropriation art heeft latere kunstenaars sterk beïnvloed, vooral in het digitale tijdperk. Haar bevraging van auteurschap en originaliteit is vandaag de dag relevanter, met discussies over copyright, fair use en creativiteit in de digitale wereld. Hedendaagse kunstenaars blijven Levines ideeën onderzoeken en uitbreiden.
Selena Mattei
