Belangrijkste punten
Oorsprong en opleiding : Geboren in Frankrijk uit Algerijnse grootouders. Afgestudeerd aan de Beaux-Arts de Paris in 2013.
Media en thema's : Fotografie, symbolische objecten, visuele antropologie, identiteit, geheugen, postkolonialisme.
Erkenning : Winnaar van de prijs van de Alliances Foundation (Marokko, 2017), residentie bij de H Foundation (Frankrijk, 2021).
Tentoonstellingen : Instituut voor Islamitische Culturen, Museum voor de Geschiedenis van de Immigratie, Rencontres d'Arles.
Galerij : Vertegenwoordigd door Les Filles du Calvaire (Parijs).
Maya Inès Touam neemt een unieke plaats in binnen het hedendaagse fotografische landschap. Geboren in Frankrijk als dochter van Algerijnse grootouders, verweeft ze de complexe draden van een dubbele identiteit in haar werk, met aandacht voor familieherinneringen, diverse culturele invloeden en een kritisch perspectief op de geschiedenis en de representatie ervan. Vertegenwoordigd door de Parijse galerie Les Filles du Calvaire , bouwt ze al jaren aan een krachtig, visueel verfijnd en conceptueel geëngageerd oeuvre, op het kruispunt van fotografie, antropologie en persoonlijke verhalen.
LV en Protéa (2020), Maya Inès Touam, Fotografie, 50x62 cm
Een artistieke signatuur tussen sacrale objecten en overdracht
Maya Inès Touam, die in 2013 afstudeerde aan de Beaux-Arts de Paris, koos er al snel voor om een dialoog te creëren tussen objecten en beelden. Haar precieze en vaak frontale fotografische composities doen denken aan hedendaagse altaren. Ze bevatten organische elementen (fruit, bloemen, schelpen), ambachtelijke of religieuze artefacten en alledaagse voorwerpen – vaak afkomstig uit Afrikaanse, Arabische of westerse culturen. Het zijn moderne stillevens, doordrenkt van spiritualiteit, zachtheid en spanning.
Haar serie "Childhood, the Sea" roept bijvoorbeeld onschuld en nostalgie op in een ritueel universum: een hoofdtooi van witte veren, een Afrikaans masker, schelpen en smetteloze stoffen roepen herinneringen op aan een transmediterrane jeugd, badend in symbolen en stilte. Elders, in "LV and Protéa" , stelt ze de commodificatie van cultuur ter discussie door middel van de visuele botsing tussen een bal bedekt met Louis Vuitton-leer en gedroogde proteabloemen, in een elegant dissonante enscenering.
Elk beeld, dicht en stil, is een plek van wrijving tussen esthetiek en politiek, intiem en universeel. Het documenteert niet: het heruitvindt, herschikt en stelt een nieuwe visuele taal voor om uit te drukken wat niet altijd met woorden kan worden uitgedrukt.
Een subtiel postkoloniaal perspectief
Schets, Zonder titel 9 (2018), Maya Inès Touam, Fotografie, 56x70 cm
Touams kunst onderscheidt zich door de manier waarop ze meervoudige identiteiten laat resoneren zonder te vervallen in demonstratie. Ze voert geen campagne – ze suggereert, ze roept op. Haar postkoloniale perspectief, geïnspireerd door lezen, onderzoek en reizen, ontvouwt zich in nuances. Tijdens haar residentie bij Fondation H in 2021 richt ze zich op Afrikaanse diaspora's in Frankrijk. Haar antropologische benadering combineert ze met een zeldzame artistieke gevoeligheid: die van het transformeren van objecten tot levende sporen van vergeten verhalen.
Zijn werk is tentoongesteld op belangrijke locaties zoals Rencontres de la photographie d'Arles, het Institut des Cultures Islames en het Musée de la Histoire de l'Immigration. In deze instellingen wordt de kracht van zijn beelden net zozeer gevierd als de subtiliteit van zijn boodschap.
Een opwaartse reis
In slechts enkele jaren tijd heeft Maya Inès Touam zich ontwikkeld tot een van de belangrijkste stemmen in de opkomende fotografiescene. De Alliances Foundation Award in 2017 was een mijlpaal, evenals haar betrokkenheid bij groepstentoonstellingen en curatoriële projecten die zich richten op thema's als representatie, erfgoed en migratie.
Ze behoort tot een generatie kunstenaars die niet willen behagen, maar vragen stellen. En met dit gebaar raakt ze, daagt ze uit, laat ze sporen na.
Waarom zou u zijn werk zo nauwlettend volgen?
Kindertijd, de zee (2020), Maya Inès Touam, Fotografie, 120x180 cm
Het werk van Maya Inès Touam is niet alleen mooi, het is noodzakelijk. In een wereld waarin identiteiten voortdurend veranderen, waar culturele erfenissen zich boven clichés proberen te verheffen, biedt ze een subtiel en diepgaand hedendaags oeuvre. Haar artistieke benadering, geworteld in de geschiedenis en gericht op de toekomst, is resoluut coherent en veelbelovend.
Zijn werken – zeldzaam, verfijnd en krachtig gecomponeerd – zijn nu te zien in toegewijde galerieën, te zien in openbare instellingen en gewild bij verzamelaars die gevoelig zijn voor hedendaagse kwesties.
Geïnteresseerd zijn in Maya Inès Touam betekent vandaag de dag de waarde erkennen van een uniek perspectief op onze tijd. Het betekent ook dat je meegaat op een reis in wording, vol betekenis, artistieke nauwkeurigheid en intellectuele diepgang. Zo is haar werk niet zomaar een artistiek voorstel: het is een gebaar van herinnering, een gesprek tussen werelden en een belofte van duurzaamheid.
Veelgestelde vragen
Wat is de stijl van Maya Inès Touam?
Een conceptueel en poëtisch fotografisch werk, opgebouwd rond ensceneringen van objecten die herinneringen, oorsprong en de complexiteit van identiteit oproepen. Elk beeld is opgevat als een heilig stilleven, ergens tussen klassieke esthetiek en postkoloniale reflectie.
Waarom spreekt zijn werk mij aan?
Omdat ze universele thema's (verbanning, overdracht, wortels) aanroeren, maar tegelijkertijd verankerd zijn in een zeer sterke persoonlijke zoektocht, spreken ze zowel de kijker als de denker aan.
Voor wie is zijn werk bedoeld?
Voor liefhebbers van hedendaagse kunst, visuele fotografie, voor mensen die gepassioneerd zijn door culturele en identiteitsvraagstukken, maar ook voor instellingen die oog hebben voor de diversiteit aan verhalen en voor verzamelaars die gevoelig zijn voor formele en thematische originaliteit.
Wordt zijn carrière erkend?
Ja. Ze heeft prijzen gewonnen van stichtingen, heeft geëxposeerd op belangrijke locaties en wordt vertegenwoordigd door een vooraanstaande galerie voor hedendaagse fotografie.
Waarom zou je er nu in geïnteresseerd moeten zijn?
Omdat zijn werk evolueert, volwassen is in zijn visie en steeds meer aanwezig is in de artistieke scene en institutionele programmering. Het is een veeleisend en blijvend oeuvre, diep geworteld in de uitdagingen van onze tijd.
Nicolas Sarazin
