Belangrijkste punten
- Sergej Jensen is een Deense kunstenaar uit New York die bekend staat om zijn minimalistische textielkunst en abstracte composities.
- In zijn schilderijen gebruikt Jensen verschillende stoffen, waaronder jute, linnen, zijde en wol, om werken te creëren die de grens tussen abstractie en representatie doen vervagen.
- Zijn werkwijze wordt gekenmerkt door een gedempt kleurenpalet, het maken van gebaren en onconventionele technieken zoals naaien, bleken, uitrekken en verven van de stof.
- Jensens werk daagt het formalistische idee van de mediumspecifieke aard van de schilderkunst uit en plaatst zijn kunst in de bredere context van hedendaagse abstracte schilderkunst.
- Door gebruik te maken van verweerde oppervlakken en tastbare eigenschappen nodigt de kunstenaar de kijker uit om zich te verdiepen in de materialiteit van het kunstwerk.
Sergej Jensen: de onconventionele kunstenaar die minimalisme opnieuw definieert
Sergej Jensen is een Deense kunstenaar die in New York woont en minimalistische schilderkunst opnieuw definieert door middel van innovatief gebruik van textiel. Hij manipuleert canvas door het te naaien, bleken, uit te rekken of te verven, en creëert zo werken die traditionele benaderingen uitdagen. Jensen staat bekend om zijn kenmerkende abstracte stukken en gebruikt vaak stoffen als jute, linnen, zijde en wol, waarbij hij abstractie combineert met elementen van representatie op manieren die de grenzen van minimalistische kunst verleggen.
Zijn methode benadrukt textuur en kleine details, zoals wollen vlekken of gerafelde randen, waardoor zijn doeken een bijna driedimensionaal gevoel krijgen. Door zich te richten op stoftechnieken transformeert Jensen het doek van een simpele drager in een belangrijk onderdeel van het kunstwerk zelf, wat uitnodigt tot een frisse waardering van de materiële aard ervan. Zijn gedempte kleuren en gedurfde gebaren benadrukken negatieve ruimte, waardoor er getextureerde composities ontstaan die uitnodigen tot tactiele verkenning en conventionele schildernormen uitdagen.
Jensen hergebruikt vaak materialen van zijn vorige projecten. Deze zelfreflectie is een belangrijk onderdeel van zijn artistieke proces. Zijn kunst omvat het naaien, bleken, rekken en kleuren van stoffen met natuurlijke kleurstoffen, gouache en acryl. Hij houdt zich aan een rustig kleurenschema en gebruikt zachte penseelstreken. Dit benadrukt de lege ruimte en heldere vormen in zijn werk.
In zijn "Money Bag"-serie naait Jensen stoffen bankzakken in geometrische vormen. Hij creëert ook figuratieve stukken die zijn geïnspireerd op klassieke schilderstijlen. Hij gebruikt deze motieven op nieuwe en onverwachte manieren.
Het werk van Sergej Jensen is tentoongesteld in topmusea en galerieën. Plekken als MoMA PS1, Portikus en Aspen Art Museum hebben zijn kunst tentoongesteld. Zijn stukken bevinden zich ook in de collecties van het Museum of Modern Art, Tate Modern en het Guggenheim Museum.
De readymade en recycling in de praktijk van Sergej Jensen
De kunst van Sergej Jensen richt zich op het verkennen van nieuwe manieren om materialen te gebruiken, waarbij hij het concept van het kant-en-klare omarmt door oude objecten om te vormen tot kunst. Hij verwerkt vaak overgebleven stof van eerdere werken in zijn nieuwe schilderijen, waarbij hij elementen uit het verleden en het heden combineert. Jensen gebruikt ook handgebreide stoffen, die hij naait of over frames spant, waardoor zijn stukken een handgemaakte textuur krijgen.
Een opvallend aspect van zijn werk is zijn gebruik van verweerde stoffen, die hij opzettelijk buiten laat liggen om te verouderen, wat onverwachte visuele effecten in zijn kunst brengt. Jensen gaat verder dan traditioneel canvas, werkt met verschillende soorten textiel om te bevragen wat een schilderij kan zijn en opent nieuwe paden voor abstracte expressie.
Zijn op stoffen gebaseerde creaties hebben rijke texturen en onconventionele materialen, met een focus op recycling en het kant-en-klare. Jensen laat het weer de overgebleven stoffen veranderen, waardoor er opvallende imperfecties ontstaan zoals gerafelde randen en zachte kleuren. Deze kwaliteiten, samen met de lege ruimtes, dragen net zoveel bij aan zijn werken als de gevulde gebieden.
Jensen selecteert een reeks stoffen, van eenvoudig jute en linnen tot luxueuze zijde en wol, waardoor zijn schilderijen opvallen. Deze diverse materiaalkeuze verlegt de grenzen van wat kunst kan zijn, terwijl zijn gebruik van verweerde oppervlakken en onconventionele textielsoorten kijkers uitnodigt om de textuur en geschiedenis van de stof te waarderen, waardoor de schoonheid van versleten en hergebruikte elementen wordt onthuld.
Vervaging van abstractie en representatie in textielkunst
De textielkunst van Sergej Jensen bevindt zich tussen abstractie en representatie. Zijn werken zijn complex, maar hun titels verwijzen naar bekende vormen. Jensen benadrukt de textuur van de stof en laat de materialiteit ervan zien door middel van wolvlekken en gerafelde randen.
Zijn gebruik van verf en bleekmiddel draagt bij aan de mix, waardoor de grenzen tussen abstract en figuratief vervagen. Deze unieke methode in textielkunst laat kijkers nadenken over de materialiteit en negatieve ruimte van het medium.
Jensens werk brengt ook toeval en spontaniteit met zich mee. Dit voegt een laag van onvoorspelbaarheid toe, waardoor zijn gebaren nog boeiender worden. Het is een reis naar de diepten van textielkunst, die ons begrip ervan uitdaagt.
De meeslepende galerie-installaties van Sergej Jensen
De tentoonstellingen van Sergej Jensen zijn meer dan alleen schilderijen. Hij neemt vaak huishoudelijke elementen op, zoals open haarden en tapijten. Dit creëert meeslepende omgevingen die de gebruikelijke galerie-opstelling uitdagen.
Zijn werk combineert verschillende media en verlegt de grenzen van hedendaagse kunst. Galerie-installaties, huishoudelijke elementen en het ondermijnen van de white cube zijn de sleutel tot Jensens interdisciplinaire praktijk. Deze aanpak maakt zijn kunst aantrekkelijker en onconventioneler.
Jensens installaties laten kijkers vaak twijfelen aan hun begrip van kunst en galerieën. Door huiselijke elementen toe te voegen aan de galerie, daagt hij het traditionele 'white cube'-idee uit. Dit nodigt kijkers uit om na te denken over de verbinding tussen kunst, omgeving en hun eigen leven.
Grote tentoonstellingen en openbare collecties
Zijn werken zijn veelvuldig tentoongesteld in solotentoonstellingen, waaronder in Le Consortium in Dijon, Frankrijk (2022); Kunsthalle Bern, Duitsland (2021); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Duitsland (2017); National Gallery of Denmark, Kopenhagen (2016); Berlinische Galerie, Berlijn (2013); MoMA PS1, New York (2011); Aspen Art Museum, Colorado (2010); en Kunst-Werke Institute for Contemporary Art, Berlijn (2009). Hij heeft deelgenomen aan belangrijke groepstentoonstellingen zoals de 6e Hammer Invitational in The Hammer Museum, Los Angeles (2011); de Whitney Biënnale, New York (2006); de 6e Biënnale van Berlijn (2006); en de 26e Biënnale van São Paulo, Brazilië (2004).
Jensens wereldwijde tentoonstellingen hebben niet alleen zijn talent laten zien, maar hebben hem ook veel prijzen opgeleverd. Zijn werk om de grenzen van minimalistische kunst te verleggen en stoffen op nieuwe manieren te gebruiken, heeft hem lof opgeleverd van critici en fans.
Sergej Jensens artistieke reis heeft hem over de hele wereld gebracht. Hij wordt nu gezien als een pionier in hedendaagse kunst. Zijn internationale shows en erkenning blijven mensen inspireren en opwinden met zijn unieke minimalistische stoffenkunst.
Jensens werk is ondergebracht in vooraanstaande openbare collecties wereldwijd, waaronder het Museum of Modern Art in New York, het Solomon R. Guggenheim Museum in New York, de Tate in Londen, het Centre Pompidou in Parijs, het Hamburger Bahnhof in Berlijn, het Astrup Fearnley Museum in Oslo, het Moderna Museet in Stockholm en het San Francisco Museum of Modern Art. Andere instellingen met zijn werk zijn het Los Angeles County Museum of Art, het Louisiana Museum of Modern Art in Denemarken en de National Gallery of Denmark.
Veelgestelde vragen
Waar staat Sergej Jensen om bekend?
Sergej Jensen is een kunstenaar uit New York die bekend staat om zijn minimalistische stoffenkunst. Hij gebruikt het canvas als uitgangspunt. Hij naait, bleekt, rekt of kleurt de stof om werken te creëren die abstractie en figuratie combineren.
Welke materialen gebruikt Sergej Jensen in zijn werk?
Jensen gebruikt verschillende stoffen in zijn composities. Deze omvatten jute, linnen, zijde en wol. Zijn gebruik van onconventionele materialen daagt traditionele schilderkunst uit.
Hoe daagt Sergej Jensens praktijk het traditionele canvas uit?
Jensen deconstrueert het traditionele canvas om innovatieve stoffencomposities te creëren. Hij naait, bleekt, rekt of kleurt de stof. Dit creëert werken die de grenzen tussen abstractie en representatie vervagen.
Wat zijn de belangrijkste principes die ten grondslag liggen aan de kunst van Sergej Jensen?
Jensens kunst is gebaseerd op de principes van readymade en recycling. Hij hergebruikt restjes van eerdere werken als motieven. Hij verwerkt ook handgebreide stoffen en laat het weer het oppervlak veranderen.
Hoe beweegt het werk van Sergej Jensen zich tussen abstractie en representatie?
Jensens op stoffen gebaseerde composities bevinden zich in een liminale ruimte tussen abstractie en representatie. Zijn werken kunnen moeilijk te lezen zijn, maar de titels hinten vaak naar herkenbare vormen. De materialen die hij gebruikt, zoals wol en gerafelde randen, benadrukken de materialiteit van zijn kunst.
Hoe reikt de praktijk van Sergej Jensen verder dan de traditionele schilderkunst?
Jensens praktijk gaat verder dan traditionele schilderkunst. Hij produceert zijn eigen muziek, films en gezamenlijke performances. Deze interdisciplinaire aanpak weerspiegelt zijn interesse in een breder discours dan alleen schilderen. Hij verwerkt ook huiselijke elementen in zijn tentoonstellingen, waarmee hij de white cube uitdaagt.
Waar heeft Sergej Jensen zijn werk tentoongesteld?
Jensen heeft zijn werk wereldwijd tentoongesteld, in solo- en groepstentoonstellingen. Hij heeft geëxposeerd op de Whitney Biënnale, de Biënnale van Berlijn en de Biënnale van São Paulo. Zijn werk bevindt zich ook in de collecties van het Museum of Modern Art in New York, het Solomon R. Guggenheim Museum in New York, de Tate in Londen, het Centre Pompidou in Parijs en het Hamburger Bahnhof in Berlijn.
Selena Mattei
