Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Belangrijkste punten

Lynette Yiadom-Boakye is een Britse schilderes van Ghanese afkomst , bekend om haar hedendaagse kunst .
Haar portretten tonen vaak zwarte figuren en dagen daarmee de traditionele verhalen uit.
Ze gebruikt een donker kleurenpalet met gedempte aardse tinten en af en toe felle kleuren.
Haar werk is wereldwijd tentoongesteld, onder andere in het Carnegie Museum of Art.
De kunst van Yiadom-Boakye brengt belangrijke gesprekken op gang over de representatie van BIPOC.

Lynette Yiadom-Boakye (geb. 1977) is een Britse schilder en schrijfster van Ghanese afkomst, bekend om haar portretten van denkbeeldige onderwerpen of die geïnspireerd zijn door gevonden voorwerpen, geschilderd in gedempte tinten. Haar werk heeft een belangrijke rol gespeeld in de heropleving van het schilderen van de zwarte figuur en wordt vaak tentoongesteld in solotentoonstellingen.

Roots en artistieke reis

Lynette Yiadom-Boakye (geb. 1977) is een Britse kunstenaar en schrijver van Ghanese afkomst, gevierd om haar suggestieve portretten van denkbeeldige individuen of figuren geïnspireerd door gevonden voorwerpen. Haar kenmerkende gebruik van gedempte tonen en focus op de zwarte figuur heeft haar tot een spilfiguur in de moderne kunst gemaakt, en de weergave van zwarte onderwerpen in de schilderkunst nieuw leven ingeblazen. Yiadom-Boakye's werk wordt veel tentoongesteld, vaak in solo-exposities, wat haar prominentie in de kunstwereld bevestigt.

Yiadom-Boakye is geboren en getogen in Londen, waar ze nog steeds woont en creëert. Ze komt uit een familie met sterke banden met Ghana. Haar ouders emigreerden in de jaren 60 naar het Verenigd Koninkrijk en werkten als verpleegsters bij de National Health Service. Terugkijkend op haar jeugd beschrijft ze zichzelf als een goed opgevoede student die floreerde in fantasierijke ruimtes, waarbij ze haar creativiteit vaak gebruikte als een vorm van escapisme.

Aanvankelijk overwoog ze een carrière als opticien, maar ze volgde een inleidende kunstcursus op de middelbare school, waardoor haar ambities volledig op de kunsten gericht werden. Ze begon haar studie aan het Central St. Martins College of Art and Design in 1996, maar vond het onbevredigend en stapte over naar het Falmouth College of Art, waar ze in 2000 haar bachelordiploma behaalde. Later voltooide ze in 2003 een masterdiploma aan de Royal Academy Schools. Tijdens haar afstudeerstudie verfijnde ze haar benadering van kunst, waarbij ze zich richtte op de figuur zelf als het kernverhaal, een beslissing die een bepalend kenmerk van haar stijl werd.

Na haar studie had Yiadom-Boakye verschillende baantjes om zichzelf te onderhouden tot 2006, toen ze de Arts Foundation Fellowship voor schilderen ontving. Deze erkenning stelde haar in staat om zich volledig aan haar vak te wijden. In 2010 trok haar talent de aandacht van Okwui Enwezor, die samen met curator Naomi Beckwith haar tentoonstelling in het Studio Museum in Harlem documenteerde.

Haar werk heeft talloze onderscheidingen ontvangen, waaronder een nominatie voor de Turner Prize in 2013. Naast haar schilderkunst is Yiadom-Boakye ook een invloedrijke docent, die als gastdocent werkt in het Master of Fine Arts-programma aan de Ruskin School of Art van de Universiteit van Oxford. Ze is breed erkend voor haar invloed, ze staat op de Powerlist van 2019 en behoort tot de top 10 meest invloedrijke personen van Afrikaanse of Afrikaans-Caribische afkomst in het Verenigd Koninkrijk in 2020.

Dankzij haar unieke visie en toewijding aan haar vak heeft Lynette Yiadom-Boakye zich ontwikkeld tot een van de meest invloedrijke stemmen in de hedendaagse kunst.

Lynette Yiadom-Boakye: Tijdloze portretten van het imaginaire

De kunst van Yiadom-Boakye richt zich voornamelijk op geschilderde portretten van fictieve zwarte onderwerpen. Haar werk is geworteld in figuratieve schilderkunst, gekenmerkt door aardse en ingetogen kleuren. Haar opvallend donkere palet brengt een gevoel van kalmte en tijdloosheid over, en nodigt kijkers uit om zich diepgaand met haar onderwerpen bezig te houden. Deze denkbeeldige personen worden vaak afgebeeld in rustige momenten - lezend, luierend of rustend - met hun contemplatieve uitdrukkingen en ontspannen houdingen waardoor ze herkenbaar zijn voor een breed publiek.

Een bepalend kenmerk van haar werk is het opzettelijk vermijden van tijdsmarkeringen. Door details als schoeisel weg te laten, die een specifiek tijdperk zouden kunnen suggereren, creëert ze portretten die losstaan van een bepaalde tijd. Haar onderwerpen, vaak van Afrikaanse afkomst, worden afgezet tegen mysterieuze, monochromatische achtergronden, wat de etherische kwaliteit van haar kunst versterkt. Critici vergelijken haar atmosferische settings vaak met de werken van oude meesters als Velázquez en Degas.

In 2017 debuteerde Yiadom-Boakye met een opvallende verschuiving in haar stijl met haar tentoonstelling In Lieu of a Louder Love . Hier introduceerde ze een warmer en dynamischer kleurenpalet. Haar onderwerpen werden omlijst met levendigere elementen, zoals geblokte vloeren, levendige hoofddoeken en felle, veelkleurige achtergronden. Deze evolutie voegde een nieuwe laag complexiteit toe aan haar toch al rijke oeuvre.

Hoewel haar portretten doorgaans één figuur bevatten, worden ze vaak in groepen getoond, wat lijkt op familiearrangementen. Via haar afbeeldingen onderzoekt Yiadom-Boakye de psychologische en politieke dimensies van schilderen, waarbij ze haar personages presenteert als entiteiten die verder gaan dan tijd en ruimte. Ze benadrukt hun dubbelzinnigheid en merkt op: "Mensen vragen me: 'Wie zijn ze, waar zijn ze?' Wat ze zouden moeten vragen is: 'Wat zijn ze?'"

Yiadom-Boakye haalt inspiratie uit verschillende bronnen, waaronder gevonden voorwerpen, persoonlijke herinneringen, literatuur en de geschiedenis van de schilderkunst. Muziek speelt ook een belangrijke rol in haar creatieve proces, met artiesten als Miles Davis, John Coltrane en Nick Drake die haar werk beïnvloeden. Hedendaagse artiesten als Lisa Yuskavage, Chris Ofili en Isaac Julien hebben ook een stempel gedrukt op haar artistieke visie.

Haar grote impact op de kunstwereld werd benadrukt door de uitgebreide introductie van haar werk in het Tate Museum, dat te zien was in een grote tentoonstelling die liep van december 2020 tot en met mei 2021.

Met haar betoverende portretten en unieke artistieke stem blijft Yiadom-Boakye de figuratieve schilderkunst opnieuw definiëren en biedt ze de kijker tijdloze weerspiegelingen van de mensheid.

Een fusie van schilderen en schrijven

Yiadom-Boakye is een onderscheidend kunstenaar, omdat ze zich net zo goed identificeert met schrijven als met schilderen. Haar catalogi bevatten vaak haar korte verhalen en poëtische proza, wat een andere dimensie van haar creativiteit onthult.

Haar literaire werken omvatten fragmenten uit een detectiveroman met de titel An Officer of the Law , waarin dieren de rollen van personages op zich nemen, en verschillende reflectieve geschriften over thema's zoals criminaliteit. In haar gedicht Something Close to a Confession biedt ze een suggestieve mix van beelden en emotie:

"Dood, maar voor het leven in mij,
Waar de Zwarte rivieren in Bath stromen,
Nadat ik de activist en haar zaak heb opgegeten
En waarschuwde de Lelijke voor al hun Gebreken
Ik koester mij waar God mij niet kan zien.
Op een vrij perceel worden mijn ogen waterig
En sluit de gordijnen voor een Slachting."

Yiadom-Boakye beschrijft haar schrijven als een aanvulling op haar schilderkunst. Ze stelt dat ze "schrijft wat ze niet schildert en schildert wat ze niet schrijft." Zelfs de titels van haar schilderijen hebben een poëtische lading en verbinden haar twee artistieke bezigheden.

Erkenning op de kunstmarkt

Het werk van Yiadom-Boakye heeft opmerkelijke erkenning gekregen op de kunstmarkt. In 2019 werd haar levensgrote portret Leave A Brick Under The Maple (2015) voor ongeveer $ 1 miljoen verkocht op een Phillips-veiling in Londen. Op dezelfde manier werd haar schilderij Highpower verkocht bij Christie's tijdens de 20th/21st Century Frieze Week-veiling van 2022 voor £ 1.482.000, wat de oorspronkelijke schatting van £ 600.000 ver overtrof.

Als onderwerp van artistieke eerbetonen

De invloed van Yiadom-Boakye reikt verder dan haar eigen werk en inspireert andere kunstenaars. In 2017 schilderde Kehinde Wiley haar portret, getiteld Portrait of Lynette Yiadom-Boakye, Jacob Morland of Capplethwaite , dat deel uitmaakt van de collectie van het Yale Center for British Art in New Haven, Connecticut. Daarnaast is er een fotografisch portret van haar door Sal Idriss te zien in de National Portrait Gallery in Londen.

Haar werk inspireerde ook poëzie, zoals Poem After an Iteration of a Painting by Lynette Yiadom-Boakye, Destroyed by the Artist Herself van Ama Codjoe, dat in december 2019 in de Massachusetts Review werd gepubliceerd.

Belangrijke solotentoonstellingen

Lynette Yiadom-Boakye heeft haar werk tentoongesteld in een indrukwekkende reeks solotentoonstellingen in grote musea en galerieën wereldwijd. Hoogtepunten zijn onder meer:

Elk aantal preoccupaties (2010), Studio Museum in Harlem, New York
Verses After Dusk (2015), Serpentine Galleries, Londen
Een passie voor een principe (2016), Kunsthalle Basel, Zwitserland
Onder-Song voor een cijfer (2017), New Museum, New York
Fly In League With The Night (2022-2023), Tate Britain, Londen

Deelname aan Groepstentoonstellingen

Yiadom-Boakye heeft bijgedragen aan talrijke prestigieuze groepsexposities, waaronder:

De 55e Biënnale van Venetië (2013)
Sharjah Biënnale (2015)
De 58ste Biënnale van Venetië (2019)
Afro-Atlantische geschiedenissen (2021-2022)

Haar werk maakt ook deel uit van vooraanstaande museumcollecties in de Verenigde Staten, zoals het Carnegie Museum of Art en het Pérez Art Museum Miami, waar haar schilderij King for an Hour in 2023 werd tentoongesteld in een langdurige tentoonstelling.

Erkenning en prijzen

Het talent van Yiadom-Boakye is veelvuldig bekroond met talloze prijzen, waaronder:

De Arts Foundation Fellowship voor schilderkunst (2006)
Prijs van de toekomstige generatie van de Pinchuk Foundation (2012)
Next Generation Prize van het New Museum of Contemporary Art (2013)
South Bank Sky Arts Award voor beeldende kunst (2016)
Carnegieprijs op de 57e Carnegie International (2018)

In 2013 werd ze ook genomineerd voor de Turner Prize, waarmee haar reputatie als een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars verder werd versterkt.

Belangrijke werken in openbare collecties
De schilderijen van Yiadom-Boakye zijn te vinden in vele prestigieuze collecties wereldwijd, waaronder:

Nous étions (2007), Studio Museum in Harlem, New York
De Fondness (2010), Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri
Tamboerijn (2010), Nasher Museum of Art, Durham, North Carolina
Leeuwerik (2010), Museum of Modern Art, New York
Koning voor een uur (2011), Pérez Art Museum Miami
Varen of mos (2012), Museum of Contemporary Art, Chicago
22.00 uur zaterdag (2012), Tate, Londen
Sijs (2012), Victoria and Albert Museum, Londen
Een paar voor de velen (2013), Los Angeles County Museum of Art
Waardering van de inches (2013), San Francisco Museum of Modern Art
Observer of Spring (2013), Museum voor Moderne Kunst, Warschau
Trapsprung (2013), Kunstmuseum van Seattle
Womanology 12 (2014), Nationaal Museum voor Afrikaanse Kunst, Smithsonian Institution, Washington, DC
Een hoogtepunt (2016), Kunstmuseum Basel, Zwitserland
08.00 uur Cadiz (2017), Baltimore Museum of Art
Geneeskunde tijdens het spelen (2017), Museum of Contemporary Art, Los Angeles
De veelgeroemde lucht (2017), Institute of Contemporary Art, Boston
Geen behoefte aan spraak (2018), Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
Rust 3 (2018), Dallas Museum of Art
Planken voor Dynamite (2018), Minneapolis Institute of Art

Veelgestelde vragen

Wie is Lynette Yiadom-Boakye?

Lynette Yiadom-Boakye is een Britse schilder en schrijfster uit Ghana. Ze staat bekend om haar boeiende portretten die onze visies uitdagen. Haar unieke benadering van portretkunst onderscheidt haar in de kunstwereld.

Wat is de achtergrond van Lynette Yiadom-Boakye en hoe heeft dit haar artistieke visie beïnvloed?

Lynette groeide op met zowel de Ghanese als de Britse cultuur. Deze multiculturele achtergrond heeft haar kunst diepgaand gevormd. Haar werk toont een diep begrip van haar erfgoed en hedendaagse kunst.

Hoe heeft de artistieke visie van Lynette Yiadom-Boakye zich in de loop van de tijd ontwikkeld?

Lynettes visie is gegroeid en zet zich af tegen traditionele portretkunst. Ze richt zich op het schilderproces en denkbeeldige onderwerpen. Dit maakt haar werk zowel boeiend als tot nadenken stemmend.

Wat is de kenmerkende portretstijl van Lynette Yiadom-Boakye?

Haar portretten gebruiken gedempte kleuren en denkbeeldige onderwerpen. Deze elementen maken haar portretten raadselachtig. Ze moedigen kijkers aan om zich diepgaand met haar werk bezig te houden.

Hoe heeft de opleiding van Lynette Yiadom-Boakye haar artistieke vorming beïnvloed?

Haar opleiding aan Central St. Martins en de Royal Academy Schools was cruciaal. Het Britse kunstonderwijssysteem hielp haar vaardigheden en visie vorm te geven. Het benadrukte zowel technische vaardigheden als creatieve expressie.

Hoe draagt het werk van Lynette Yiadom-Boakye bij aan de renaissance van de schilderkunst van zwarte figuren?

Haar werk is onderdeel van de renaissance van de zwarte figuurschilderkunst. Het daagt traditionele zwarte figuurvoorstellingen uit en breidt ze uit. Door zwarte onderwerpen op een persoonlijke maar universele manier af te beelden, maakt ze kunst inclusiever.

Waar is het werk van Lynette Yiadom-Boakye tentoongesteld?

Haar werk is getoond in vele tentoonstellingen en galerieën. Deze hebben haar reputatie als een vooraanstaand kunstenaar verstevigd. Haar schilderijen zijn te zien in vooraanstaande galerieën en musea.

Welke artistieke invloeden en inspiratiebronnen vormen het werk van Lynette Yiadom-Boakye?

Haar werk put uit een breed scala aan artistieke tradities. Deze diversiteit maakt haar kunst zowel geworteld in de geschiedenis als vooruitstrevend. Ze overbrugt verschillende artistieke tijdperken met haar werk.

Hoe verhouden de literaire bijdragen van Lynette Yiadom-Boakye zich tot haar beeldende kunstpraktijk?

Haar schrijven is nauw verbonden met haar beeldende kunst. De verbinding tussen poëzie en beeldende kunst in haar werk toont haar creativiteit. Het benadrukt hoe deze twee vormen elkaar verrijken.

Welke impact heeft Lynette Yiadom-Boakye op de hedendaagse kunstscene?

Als Britse kunstenaar met Ghanese roots heeft Lynette een uniek perspectief. Haar werk daagt traditionele representaties uit en maakt kunst diverser. Ze inspireert veel kunstenaars en kunstliefhebbers.

Hoe werd het werk van Lynette Yiadom-Boakye door critici ontvangen?

Haar werk heeft brede lof en erkenning gekregen. Prijzen en positieve reacties uit de kunstwereld erkennen haar bijdragen. Deze erkenning bevestigt haar status als een toonaangevende kunstenaar.

Waar is het werk van Lynette Yiadom-Boakye te vinden in belangrijke kunstcollecties en musea?

Haar schilderijen zijn opgenomen in de permanente collecties van verschillende musea. Dit verzekert haar nalatenschap en maakt haar werk toegankelijk. Opgenomen worden in museumcollecties is een belangrijke mijlpaal in haar carrière.

Hoe beïnvloedt Lynette Yiadom-Boakye's innovatieve benadering van portretkunst de toekomst van het genre?

Haar gebruik van denkbeeldige onderwerpen, gedempte kleuren en focus op schilderen veranderen portretkunst. Als pionier weerspiegelt haar werk het heden en kijkt naar de toekomst. Het zorgt ervoor dat portretkunst levendig en evoluerend blijft.

Bronkoppelingen

Selena Mattei | ArtMajeur Magazine

Artist portraits Lynette Yiadom-Boakye British painter writer Ghanaian heritage portraits imaginary subjects muted colours

Lynette Yiadom-Boakye: De toekomst van hedendaagse portretkunst vormgeven