Philippe Casaubon, een schilderij dat vooral over emoties gaat

Philippe Casaubon, een schilderij dat vooral over emoties gaat

Olimpia Gaia Martinelli | 13 dec 2021 3 minuten gelezen 0 opmerkingen
 

Philippe Casaubon, die zijn hele leven altijd omringd is geweest door beelden, heeft een zeer persoonlijk artistiek onderzoek ontwikkeld waarin kunstwerken ontsnappen aan vergelijking, intentie, imitatie, herhaling, modellering en compensatie om puur instinct te bevorderen ...

61b739cdc0f3e6.04101877_54ae3200-2657-4380-9a58-2a7fd46ae837.jpg

Wat deed je besluiten om kunstenaar te worden? Wat is je achtergrond ?

Zoals zovelen ben ik heel klein begonnen! In feite is schilderen een pad dat door de jaren heen en door ontmoetingen vanzelf is gegaan. Of het nu persoonlijk of professioneel is, ik ben altijd in contact geweest met het beeld. Na mijn studie reclame heb ik gewerkt als modellenmaker, redactiesecretaris; filmbibliotheek rat Ik was videovertegenwoordiger, een vakgebied waarin ik uiteindelijk als cameraman en incidenteel als acteur aan de slag ben gegaan. Tegelijkertijd volgde ik de leer van Virgilio Jatosti, Bruno Mathon en Jean-Yves Guionet in de schilderkunst, een grote bevrijder van creativiteit die me van beeld naar schilderij deed veranderen.

Wat zijn de 3 dingen die jou anders maken dan andere artiesten?

Improvisatie, toeval, serendipiteit

Waar komt je inspiratie vandaan?

Wat mij inspireert zijn de toevalligheden die ik op mijn blad plak en van waaruit ik werk, bouw, ontwikkel, organiseer, componeer, harmoniseer door zoveel mogelijk vast te houden aan wat het schilderij mij presenteert. Creativiteit is uit de vergelijking stappen, intentie, imitatie, herhaling, modellering, compensatie.

stier.jpg

Vertel ons over de totstandkoming van je werken, heb je een lang voorbereidend werk of is het vrij spontaan?

Ik schilder darwinistisch en niet creationistisch. Ik begeleid meer dan ik opleg. De intentie komt heel laat in mijn schilderij en alleen als je moet voldoen aan de criteria compositie, harmonie, ritme.

Wat wil je met je werk laten zien?

Verre van artistieke prestaties en academische competentie, wil ik laten zien dat het oog kan smullen van een schilderij dat in de eerste plaats emotie, de zintuigen, verbazing aanspreekt in plaats van het intellect. .

Gebruik je in je werk ongebruikelijke technieken of materialen?

Ik werk alleen op papier. Ik gebruik caparol om het papier voor te bereiden, daarna zware terpentijnolieverf, krant en huishoudfolie.

tarpelinne.jpg

Heb je een favoriet formaat? Waarom ?

Druiven- of halve druif formaat papier. Twee formaten waarin ik me perfect op mijn gemak voel.

Welke moeilijkheden kom je tegen in je werk?

Voorlopig geen.

Hoe werk jij? Thuis, in een gedeelde werkplaats, in je eigen werkplaats?

In een gedeelde werkplaats.

Moet je voor het werk van een kunstenaar veel reizen?

Nee

sirius.jpg

Wat is het mooiste moment uit je carrière geweest?

Bij het volgen van een tentoonstelling wilde een bezoeker bij mij thuis komen om meer werken te zien.

Hoe zie je je werk over tien jaar?

Ik heb geen zicht op de evolutie van mijn werk. Het is klaar, punt uit. Het is heel opwindend om deze de hele tijd te zien bewegen en ik denk dat dat de komende jaren ook zo zal zijn.

Waar ben je momenteel mee bezig? Plan je binnenkort een tentoonstelling?

Vooruitlopend op een tentoonstelling in Arles in mei 2022.

syrinx.jpg

Als je een meesterwerk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? Waarom ?

Angst voor de buurman, 1967, Lanskoy. Omdat dit werk en in het algemeen het werk van Lanskoy de grenzen laat zien van de menselijke geest die zo'n schilderij alleen met zijn hand kan bedenken.

Als je een beroemde artiest zou mogen uitnodigen voor een etentje (dood of levend), welke zou je dan kiezen? Waarom ?

Bram Van Velde voor de relevantie van zijn denken over schilderen.

Bekijk meer artikelen
 

ArtMajeur

Ontvang onze nieuwsbrief voor kunstliefhebbers en verzamelaars