Peter Doig is een in Schotland geboren hedendaagse schilder die bekend staat om zijn dromerige landschappen die de grenzen tussen realiteit en surrealisme vervagen. Zijn werken bevatten vaak rijke, suggestieve kleuren en unieke composities, waardoor kijkers zich kunnen identificeren met een gevoel van zowel vertrouwdheid als mysterie. Zijn vermogen om zijn landschappen te voorzien van emotionele diepte en abstracte elementen heeft hem tot een van de meest invloedrijke schilders van zijn generatie gemaakt.
Biografie
Peter Doig (uitgesproken als /ˈdɔɪɡ/) is een beroemde Schotse kunstenaar, geboren op 17 april 1959. Sinds 2002 woont hij in Trinidad, waar hij zijn artistieke werk voortzet.
Doig haalde in 2007 de krantenkoppen toen zijn schilderij White Canoe bij Sotheby's werd verkocht voor $ 11,3 miljoen, waarmee hij een veilingrecord vestigde voor een levende Europese kunstenaar in die tijd. In 2013 bracht een ander werk van hem, The Architect's Home in the Ravine , $ 12 miljoen op bij een veiling in Londen. Kunstcriticus Jonathan Jones heeft Doig geprezen en hem benadrukt als een opvallende kunstenaar te midden van de chaos van de hedendaagse kunst, en hem beschreven als een maker van authentieke verbeelding, oprechtheid en bescheiden vakmanschap.
Doig werd geboren in Edinburgh, Schotland, maar in 1962 verhuisde zijn familie naar Trinidad vanwege het werk van zijn vader in de scheepvaart. Later, in 1966, verhuisde het gezin naar Canada. Na een kostschool in Schotland en een korte tijd op een gasplatform te hebben gewerkt, verhuisde Doig naar Londen. Daar volgde hij een kunstopleiding, volgde hij Wimbledon School of Art (1979-1980), Saint Martin's School of Art (1980-1983) en later Chelsea School of Art , waar hij in 1990 zijn MA voltooide. Tijdens zijn tijd in Londen werkte Doig parttime bij de English National Opera als kleedster naast zijn vriend Haydn Cottam.
In 2000 werd Doig uitgenodigd om terug te keren naar Trinidad voor een kunstenaarsresidentie, geïnitieerd door collega-schilder Chris Ofili. In 2002 verhuisde hij permanent naar het eiland en vestigde een studio in het Caribbean Contemporary Arts Centre nabij Port of Spain. Doig nam ook een academische rol op zich en werd professor aan de Fine Arts Academy in Düsseldorf, Duitsland.
Stijl, beweging en onderwerpen
Peter Doigs artistieke stijl wordt vaak geassocieerd met magisch realisme , waarbij figuratieve elementen worden gemengd met abstracte en surrealistische accenten. Zijn landschappen, doordrenkt met nostalgie, vertonen invloeden van bewegingen als postimpressionisme , symbolisme en expressionisme . Veelvoorkomende motieven in zijn werk zijn kano's, solitaire figuren en architectonische structuren tegen natuurlijke achtergronden. Deze composities roepen een diepe psychologische resonantie op, waarbij thema's als herinnering en emotie worden uitgediept.
Veel van zijn stukken zijn geïnspireerd op de besneeuwde landschappen van zijn jeugd in Canada. Zijn figuratieve werk is vaak afkomstig uit een breed scala aan bronnen, zoals foto's, filmscènes, krantenknipsels, platenhoezen en het werk van kunstenaars als Edvard Munch . Doigs landschappen zijn conceptueel en visueel gelaagd en putten uit historische invloeden van kunstenaars als Caspar David Friedrich , Claude Monet , Gustav Klimt en HC Westermann . Hoewel zijn werken gebaseerd kunnen zijn op foto's (zowel gevonden als persoonlijk), streeft hij niet naar fotorealisme; in plaats daarvan dienen de foto's als referentie, waardoor hij de beelden opnieuw kan interpreteren. In een interview uit 2008 beschreef Doig zijn aanpak als "schilderen bij volmacht", waarbij hij uitlegde dat zijn werken niet gericht zijn op het weerspiegelen van specifieke settings.
Na het afronden van zijn studie aan het Chelsea College of Arts won Doig de prestigieuze Whitechapel Artist Prize , wat leidde tot een solotentoonstelling in de Whitechapel Art Gallery in 1991. Tot de opmerkelijke tentoongestelde werken behoorden Swamped (1990), Iron Hill (1991) en The Architect's Home in the Ravine (1991). De laatste toont het modernistische huis van Eberhard Zeidler in de Rosedale-kloof in Toronto.
Doig onderzocht ook moderne stedelijke structuren in een serie schilderijen die de beroemde gemeenschappelijke woonappartementen van Le Corbusier , l'Unité d'Habitation , in Briey-en-Forêt, Frankrijk, afbeelden. Doig, die begin jaren negentig samenwerkte met een groep architecten en kunstenaars, schilderde deze gebouwen gedeeltelijk verborgen door het omringende bos. Hij merkte op hoe we de ongewone aard van stedelijke architectuur vaak als vanzelfsprekend beschouwen als we door stedelijke omgevingen bewegen.
Eind jaren negentig creëerde Doig een serie werken, waaronder Country-Rock (Wing Mirror) (1999), waarop een tunnel in Toronto is afgebeeld met een regenboog, een bekend herkenningspunt voor inwoners. De regenboog, oorspronkelijk geschilderd in 1972, werd een iconisch symbool en is in twee decennia meer dan 40 keer opnieuw geschilderd, ondanks pogingen om hem te verwijderen. Zijn schilderij Canoe-Lake (1997) was met name geïnspireerd door de horrorfilm Friday the 13th uit 1980.
In 2003 richtte Doig samen met kunstenaar Che Lovelace StudioFilmClub op in zijn studio in Trinidad. Naast het selecteren van films om te vertonen, maakt Doig ook posters voor elke vertoning. Hij heeft aangegeven dat dit project bevrijdend voor hem is omdat het meer directe creativiteit toelaat in vergelijking met zijn grotere schilderprojecten. In 2005 werd Doig getoond in The Triumph of Painting van de Saatchi Gallery , waarin zijn belangrijke rol in de hedendaagse kunst werd getoond.
Beroemde kunstwerken
Doig is vooral bekend om een aantal iconische stukken:
- "White Canoe" (1990-1991) – Een dromerige scène met een kano, die zowel sereniteit als spanning symboliseert. Dit werk vestigde in 2007 een veilingrecord voor een levende Europese kunstenaar.
- "Blotter" (1993) – Beeldt een figuur af die op ijs staat en reflecteert op de rimpelingen eronder. Dit werk leverde hem de prestigieuze John Moores Painting Prize op.
- "Canoe Lake" (1997) – Een stuk geïnspireerd door de slasherfilm Friday the 13th uit 1980, maar meer gericht op de griezelige sfeer van een eenzame figuur in een kano.
- "Echo Lake" (1998) – Een surrealistisch landschap met een politieagent aan een meer, verwijzend naar Edvard Munch en zijn onderzoek naar de menselijke psyche.
Tentoonstellingen en de kunstmarkt
Peter Doig heeft grote solotentoonstellingen gehouden bij gerenommeerde instituten over de hele wereld. Opmerkelijke shows zijn onder andere Tate Britain (2008), dat ook naar het Musée d'Art Moderne in Parijs en Schirn Kunsthalle in Frankfurt reisde, en andere tentoonstellingen in het Dallas Museum of Art (2005), Pinakothek der Moderne in München (2004), Bonnefanten Museum in Maastricht (2003) en Whitechapel Art Gallery in Londen (1998). Zijn eerste grote tentoonstelling in Schotland, getiteld No Foreign Lands , werd gehouden in de Scottish National Gallery in Edinburgh van augustus tot november 2013, met werken die voornamelijk tijdens zijn tijd in Trinidad waren geproduceerd. Deze tentoonstelling werd door critici geprezen.
In 2014 vond Doigs eerste grote Noord-Amerikaanse tentoonstelling plaats, georganiseerd door het Montreal Museum of Fine Arts in samenwerking met de Scottish National Gallery of Modern Art . Dit werd gevolgd door een retrospectief in Fondation Beyeler in Basel, dat later doorreisde naar het Louisiana Museum of Modern Art in Denemarken. In 2015 werden Doigs recente werken tentoongesteld in de Fondazione Bevilacqua La Masa in Venetië, samenvallend met de Biënnale van Venetië. Meer recent, in 2019, organiseerde de Michael Werner Gallery in Londen een tentoonstelling van nieuwe schilderijen.
In februari 2023 werd een vier maanden durende tentoonstelling van Doigs nieuwste werken gehouden in de Courtauld Gallery in Londen, wat zijn eerste grote showcase markeerde sinds zijn terugkeer uit Trinidad in 2021. Deze tentoonstelling bevatte 12 schilderijen en 20 werken op papier, waarvan er veel in de afgelopen twee jaar waren voltooid. De show kreeg veel aandacht, omdat het de eerste solotentoonstelling van een hedendaagse kunstenaar in de Courtauld was sinds de herontwikkeling.
Doigs werk werd al vroeg in zijn carrière breed erkend toen hij in 1993 de John Moores Painting Prize won voor zijn schilderij Blotter . Hij werd ook genomineerd voor de Turner Prize in 1994. Van 1995 tot 2000 was Doig trustee bij de Tate Gallery en in 2009 werd hij geëerd met de amfAR Award of Excellence for Artistic Contributions to the Fight Against AIDS . In 2017 werd hij benoemd tot Whitechapel Gallery Art Icon .
De werken van Doig hebben voortdurend veilingrecords gebroken. In 2007 werd zijn schilderij White Canoe verkocht voor $ 11,3 miljoen, een record voor een levende Europese kunstenaar. In 2015 werd Swamped verkocht voor $ 25,95 miljoen bij Christie's, en opnieuw in 2021 voor $ 39 miljoen. Een andere opmerkelijke verkoop omvat Rosedale (1991), dat in 2017 werd geveild voor $ 28,8 miljoen bij Phillips.
In 2016 was Doig betrokken bij een juridisch geschil over de authenticiteit van een schilderij waarvan werd beweerd dat het van hem was. Een Canadese gevangenisbewaker probeerde het werk te verkopen, maar Doig ontkende dat het van hem was. Een rechtbank oordeelde in Doigs voordeel en bepaalde dat het schilderij was gemaakt door een andere kunstenaar met een vergelijkbare naam. In 2023 kreeg Doig $ 2,5 miljoen aan sancties tegen de eigenaar van het schilderij en andere betrokkenen.
De werken van Doig zijn te vinden in prestigieuze museumcollecties over de hele wereld, waaronder de Tate Modern in Londen, het Museum of Modern Art in New York en de National Gallery of Canada in Ottawa.
Kunstenaars geïnspireerd door Peter Doig
Doigs werk heeft talloze hedendaagse kunstenaars geïnspireerd, waaronder Hurvin Anderson en Michael Armitage , die zijn combinatie van figuratie met abstracte landschappen bewonderen. Zijn invloed is opmerkelijk in de manier waarop hij het persoonlijke met het surrealistische combineert, een kwaliteit die weerklank vindt bij een nieuwe generatie schilders.
Controverse
Na de door Hamas geleide aanval op Israël op 7 oktober 2023 ondertekende Doig een brief die op Artforum werd gepubliceerd, met daarin een verklaring die werd bekritiseerd omdat deze antisemitisch zou zijn. Opvallend genoeg werd in de brief niet verwezen naar de terroristische groep Hamas of de Israëlische slachtoffers die bij de aanval omkwamen.
In de brief stond: "Wij steunen de bevrijding van Palestina en roepen op tot een einde aan het doden en verwonden van alle burgers, een onmiddellijk staakt-het-vuren, de levering van humanitaire hulp aan Gaza en een einde aan de medeplichtigheid van onze regeringen aan ernstige mensenrechtenschendingen en oorlogsmisdaden."
De brief werd door ruim 8.000 mensen ondertekend, maar veel mensen in de kunstwereld veroordeelden de brief en de ondertekenaars. Zij beschuldigden de boodschap ervan antisemitistisch te zijn.
Minder bekende feiten over Peter Doig
Weinig mensen weten dat Doig in 2003 samen met collega-kunstenaar Che Lovelace de StudioFilmClub in Trinidad oprichtte. Dit doorlopende project stelt Doig in staat om films te vertonen en posters voor ze te maken, een activiteit die hij "bevrijdend" vindt in vergelijking met zijn langzamere schilderproces.
). Bovendien raakte hij in 2016 verwikkeld in een juridische strijd toen een Canadese gevangenisbewaker beweerde een van zijn vroege werken te bezitten. Een rechtbank oordeelde in het voordeel van Doig, wat bewijst dat het schilderij van een andere man met een vergelijkbare naam was.
Peter Doigs carrière wordt gekenmerkt door zijn vermogen om landschappen te transformeren in emotioneel geladen, surrealistische werelden. Zijn unieke mix van abstractie, geheugen en persoonlijke ervaring heeft hem onderscheiden in de hedendaagse kunstscene. Als een van de meest succesvolle en gewilde levende schilders, blijft zijn werk het publiek boeien en kunstenaars wereldwijd beïnvloeden.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazine
