Olena Bratiychuk Linse: Schilderen is een gevoel van vrijheid

Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen…)

Voor mij is het altijd zo geweest: schilderen is een gevoel van vrijheid, gewichtloosheid en vliegen. Ik was een zeer levendig en levendig kind, vol levensenergie en initiatief. Ik stortte me altijd spontaan en snel in allerlei avonturen. Op mijn veertiende ontstond in mij het verlangen om te schilderen. Op school schetste ik tijdens de lessen in plaats van de leraar te volgen. Zelfs toen was ik diep betrokken bij de vrouwelijke vorm. Als tiener kopieerde ik veel oude meesters. De sensuele weergave van het vrouwelijk schoonheidsideaal door Rubens heeft mij enorm geïnspireerd. Dat was mijn eerste inspiratie. Mijn ouders zeiden: "Wauw, wat een geweldige foto's!" Ze besloten mijn creativiteit verder aan te moedigen door middel van privélessen. De meeste docenten waren inspirerend en hebben mij veel geleerd. Het omgaan met schilderen werd voor mij een dagelijkse vanzelfsprekendheid. Na school, en later, na het voltooien van mijn studie stedenbouwkunde en verschillende pogingen om mijn weg in het leven te vinden, werd het mij duidelijk wat ik in mijn leven moet doen: alleen in het schilderen vind ik rust, inspiratie en tevredenheid; dat is mijn roeping!

Wat is je artistieke achtergrond en met welke technieken en thema’s heb je tot nu toe geëxperimenteerd?

Nieuwsgierigheid was en is de belangrijkste basis voor mijn artistieke creatie. Ik heb verschillende technieken en verschillende motieven geprobeerd. Het was een reis van jaren. Aanvankelijk experimenteerde ik met muurschilderingen, iconenschilderijen en fresco's. Ik was op een eeuwige reis – op zoek naar mezelf – als kunstenaar. Pas toen ik in 2010 naar Zürich kwam, besefte ik: ik sta voor de spiegel en denk: "Het leven ben ik – het leven is een vrouw. Door een vrouw wordt het leven geschapen - zonder vrouw doet deze wereld dat." bestaat niet." Dat was het eigenlijke begin van mijn artistieke creatie.

Welke 3 aspecten onderscheiden jou van andere kunstenaars en maken jouw werk uniek?

Dat is moeilijk te zeggen… Ik denk dat elke kunstenaar creatief en uniek is in zijn kunst. Elke kunstenaar vindt zijn kunst het mooiste en iets bijzonders en unieks. Ik denk dat mijn dynamische en energieke vormgebruik, de keuze van kleuren in voornamelijk oranje tinten en de speciale penseeltechniek waarmee al mijn foto's zijn gemaakt, mij mijn eigen plek geven tussen de vele.

Waar komt jouw inspiratie vandaan?

Mijn schilderijen komen voort uit mijn diepste intuïtie. Vrouwen zien de wereld vaak met andere ogen dan mannen. Vooral in de kunst is het vrouwelijke perspectief verhelderend, inspirerend en gewoonweg prachtig. Eeuwenlang stonden vrouwen centraal in de kunst: als objecten – als muzen. Het vrouwelijk lichaam, de vrouwelijke ziel, het unieke karakter van vrouwen – dat inspireert mij. Waar ik ook ben: op reis, in een restaurant, met vrienden of ergens anders - ik ben altijd op zoek naar en observeer mooie dingen om me heen. Ik ben geïnspireerd door de kunst van Niki de Saint Phalle (een Frans-Zwitserse moderne kunstenaar). Haar "Nana – Figures" - gezichtsloze, kleurrijke en grootschalige vrouwenfiguren - fascineren mij nog steeds.

Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?

Duidelijke contouren en contrasten, evenals een samenspel van organische en geometrische vormen, begeleiden mijn werk. Mijn thema's zijn portretten, het vrouwelijk lichaam en de vrouwelijke ziel. Mijn werken moeten gevarieerd zijn voor de kijker en de blik door het beeld laten dwalen. Door verschillende schildertechnieken gecombineerd in elk beeld, zou hun samenspel op zichzelf moeten werken en de kijker dichter bij mijn kenmerkende stijl moeten brengen. De kijker moet heen en weer bewegen tussen het bekende en de roman en samen met mij op reis gaan met het beeld.

Hoe verloopt het creatieproces van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie via kunstklassiekers of andere)?

Mijn schilderijen ontstaan in mijn hoofd. Ik werk niet met modellen, maar ik zie gezichten, luister naar verhalen van vrienden en kennissen en verwerk dat in mijn schilderijen. Vaak is er een symbiose van wat ik heb gehoord, mijn eigen levenservaringen, mijn gevoelens en mijn verbeelding. Gezichten en lichamen komen uit het geheugen tevoorschijn en vormen de basis voor een thema, dat zich vervolgens stukje bij beetje uitkristalliseert. Niet altijd komt naar voren wat het uitgangspunt was: de beelden groeien in een proces en uiteindelijk ontstaat er iets dat zelfs mij soms verbaast. Verhalen, herinneringen en indrukken smelten vervolgens samen tot iets nieuws… Dat is wat mij vooruit drijft. Steeds weer de fascinatie voor wat uiteindelijk uit de oorspronkelijke gedachte – uit het ontwerp – voortkomt. In mijn schilderijen verwerk ik als het ware de indrukken die via mij en andere mensen binnenkomen. Mijn schilderijen moeten – ondanks alle dynamiek en energie – ook innerlijke rust en kalmte uitstralen.

Maakt u gebruik van een specifieke werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?

Voor mij is het belangrijk om een onderscheidende techniek te creëren. Dit is mijn handtekening – het zou mijn kenmerk moeten zijn – mijn eigen handelsmerk, om zo te zeggen. Ik werk uitsluitend met olieverf. Ik gebruik een speciale penseeltechniek waarbij ik de verf voor het grootste deel van de werken – voor het hoofdstatement – met het penseel in kleine cirkels of stippen vorm. Door hun verschillende tinten geef ik vorm aan de lichamelijkheid/driedimensionaliteit, en zij creëren het hoofdbeeld als grote pixelpunten. Hierdoor ontstaat een plastisch reliëf. Daarentegen zijn er grafische ornamenten van exacte haardunne lijnen, aangebracht met zeer fijne penselen, op een egaal aangebrachte achtergrond. De afbeeldingen bestaan uit meerdere lagen verf. Het is een zeer tijdrovend en arbeidsintensief proces...

Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen wat ze zijn?

Ik zou mijn techniek omschrijven als innovatief – en wellicht ook mijn benadering van elk werk, met een eigen statement.

Heeft u een format of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?

In principe werk ik het liefst met grote formaten – en dan alleen met olieverf. Waarom? – Dat kan ik niet uitleggen. Olieverf: omdat hun eigenschappen het beste bij mijn werk en mijn techniek passen? Grote formaten: De ruimtelijke werking van grote formaten, de zichtbaarheid van grote formaten?

Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen atelier? En hoe organiseer je je creatieve werk in deze ruimte?

Ik werk vanuit huis in een aparte ruimte – mijn kleine studio. Dit is MIJN bijzondere plek waar ik kan nadenken, dingen uitproberen en inspiratie opdoen... Mijn droom zou zijn om een speciale studio te hebben met veel ruimte en licht – met meer ruimte en mogelijkheden, waar ik chaotisch en vrij kan zijn.

Brengt uw werk u ertoe te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?

Reizen en kunst betekenen vaak verrassingen, avonturen en onvergetelijke ervaringen. Kunst vind je overal. Nieuwsgierigheid naar iets nieuws is een heel belangrijk aspect van mijn creativiteit.

Hoe ziet u de ontwikkeling van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst?

Ik probeer actief te zijn op de internationale kunstmarkt. Wat brengt de toekomst? Alles is complex - het is moeilijk om een antwoord te geven.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?

Ik heb zojuist het schilderij "Artistiek Labyrint" afgemaakt. Het thema: Het labyrint is het raamwerk waarbinnen iedereen op zijn eigen individuele manier een artistieke richting kan vinden.

Kunt u iets vertellen over uw belangrijkste beurservaring?

Ik denk dat het mijn eerste kunstbeurs was, de Scope Basel. Het was de eerste keer dat ik met mijn eigen schilderijen op een internationale beurs stond en voor mij was het uniek! De sfeer was internationaal met galeries en kunstenaars van over de hele wereld. Ik was erg onder de indruk!

Als je een beroemd kunstwerk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom?

Er zijn zoveel kunstwerken, allemaal met verschillende artistieke inhoud, met verschillende technieken, met verschillende achtergronden, gemaakt door verschillende persoonlijkheden. Ik kan geen van deze kunstwerken zo maken dat het wordt wat het is geworden. Een kunstwerk wordt pas een kunstwerk door de persoonlijkheid van de kunstenaar die het gemaakt heeft.

Als je een beroemde kunstenaar (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou jij voorstellen om de avond door te brengen?

Ik zou Joan Miro uitnodigen. Ik zou hem vragen naar de betekenis van zijn symbolen, naar zijn motivatie en inspiraties, en praten over zijn leunen op zijn kleuren blauw, rood, geel en zwart op de traditie van het Bauhaus.