Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
De hoge tragedie van het onbereikbare.. Bach, Buonarotti, Dürer, Shakespeare, Dostojevski, Bergman, Tarkovsky... en vele, vele anderen...
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ooit begon ik mijn creatieve carrière met het organiseren van een rockband, het publiceren van poëzie en het maken van nummers in verschillende stijlen van elektronische muziek (samenwerking met Ditto Music (VK), getekend bij MojoHeadz Records (VS) in 2022), het maken van clips ( YouTube, Vimeo clip art) en vanaf 2023 – het maken en plaatsen van digitale werken op Artmajeur.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Bijna elk werk is een symbool van de plotvideoclip van de auteur (onmiddellijk na de afbeelding),
– de werken van elke galerij (“Fatal Non Stop”, “Chaos”, “Selfies” en “Outro”) zijn betekenisvol geordend en conceptueel gecombineerd
– ze vertegenwoordigen allemaal één enkele, complete ideologische compositie,
dat kan worden aangevuld of gelaten zoals het is.. bovenstaande is voldoende.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
..een onweerstaanbare behoefte om creatieve zelfexpressie te realiseren met een constant gevoel van de fatale eindigheid van alles in de non-stop, meedogenloze stroom van de tijd.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Een enkele synthese van digitaal beeld, video en muziek met een uiteindelijke symbolische titel, waarbij het concept primair is en elke richting van de hedendaagse kunst (digitale beelden, clips, muziek, poëzie, etc.) secundair is.
“.. nachtdroomdoek, penseellicht, kometenpalet in de lucht, elke nieuwe dag doodt unieke kunst.. sprookje in een gebroken hart..” (mijn gedichtwoorden), voor wie het dichtbij is, hij zal het begrijpen als dat niet het geval is .. hij komt voorbij…
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Ergens bewust (“Drop” is een symbool van het leven), ergens spontaan (“the Face of War” agressor – slachtoffer (schedel van een Viking gedood door een hamer in het gezicht).
Maakt u gebruik van een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
De vorm wordt bepaald door de inhoud…en het complete surrealisme – de transformatie van het videobeeld van de hoofdpersoon van de clip (“Digitale liefde” – een onbereikbare droom als weerspiegeling van een uitgebrande komeet) en (vrijwel onveranderd) een foto van een punt van militair conflict (“Het recht van het slachtoffer”.. moet worden gedood (een hand onder het puin van een gebombardeerd gebouw)), en in feite een handgemaakte digitale tekening van een zelfportret (“ Stofzuiger van de tijd”, het uiterlijk eruit zuigen en de mond dichtnaaien (betekenisvolle spraak) vanwege de onvermijdelijke vernietiging van het bewustzijn).. fatale symboliek.
Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk? Kunt u ons vertellen welke?
In de artistieke benadering, hierboven al beschreven.
Heeft u een formaat of medium waar u het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?
Geborgenheid van de innerlijke ruimte. Vrijheid houdt van stilte.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Een speciaal uitgeruste thuisstudio (productie van voornamelijk muziek, maar ook video en digitale beelden).
Brengt uw werk u ertoe te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
“Pietà” van Michelangelo, “Trinity” van Rublev, “Melancholia” van Dürer, “Triumph of Death” (Maestro del Trionfo della Morte), etc. kunnen niet worden vervangen door internet… het licht van deze sterren roept altijd de weg.
Hoe stelt u zich de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
In de synthese van het ongerijmde... is creativiteit een vuur van binnenuit, dat twijfels verbrandt... door de illusie van geluk... ongeneeslijk.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
“Doll”.. als vervolg op de vorige “The Mercy of War” – afbeeldingen van een gebroken masker – gezicht van een afgerukt poppenhoofd en de afbeelding van een meisje (uit een militaire kroniek), dat gek werd achter haar ouders aan stierf onder bommen, aan wiens voeten een pop (“Pop”) lag – een symbool van speelgoed waarmee kinderen van generaties die door oorlog zijn omgekomen nooit mee zullen kunnen spelen.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
Artmajeur-website. Het was hier dat de fatale tentoonstelling werd gepresenteerd aan een publiek dat rechtstreeks geïnteresseerd was in kunst.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom?
Dürer Albrecht “Melancholie” – machteloosheid…van de almachtige...” Street Spirit (Fade Out)” Radiohead (in de muziek).
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem voorstellen de avond door te brengen?
De doden zijn gevaarlijk... nodig hem uit voor het avondeten, hij eet jou op voor het avondeten), maar serieus, alle wereldkunst rust op de schouders van de reeds genoemde genieën... laat de groten de groten uitnodigen.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
