Nemanja Nikolic: mijn creatieve proces is zeer intuïtief

Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden?

Ik ben altijd aangetrokken geweest tot beelden en al vroeg wist ik dat ik via kunst wilde communiceren. Toen ik opgroeide, was ik gefascineerd door hoe simpele, vaak over het hoofd geziene dingen zoals een oude muur of afbladderende verf een verhaal konden vertellen. Deze ervaringen hielpen me te beseffen dat kunst mijn manier was om emoties uit te drukken en momenten vast te leggen.

Wat is je artistieke achtergrond en met welke technieken en onderwerpen heb je tot nu toe geëxperimenteerd?

Ik heb een BA in Fine Arts van de Academy of Fine Arts in Bologna en een MA van de Academy of Fine Arts Brera in Milaan. Door de jaren heen heb ik geëxperimenteerd met verschillende technieken, voornamelijk op het gebied van abstracte schilderkunst. Ik heb ook een achtergrond in multimedia, waardoor ik videowerk en VFX-compositie heb kunnen verkennen. Mijn werk richt zich vaak op abstracte vormen, felle kleuren en texturen, waarbij ik put uit diverse inspiratiebronnen zoals muziek, cinema en de natuur.

Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?

• Willekeur en textuur: ik haal inspiratie uit de willekeur in de natuur, of het nu gaat om afbladderende verf of het natuurlijke verval van materialen. Dat integreer ik in mijn werk.
• Kleurentheorie: Mijn gebruik van felle en contrasterende kleuren is iets dat mijn schilderijen definieert. Ik balanceer deze kleuren zorgvuldig om emotionele reacties bij de kijker op te roepen.
• Expressief proces: Als ik werk, geef ik prioriteit aan het volledig uiten van mezelf op het canvas. Mijn creatieve proces is zeer intuïtief, waarbij ik mijn emoties en impulsen de stroom van elk stuk laat leiden. Deze expressieve vrijheid zorgt ervoor dat elk kunstwerk niet alleen mijn visie weerspiegelt, maar ook de energie en emotie die ik voel tijdens het creëren ervan.

Waar haal je je inspiratie vandaan?

Inspiratie is overal om me heen. Ik vind het in de natuur, in de textuur van een oude muur of in de kleuren van een zonsondergang. Ik haal ook inspiratie uit cinema en fotografie, waar specifieke kleurenschema's of visuele effecten mijn aandacht trekken. Muziek speelt ook een belangrijke rol, en helpt me vaak om in een creatieve flow te komen als ik in de studio ben.

Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?

Ik streef ernaar om een gevoel van beweging en energie op te roepen in mijn werk. Mijn doel is dat de kijker een emotionele connectie voelt door de wisselwerking van textuur en kleur. Ik wil dat de kunst iets persoonlijks maar toch universeels communiceert, waarbij kijkers hun eigen emoties kunnen projecteren op de abstracte vormen.

Hoe verloopt het proces van het creëren van jouw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces?

Mijn proces is spontaner dan gepland. Vaak zie ik tijdens een wandeling of in een film iets dat me raakt, en ik neem dat idee mee naar het doek. Ik experimenteer veel, wat betekent dat elk werk een product is van zowel geplande als spontane creativiteit.

Gebruikt u een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dat uitleggen?

Ik werk vaak met grote doeken, maar wat mijn techniek echt definieert, is het gebruik van onconventionele gereedschappen. Naast traditionele penselen, gebruik ik vaak objecten zoals houten staven en andere onverwachte materialen om unieke texturen te creëren. Hierdoor kan ik de willekeur in de natuur nabootsen en op een meer gecontroleerde manier diepte en complexiteit aan het werk toevoegen op het doek.

Zijn er innovatieve aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?

Ik ben erg geïnteresseerd in het integreren van nieuwe technologieën in mijn kunst. Ik heb bijvoorbeeld de potentie van NFT's en AI onderzocht om mijn artistieke expressie uit te breiden, hoewel ik nog in de experimentele fase zit met deze media.

Heb je een format of medium waar je je het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?

Ja, ik voel me het prettigst bij het werken met grote doeken. Ze geven me de vrijheid om mijn ideeën volledig te uiten, vooral als ik experimenteer met iets nieuws.

Waar maak je je werk? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats?

Ik werk in een grote studio die ook deel uitmaakt van mijn flat, waar ik met mijn gezin woon. Het is een ruim, omgebouwd pakhuis in Londen, dat een ideale omgeving biedt om mijn kunst te creëren. De grootte van de ruimte stelt me in staat om op grote doeken te werken en te experimenteren met verschillende technieken, terwijl ik ook deel uitmaak van mijn huis. De combinatie van wonen en werken in dezelfde ruimte biedt zowel gemak als de mogelijkheid om mezelf onder te dompelen in het creatieve proces wanneer ik daar zin in heb.

Maakt uw werk dat u vaak reist om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, of voor beurzen of tentoonstellingen?

Hoewel ik liever online werk en mijn kunst via digitale platforms tentoonstel, waardoor ik gemakkelijker een wereldwijd publiek kan bereiken, reis ik af en toe wel voor tentoonstellingen en om collega's te ontmoeten. Persoonlijk contact met verzamelaars en curatoren is altijd lonend en biedt een ander soort inspiratie.

Hoe ziet u de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst?

Ik experimenteer voortdurend, dus de evolutie van mijn werk is altijd onvoorspelbaar. Ik stel me voor dat mijn werk zal blijven veranderen naarmate ik nieuwe ideeën integreer. Ik weet niet zeker waar het naartoe zal leiden, maar dat is een deel van de opwinding.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw nieuwste artistieke productie?

Entropie, energie, expressie.

Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste tentoonstellingservaring?

Een van mijn belangrijkste tentoonstellingen was op de Biënnale van Venetië in 2022 - Personal Structure .

Het was een geweldige kans om mijn werk op zo'n prestigieus internationaal podium te presenteren en zo in contact te komen met een wereldwijd publiek.

Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen?

Fontein van Marcel Duchamp

Als je één beroemde artiest (dood of levend) voor het diner zou kunnen uitnodigen, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?

Ik zou waarschijnlijk Michelangelo Merisi da Caravaggio uitnodigen. Ik zou hem graag horen praten over zijn leven, zijn unieke benadering van schilderen en het dramatische gebruik van licht en schaduw in zijn werk.