Michèle Herblin
Belangrijkste punten
Een Frans-Quebecse kunstenaar met een kleurrijk, vrij en expressief universum
Een abstract en impressionistisch schilderij, waarbij acryl, pastel, inkt en papier worden gemengd
Een gevoelige benadering, gevoed door musea, reizen en de grote namen van de moderne kunst
Werken die internationaal verspreid zijn, in privécollecties (Frankrijk, Canada, Australië, Ivoorkust, enz.)
Michèle Herblin , oorspronkelijk afkomstig uit de Provence en al meer dan twintig jaar woonachtig in Quebec , belichaamt een dubbele artistieke verbondenheid. Haar mediterrane en Noord-Amerikaanse roots verweven zich in een lichtgevend, open en onmiskenbaar emotioneel werk. Door middel van een impressionistische abstractie vol vitaliteit biedt ze ons een schilderij dat tot de ziel spreekt, de verbeelding voedt en de ogen streelt.
Een uniek traject, tussen kunst en de wereld
Next, comfortzone (2023), Michèle Herblin, Acryl op canvas, 76x76 cm
Michèle Herblin heeft kunst nooit losgekoppeld van het leven. Als internationaal consultant heeft ze de wereld rondgereisd en haar visie gevoed met ontmoetingen, culturen, landschappen en licht. Haar kunst is een weerspiegeling van deze gevoelige en wereldwijde ervaring. Als autodidactisch kunstenaar beschouwt ze vrijheid als de basis van haar artistieke praktijk: vrijheid van vormen, gebaren, formaten en materialen .
Ze leerde de grote meesters kennen door onvermoeibaar musea te bezoeken – Cézanne, Monet, Van Gogh, Matisse… – maar het was in haar contacten met kunstenaars uit Nice zoals Arman, César, Sacha Sosno of Téo Tobiasse dat haar visie werd aangescherpt. En het was dankzij de vrouwen van de Amerikaanse abstract-expressionistische beweging dat ze de handeling eindelijk losliet, wat haar leidde naar een meer intuïtieve, meer instinctieve, maar altijd diep doordachte schilderkunst.
Werken die luisteren naar het moment
Wat volgt? (2021), Michèle Herblin, Acryl op Canvas, 50x100 cm
De schilderijen van Michèle Herblin zijn een dialoog tussen het intieme en het universele. Ze onderzoekt stemmingen, levensimpulsen en stille hoop. Elk doek is een moment van waarheid, geboren uit innerlijke reflectie en een gebaar van loslaten. Haar werken spreken van vreugde, licht en energie – maar ook van vragen . Want haar kleuren willen niet alleen behagen: ze bevragen, resoneren en vertellen een verhaal waar iedereen zich mee kan identificeren.
Haar technische aanpak is vrij en spontaan: ze combineert acrylverf, pastel, inkt, potlood en viltstift met grote vloeiendheid. Ze schildert graag snel na lange periodes van mentale rijping, en vaak in series of tweeluiken om het verhaal te verlengen en het werk in de loop van de tijd tot leven te brengen .
What's Next? (2021), een van Michèle Herblins meest opvallende werken, opent een sequentie die zowel chromatisch als verhalend is. Het tweeluik, gemaakt met acryl en pastel, verkent op intense wijze de spanning tussen wachten en vitale impulsen. Dit werk bevraagt, daagt uit, en laat tegelijkertijd een ingehouden energie aan de oppervlakte komen. Twee jaar later lijkt Next, Zone de confort (2023), deze bevraging uit te breiden door deze te verschuiven naar een meer ingetogen abstractie, gedomineerd door blauw en geel, die zowel verankering als de onweerstaanbare drang tot durf suggereren. Kleur wordt dan een onstabiele evenwichtsoefening tussen zekerheid en het nemen van risico's. Ten slotte markeert La nuit arrive à petits pas (2024), geschilderd op dicht, getextureerd Arches-papier, een overgang naar een meer innerlijke, meer beschouwende expressie. Blauw, roze en geel reageren zachtjes op elkaar, gedragen door een lichtgevende trilling die kalmeert. Deze ontwikkeling getuigt van een diepgaande, coherente artistieke reis, waarin elk werk, hoewel het een eigen stem heeft, op subtiele wijze een dialoog aangaat met de voorgaande werken.
Waarom zijn werk verzamelaars aanspreekt
De nacht komt langzaam (2024), Michèle Herblin, acryl op papier, 76x56 cm
Wat het werk van Michèle Herblin zo aantrekkelijk maakt, is haar vermogen om directe emotie te combineren met verhalende diepgang . Elk doek nodigt uit tot herinterpretatie, tot persoonlijke projectie. Verre van een vaststaande of autoritaire kunstvorm, is haar werk levendig, genereus en aanpasbaar aan elk perspectief. Deze openheid maakt haar werk bijzonder waardevol in de wereld van vandaag, waar kunst ook een toevluchtsoord, een spiegel of een springplank moet zijn.
Voeg daarbij een grote consistentie in haar carrière, een duidelijke evolutie naar grotere formaten, internationale distributie (Frankrijk, Monaco, Australië, Canada, Ivoorkust, enz.) en een sterke wens om kunst toegankelijk te maken op alledaagse plekken. Dit maakt Michèle Herblin tot een kunstenares wiens universum vanzelfsprekend zijn plek vindt in diverse collecties, zowel privé als professioneel .
Michèle Herblin schildert een wereld waarin kleur taal wordt, waarin elk doek vrijheid uitstraalt en emotie centraal staat in het proces. Haar oprechte aanpak, haar atypische carrièrepad en haar vermogen om open, toegankelijke en diepgaande kunst te creëren, maken haar tot een kunstenaar om vandaag de dag nauwlettend in de gaten te houden.
Veelgestelde vragen – Michèle Herblin
Waar woont en werkt Michèle Herblin?
Ze woont al meer dan twintig jaar in Quebec, na te zijn opgegroeid in de Provence. Daar vindt ze eindeloze inspiratie te midden van natuur, licht en vrijheid.
Wat is zijn artistieke stijl?
Haar schilderkunst bevindt zich op het kruispunt van abstractie, impressionisme en expressionisme. Ze hanteert een open, intuïtieve en kleurrijke benadering.
Wat maakt zijn werk uniek?
Elk werk is een ruimte van vrijheid voor de kijker, een uitnodiging om te voelen, te fantaseren en te interpreteren. Het gemengde gebruik van media, de rijkdom aan kleuren en de spontaniteit van het gebaar geven zijn schilderijen een onmiddellijke zintuiglijke intensiteit.
Waarom zou u vandaag de dag nog geïnteresseerd zijn in zijn werk?
Omdat het een groeiende behoefte aan levendige, emotionele en vrije kunst weerspiegelt. Michèle Herblin maakt werk dat begeleidt, troost biedt of inspireert – werk dat zowel intiem als universeel is en voortdurend resoneert met onze tijd.
Nicolas Sarazin
| ArtMajeur Magazine
