Irina Greciuhina: Je wordt geen kunstenaar; men wordt als kunstenaar geboren!

Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Je wordt geen kunstenaar; men wordt als kunstenaar geboren! Ik heb altijd getekend, maar niet helemaal zoals ik nu doe. Als architect voelde ik op een gegeven moment een innerlijke roeping die mij ertoe bracht nachten op kantoor door te brengen, waarbij ik me concentreerde op schilderen met een serieuzere aanpak, op grotere formaten. Deze grotere formaten werden voor mij enorm belangrijk.

Schilderen is niet alleen een hobby, maar een manier om te communiceren met de omringende wereld en met mezelf. Door het maken van kunstwerken vind ik interne harmonie, waarbij ik mijn emoties en ervaringen uitdruk door middel van kleuren en vormen. Mijn schilderijen helpen me mezelf en de omringende wereld beter te begrijpen, en innerlijke balans en vrede te vinden.

Mijn werken gewijd aan vrouwen zijn een soort dialoog geworden met de archetypen van mijn eigen onderbewustzijn. Kunst is een taal geworden waarmee ik mijn verhaal kan vertellen en harmonie met anderen kan delen. Ik hoop dat mijn werken de harten van andere mensen zullen raken, een reactie bij hen zullen oproepen en momenten van inspiratie en reflectie zullen opleveren. Dit geeft betekenis aan mijn kunst en maakt mij blij. Ik ben van mening dat schilderen meer is dan alleen afbeeldingen op canvas. Het is een manier om te communiceren met het oneindige weefsel van menselijke emoties en bewustzijn, en ik ben blij deel uit te maken van dit prachtige web.

Wat is je artistieke ervaring, technieken en thema's waarmee je al hebt geëxperimenteerd?

Mijn artistieke ervaring is misschien een paar levens (grapje). Wat de technieken betreft, heb ik met verschillende stijlen en materialen geëxperimenteerd, maar acryl en olieverf zijn mijn echte passies. Ik ben erg geïnteresseerd in het combineren van deze twee materialen in mijn werken. Acryl geeft me de vrijheid om snel heldere en verzadigde kleuren over te brengen, terwijl olie me in staat stelt te spelen met textuur en diepte, waardoor schilderijen met rijke details ontstaan.

Wat de thema’s betreft: mijn werken zijn vaak gewijd aan vrouwen, hun innerlijke wereld en archetypen. Elk werk wordt een soort verkenning van de vrouwelijke natuur en innerlijke werelden. Ik ben echter altijd klaar voor nieuwe experimenten en het verkennen van verschillende thema's en technieken om mijn artistieke horizon te verbreden.

Wat zijn 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?

Mijn creativiteit is niet de som van drie specifieke aspecten die mij zouden onderscheiden van andere kunstenaars. Het drukt eerder mijn unieke kijk op de wereld en mijn innerlijke ervaringen uit. Creativiteit is de kunst van zelfexpressie, en elke kunstenaar heeft zijn eigen inspiratiebronnen en manieren om deze uit te drukken.

Ik geloof dat het belangrijk is om niet de verschillen met andere kunstenaars te zoeken, maar te streven naar een oprechte en diepgaande uitdrukking van de eigen gevoelens en ideeën. Mijn uniciteit ligt in mijn vermogen om mijn eigen levenspalet over te brengen via canvas en verf, waardoor elk van mijn werken uniek is. Daarom concentreer ik mij liever op de creatie zelf en op het overbrengen van wat er in mij leeft, dan op zoek te gaan naar de verschillen met andere kunstenaars.

Waar komt jouw inspiratie vandaan?

Inspiratie komt naar mijn mening voort uit de diepten van ons eigen bewustzijn en onze ziel. Het is iets dat we niet altijd rationeel kunnen verklaren. Het kan ontstaan op momenten van eenzaamheid, in de natuur, in de muziek of in de kunst. Inspiratie is alsof je iets tegenkomt dat hoger is dan onze dagelijkse realiteit. Het komt wanneer we ons openstellen voor nieuwe ervaringen en waarheden. Misschien komt het zelfs voort uit spiritueel zoeken. Het is echter belangrijk om te onthouden dat inspiratie niet altijd in één keer komt; soms vereist het geduld en bereidheid om de subtiele signalen waar te nemen.

Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?

Mijn artistieke benadering is altijd verbonden geweest met de zoektocht naar waarheid en innerlijk begrip van de menselijke natuur. Met mijn schilderijen probeer ik niet alleen de wereld te weerspiegelen, maar ook om de kijker reflecties bij te brengen over de zin van het leven, menselijke waarden en spirituele aspecten van het bestaan.

Mijn doel is om bij de kijker gevoelens van innerlijke dialoog en diepe reflectie op te roepen. Ik hoop dat mijn werken mensen zullen helpen een diepe verbinding met zichzelf te voelen en innerlijke groei en begrip van de menselijke essentie zullen inspireren.

Wat is het proces van het creëren van uw werken? Is het spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, geïnspireerd door kunstklassiekers of andere)?

Het proces van het creëren van mijn werken is een spannende reis die kan beginnen vanuit verschillende inspiratiebronnen. Triggers voor mijn werken vind ik op verschillende plekken: klassieke werken die ik op de plank in mijn kantoor bewaar, foto’s van internet, mooie gezichten of interessante poses.

Als ik iets vind dat mij boeit, begint het creatieproces. Dit idee geef ik vorm in een schets op de tablet met behulp van een iPad. Het materiaal dat wordt gebruikt om nieuwe ideeën te vormen, ondergaat verschillende transformaties, veranderingen en vervormingen. Soms is het alsof ik het monster van Frankenstein in elkaar zet, waarbij verschillende elementen samenkomen totdat ik het gevoel heb dat de schets klaar is om aan een nieuw werk te beginnen.

Maakt u gebruik van een specifieke werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?

Ik schilder met olie en acryl op doek, zolang ik deze combinatie van materialen interessant vind.

Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk? Kun je ons over hen vertellen?

Het concept van ‘innovatie’ in de context van een kunstenaar kan controversieel zijn. Vaak wordt het geassocieerd met het creëren van iets geheel nieuws, revolutionairs in de kunst. Wanneer een kunstenaar echter via zijn creativiteit over eeuwige menselijke gevoelens en emoties wil spreken, lijkt dat in zijn pure vorm misschien niet geheel vernieuwend. Maar in deze context kan innovatie zich manifesteren in de manier waarop dezelfde eeuwige ideeën in een nieuwe context worden heroverwogen en overgebracht, met behulp van moderne methoden en kunstvormen. Een kunstenaar wordt dus niet alleen innovatief door iets geheel nieuws te creëren, maar ook door licht te werpen op reeds bekende waarheden in een nieuw licht.

Heeft u een voorkeursformaat of omgeving? Zo ja, waarom?

Als de vraag betrekking heeft op de omgeving, zoals een atelier, dan is mijn omgeving voorlopig een kantoor in de avonduren na het werk of in het weekend, omdat schilderen voor mij een hobby is, mijn passie, mijn genezer.

Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde studio of in je eigen studio? En hoe organiseer je je creatieve werk in deze ruimte?

De meeste van mijn werken komen tot stand in een architectenstudio. Dit gebeurt meestal 's avonds als de architecten klaar zijn met hun werk en naar huis vertrekken, of in het weekend als er niemand in de buurt is. Omdat ik het liefst met grote formaten werk, hebben mijn werken vaak veel ruimte nodig.

Daarnaast heb ik nog een andere plek die mij inspireert tot creativiteit: mijn landhuis. Tijdens de weekenden die ik daar doorbreng, dragen de omringende natuur en de eenzaamheid bij aan mijn werk en inspiratie.

Moet u voor uw werk reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, beurzen of tentoonstellingen bij te wonen? Zo ja, wat levert dit u op?

Mijn diepe interesse in schilderen heeft de horizon van mijn reizen verruimd. Nu heb ik, naast architectuur- en designtentoonstellingen, ook het bezoeken van beurzen voor hedendaagse kunst, kunsttentoonstellingen en andere kunstgerelateerde evenementen in mijn lijst opgenomen.

Deze reizen brengen mij ongelooflijke inspiratie. Het ontmoeten van nieuwe verzamelaars en het uitwisselen van ervaringen met andere kunstenaars verrijkt mijn creatieve wereld. Ik ben ervan overtuigd dat ze ook nieuwe diepte toevoegen aan mijn begrip van architectuur en de esthetiek van harmonie. Het is van cruciaal belang om te observeren hoe kunstenaars hun ideeën en visies belichamen; dit brengt mij waardevolle lessen en helpt mij te evolueren. In onze tijd, met toegang tot de grenzeloze wereld van internet, geloof ik dat het leren en uitwisselen van ervaringen met hedendaagse kunstenaars onze tijd opmerkelijk maakt en ons in staat stelt ongelooflijke resultaten te bereiken.

Hoe zie je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst?

Ik zie de toekomst van mijn artistieke carrière als een voortdurend streven naar perfectie. Creativiteit is voor mij als lucht, en ik kan me een leven zonder niet voorstellen. Ik ben van plan om door te gaan met schilderen, inspiratie zoeken en evolueren.

Ik hoop op de relevantie en vraag naar mijn werken omdat de dialoog met het publiek en de herkenning een belangrijke rol spelen in het leven van elke kunstenaar.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste kunstwerk?

Ik schilder met olie en acryl op doek, zolang ik deze combinatie van materialen interessant vind.

Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?

Ik geloof dat mijn belangrijkste tentoonstellingservaring nog moet komen in de toekomst, en dat ik nog maar net aan mijn reis in de kunstwereld begin.