Interview | Larisa Ruy: Ik kwam niet via een klassieke academische opleiding in de kunst terecht

Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Ik raakte geïnspireerd door een innerlijke zoektocht naar een ware taal om de ervaringen en emoties uit te drukken die woorden niet konden bevatten. Sinds mijn kindertijd zie ik kunst als een leefruimte voor diepe emotionele en psychologische verkenning. Dit bracht me ertoe mijn eigen techniek te ontwikkelen, waarbij ik olieverf, vergulding en bas-reliëf combineerde. Mijn reis in de kunst beslaat meer dan 15 jaar waarin ik werkte met vorm, symboliek en diepe emotionele diepgang. Voor mij is creativiteit geen beroep – het is een manier om in de wereld te staan en de ware werkelijkheid te raken.

Wat is je artistieke achtergrond, welke technieken en onderwerpen heb je tot nu toe uitgeprobeerd?

Ik kwam niet via een klassieke academische opleiding tot de kunstwereld, maar via een diepgaande persoonlijke reis en professionele kennis. Ik heb een diploma in pedagogiek (NPU, vernoemd naar parlementslid Drahomanov), een diploma personeelsmanagement (MAUP) en een postdoctorale opleiding aan de NUBiP in Oekraïne. Daarnaast heb ik een aantal individuele gecertificeerde cursussen in psychologie, existentiële therapie en neurolinguïstisch programmeren (NLP) afgerond, die een belangrijke basis van mijn creatieve praktijk zijn geworden. Al meer dan 15 jaar ontwikkel ik mijn eigen artistieke techniek, waarbij ik olieverfschilderij, vergulding en bas-reliëf combineer tot een gelaagde symbolische stijl. In mijn werk verken ik thema's als innerlijke transformatie, diepe emoties en onzichtbare krachten die ruimtes veranderen en het bewustzijn beïnvloeden. Voor mij is kunst niet zomaar een beroep – het is een manier om precies te zijn waar ik thuishoor in deze wereld.

Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?

Wat mijn werk onderscheidt, is de diepe symboliek en de holistische emotionele impact die het heeft op zowel de kijker als de ruimte. In mijn schilderijen zitten geen willekeurige elementen – elke textuur, elke lijn en elke tint draagt een intentionele betekenis. Ik werk met zowel het bewuste als het onbewuste waarnemingsniveau en creëer ruimtes die diepe emoties en innerlijke resonantie oproepen. Mijn techniek is simpelweg een hulpmiddel om gelaagde betekenissen over te brengen, waarbij licht, kleur en vorm levende dragers van symbolen worden.

Waar haal je je inspiratie vandaan?

Inspiratie komt tot mij door diepe innerlijke beoefening – kundalini yoga, gebed, aanwezigheid en stilte. Dit zijn geen beelden die ik verzin, maar complete visioenen die als antwoorden komen. Op die momenten zie ik het werk niet alleen – ik voel helder hoe het gemaakt moet worden, zowel technisch als energetisch. Mijn persoonlijke transformatie opent een ruimte van weten die van buitenaf niet toegankelijk is. Elk van mijn kunstwerken is het resultaat van een innerlijk proces, niet slechts een creatieve beslissing.

Wat is je artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?

Mijn artistieke benadering is gebaseerd op innerlijke transformatie. Elk werk ontstaat vanuit een diep persoonlijk proces – het resultaat van het confronteren en integreren van negatieve aspecten in mezelf. Door deze innerlijke alchemie wordt het schilderij een drager van een gezuiverde staat – aanwezigheid, helderheid en innerlijke balans. Ik probeer deze staat over te brengen op de kijker of verzamelaar, zodat het kunstwerk niet alleen als een visueel object fungeert, maar als een levend veld dat de innerlijke ruimte beïnvloedt. Mijn doel is niet om emoties weer te geven, maar om een verschuiving op te roepen – naar stilte, kracht en een terugkeer naar wat essentieel is.

Hoe verloopt het ontstaansproces van jouw werk? Spontaan of met een lange voorbereiding (technisch, geïnspireerd door kunstklassiekers of andere)?

Mijn creatieve proces combineert spontaniteit met diepe innerlijke logica. Ik werk vaak aan meerdere schilderijen tegelijk, elk een onafhankelijk kunstobject met een eigen aanwezigheid en betekenis, niet direct verbonden door een verhaallijn. Op een dieper niveau zijn mijn werken echter energetisch met elkaar verbonden – ze zetten een bepaald innerlijk proces voort, vullen het aan of completeren het. Dit stelt me in staat complexe, gelaagde toestanden over te brengen die niet in één stuk te vatten zijn.

Gebruikt u een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u die uitleggen?

Ik heb verschillende technieken onderzocht om de meest geschikte manier te vinden om diepe emoties uit te drukken. Zo heb ik mijn eigen aanpak ontwikkeld, gebaseerd op de combinatie van bas-reliëf, olieverf en vergulding. Wanneer ik energie, kracht en expressieve kracht wil overbrengen, werk ik met bas-reliëf en textuur. Wanneer de focus ligt op diepe innerlijke onderdompeling, gebruik ik olieverf en delicate, meerlagige glazuur. Elke technische keuze in mijn werk dient om de precieze emotionele en energetische toestand over te brengen die voor elk werk bedoeld is.

Zijn er innovatieve aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?

Het innovatieve aspect van mijn werk schuilt voornamelijk in de stilistische opbouw van de compositie. Ik creëer mijn stukken op basis van een innerlijk gevoel van ruimte, symbolen en emotionele focus, in plaats van klassieke academische regels te volgen. De techniek – een combinatie van bas-reliëf, olieverf en vergulding – ondersteunt en versterkt deze aanpak. Alle ideeën voor mijn schilderijen komen voort uit het onderbewustzijn; ik gebruik geen externe referenties, geleende beelden of kant-en-klare oplossingen. Elk werk is een directe manifestatie van innerlijke ervaring en staat van zijn.

Is er een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?

Ik voel me het meest op mijn gemak als ik mijn eigen creatieve ruimte heb en de vrijheid om mijn tijd in te delen volgens mijn innerlijke ritme. Dit is essentieel voor mij, omdat het artistieke proces innerlijke stilte, vrijheid en momenten van zelfvernieuwing vereist. Alleen onder zulke omstandigheden kan ik diepgaand werken en werken creëren die echte betekenis en energie met zich meebrengen.

Waar maak je je werk? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen atelier? En hoe organiseer je je creatieve werk in die ruimte?

Ik werk in mijn privéstudio aan huis. Het is belangrijk voor mij om een persoonlijke ruimte te hebben waar ik me kan concentreren en verbonden kan blijven met het innerlijke creatieve proces. Ik deel mijn werktijd zelfstandig in en creëer wanneer ik me sterk, energiek en innerlijk voorbereid voel. Deze aanpak stelt me in staat om de diepgang en authenticiteit van elk werk dat ik maak te behouden.

Reist u vanwege uw werk vaak naar nieuwe verzamelaars, beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat brengt het u?

Vóór de oorlog bezocht ik regelmatig openbare kunstevenementen en nam ik deel aan tentoonstellingen en liefdadigheidsveilingen. Met name jaarlijks presenteerde ik mijn werk op Kamaliya's Charity Night Auction. Door verzamelaars te ontmoeten en deel te nemen aan dergelijke evenementen kon ik mijn netwerk uitbreiden en de emotionele impact van kunst op mensen beter begrijpen. Door aanhoudende aanslagen en veiligheidsrisico's is deze mogelijkheid echter aanzienlijk beperkter geworden.

Hoe denk je dat jouw werk en jouw carrière als kunstenaar zich in de toekomst zullen ontwikkelen?

Misschien klinken mijn woorden wat gedurfd, maar ik ben er oprecht van overtuigd dat mijn schilderijen hun eigen bestemming hebben en uiteindelijk op grote internationale veilingen zullen worden gepresenteerd. Mijn ervaring leert dat mijn werken vaak hun eigen weg vinden – ze verschijnen op tijdschriftcovers, komen in de collecties van bekende personen terecht en bereiken nieuwe eigenaren zonder agressieve promotie. Mijn schilderijen leven volgens hun eigen innerlijke wetten en simpele marketingstrategieën zijn er niet op van toepassing. Ze vinden degenen die openstaan voor hun ware verhaal.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van uw laatste artistieke productie?

Het thema van mijn nieuwste werk is niet beperkt tot een specifieke vorm – voor mij is het belangrijkste aspect de energie van het symbool, die zich in elk beeld kan manifesteren. Ik voel me vooral aangetrokken tot levende wezens – vogels, vissen en mensen. Door hun blik ontstaat een bijzondere aanwezigheid: ze lijken tot leven te komen op het doek en blijven naar de ruimte om hen heen kijken, wat een gevoel van stille interactie creëert. Bloemen nemen ook een bijzondere plaats in mijn werk in – ze maken deel uit van mijn genetische erfgoed, zoals ik onlangs ontdekte dat mijn grootmoeder bloemen schilderde waar ze maar kon. Voor mij is elk symbool niet belangrijk vanwege de vorm, maar vanwege de energie en betekenis die het met zich meedraagt.

Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste tentoonstellingservaring?

Mijn belangrijkste tentoonstellingservaring was mijn eerste solotentoonstelling, "Rai" ("Paradijs"), die in 2011 in Kiev plaatsvond met steun van de Stichting ter Bevordering van de Kunsten in Oekraïne. De tentoonstelling werd geïnitieerd door een kunstcriticus die, na het zien van mijn werk, voorstelde om niet alleen de tentoonstelling te organiseren, maar ook een catalogus te maken. Deze ervaring kwam vrijwel zonder mijn directe initiatief – het voelde alsof de ruimte zelf me een creatieve realiteit in duwde. Destijds had ik geen plannen om mijn leven aan de kunst te wijden: ik had tien jaar managementervaring en vele jaren ervaring in de psychologie achter de rug. De tentoonstelling "Rai" werd echter het begin van een compleet nieuw hoofdstuk – een terugkeer naar mijn ware zelf door middel van kunst.

Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom?

Ik zou er niet naar streven om een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis te creëren. Voor mij draagt elk echt kunstwerk de energie, ervaring en innerlijke wereld van de maker in zich. Het reproduceren van andermans energie voelt onnatuurlijk voor mij. Als kunstenaar is het niet mijn doel om de visie van een ander te herhalen, maar om mijn eigen ruimte en aanwezigheid te creëren door middel van kunst.

Als je één beroemde kunstenaar (dood of levend) voor het diner zou kunnen uitnodigen, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem aanraden de avond door te brengen?

Het zou een koffieafspraak met Van Gogh zijn – om de onbewuste markeringen te identificeren die zijn momenten van genialiteit triggerden, aangezien ik twee jaar NLP heb gestudeerd 🙂. Ik ben niet geïnteresseerd in de mythe; ik ben geïnteresseerd in het mechanisme. Die rand waar het beeld zich nog niet heeft gevormd, maar waar iets vanbinnen al in beweging is – dát is wat ik zou willen begrijpen.