In de korte introductievideo betreden we een ruimte die zweeft tussen design en meditatie – een studio waar elk oppervlak een verhaal vertelt en elke textuur een herinnering herbergt. De camera beweegt langzaam en onthult de wereld van Anastasiia Iurzinova: ruwe materialen, natuurlijke tinten en vormen die de grens tussen schilderkunst en beeldhouwkunst doen vervagen. De kunstenares bereidt zich langzaam voor, trekt haar schort aan en schikt haar gereedschap, klaar om ons mee te nemen in haar wereld.
Belangrijkste punten
Creatieve sfeer: een rustige, designbewuste studio die artistieke intuïtie combineert met eigentijdse materialiteit.
Stijl en achtergrond: Anastasiia Iurzinova, geboren in Moskou in 1994, combineert academisch kunstonderwijs, grafisch ontwerp en intuïtieve schilderkunst in een veelzijdige artistieke reis.
Kernthema's: Natuur en mensheid, cultureel geheugen, minimalisme en introspectie door middel van textuur en symboliek.
Filosofische benadering: kunst als emotionele archeologie: het uitdiepen van sensaties, het herzien van tradities en het beeldhouwen van stilte.
Van kinderkleuren tot getextureerde waarheden
Anastasiia Iurzinova's pad begint met de krijttekeningen uit haar kindertijd en slingert zich via grafisch ontwerp en art direction naar de tastbare vrijheid van de schilderkunst. Haar werken zijn niet louter visueel – ze zijn sculpturale reflecties van een doorleefde herinnering en collectieve emotie. Elke creatie ontstaat vanuit een schets en een moodboard, maar wat uiteindelijk op canvas (of MDF-plaat) terechtkomt, bruist van spontaniteit en rauwe schoonheid.
Werkend met olie, beton en zelfs gips, zoekt Iurzinova naar 'levende' materialen. Haar palet is geïnspireerd door de stille taal van de natuur: salie, schors, steen en zand. Door haar handen ontmoeten het moderne en het oude elkaar – en spreken ze met elkaar.
Tropische bladeren Realisme (2023) Schilderij van Anastasiia Iurzinova
Tropische mijmering: waar de natuur kleur ademt
Een levendige ontsnapping naar een weelderige, dromerige jungle. Met zijn gelaagde smaragden, zachte gelen en textuurrijke groentinten is Tropical Leaves Realism een ode aan de uitbundigheid van het leven. De penseelvoering is gedetailleerd maar toch losjes, waardoor de kijker de bries en de adem van de natuur zelf kan voelen.
De compositie creëert een visueel ritme – een samenspel van licht en schaduw, diepte en energie. Er is hier sprake van vreugde, maar ook van een geaarde sereniteit, als zonlicht dat door een bladerdak stroomt. Een gedurfd en vrolijk schilderij voor elk modern interieur, dit schilderij ademt de sfeer van warme oorden en open luchten.
EPITHET (2023) Schilderij van Anastasiia Iurzinova
Epitheton: Waar oude symbolen moderne emoties ontmoeten
Dit doek, onderdeel van de 'Monument'- collectie, is zowel een visuele als emotionele hoeksteen. Geïnspireerd door de antieke esthetiek en Aristoteles' elementaire kleurenleer, is het schilderij doordrenkt van een filosofie van transformatie.
Wit, zwart en geel zijn hier niet zomaar pigmenten – ze zijn metaforen voor water, vernietiging en vuur. Het resultaat is een schilderij dat tegelijkertijd spanning en stilte uitstraalt . "Epithet" fungeert als een stil manifest: het vat de toon van de hele collectie samen en spreekt van elegantie, veerkracht en expressieve stilte.
Het is een schilderij dat niet afbeeldt , maar juist oproept : een gelaagde dialoog tussen de antieke wereld en hedendaagse emoties.
Rond paneel textuurreliëf 50 cm (2024) Schilderij van Anastasiia Iurzinova
Tastbare stilte: de stem van de natuur in steen en pleisterwerk
Met zijn ingetogen kleurenpalet en aardse textuur verlegt dit paneel van 50 cm de focus van kleur naar materiaal. Gemaakt van beton, acryl, steen en decoratief pleisterwerk , is het een bewijs van de schoonheid van eenvoud en de stille luxe van de natuur .
Het golvende oppervlak doet denken aan oceaangolven, door de wind gevormde duinen of de schors van een oude boom – en nodigt de kijker uit om aan te raken, te voelen en te herinneren. Het spreekt niet luid; in plaats daarvan resoneert het zachtjes , als een aardende ademhaling in een snelle wereld.
Perfect voor minimalistische interieurs, dit paneel is een meditatie in vorm . Het herinnert ons eraan dat genezing tastbaar kan zijn en dat de texturen van de natuur vaak de meest diepgaande verhalenvertellers zijn.
Veelgestelde vragen
Wie is Anastasiia Iurzinova?
Een kunstenaar en ontwerper uit Moskou, geboren in 1994. Ze combineert traditionele schildertechnieken met moderne ontwerpsensitiviteit en een diepe verbondenheid met de natuur en cultureel geheugen.
Welke thema's komen in haar kunst voor?
Natuur, menselijkheid, minimalisme, emotioneel geheugen en de heropleving van traditie door middel van textuur en vorm.
Welke materialen gebruikt ze?
Olieverf op doek, acryl, beton, decoratief pleisterwerk, natuurlijke pigmenten en structuurpasta's.
Hoe beschrijft ze haar creatieve proces?
Als een hybride aanpak : deels ontwerper, deels schilder. Elk werk begint met een schets en een conceptbord en ontwikkelt zich via lagen van emotie en materiaal.
Waar kun je haar werk vinden?
In privécollecties in Rusland, Frankrijk, de VS en Hong Kong.
Selena Mattei
