Igor Gadreaud, voorloper van ecologische kunst

Igor Gadreaud, voorloper van ecologische kunst

Olimpia Gaia Martinelli | 18 mei 2022 6 minuten gelezen 0 opmerkingen
 

De kunst van Igor Gadreaud identificeert in de geringste verspilling, of onbeduidend object, een vorm die moet worden geëxploiteerd, een functie die moet worden gebruikt of omgeleid...

Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Heel klein vanaf de leeftijd van 10, ik wilde "herstellen" om mezelf de objecten, de symbolen, de vermommingen te maken die ik wilde.

In de geringste verspilling of onbeduidend object zag ik een vorm om te exploiteren, een functie om te gebruiken of om te leiden.

Op dit moment, Ante-Ecological, hadden we het nog niet over Recycling of Revalorization. Dus ik had het mis om te snel gelijk te hebben!

Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?

Mijn artistieke reis is die van een autodidact. We proberen, we tasten, we werken veel.

Tekenen en schilderen (inkt, kleurpotloden, aquarel) voor een paar jaar (ongeveer 16-20 jaar oud) om mezelf uit te drukken, maar toen al leken de prestaties "in volume" me interessanter.

Ik heb toen het werk op metaal (lassen, solderen) op hout (snijden en beeldhouwen) op leer, acryl voor decoratie, enz.

Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?

Mijn niet-behoren tot een trend of een beweging - ik claim mijn status als een vrij elektron ... van zijn keuzes.

Mijn onderwerpen in volume van de World After en hun realisme.

Mijn verlangen om alle technieken te mixen om het gewenste artistieke resultaat te bereiken.

Waar komt je inspiratie vandaan?

Ik ben een soort emotionele spons, in feite is ALLES goed voor " het triggeren van de cerebrale kwantumreactie" :

Een willekeurig gevonden object, een plotseling verlangen naar een foto, een persartikel, een concept dat mij "onomkeerbaar" lijkt enz.

Wat is je artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?

Geen echte benadering in het begin: we creëren niet voor het plezier, we creëren omdat we het MOETEN doen ais - zeg ik meestal.

Ik zou graag willen dat hij vragen stelt over onder meer:

· De nutteloosheid van de massa goederen en diensten die ons omringen en onze leefruimte vervuilen.

· Het verbazingwekkende vermogen van Homo Habilis (waarvan wij de afstammelingen zijn) om zichzelf te bouwen, om alles te vervaardigen wat hij nodig heeft met wat hij langs de paden en in zijn vuilnisbakken kan vinden.

· Het feit dat als er dingen zouden ontbreken, er altijd vervangende oplossingen te vinden, te ontwerpen, voor te stellen zijn... Dus uiteindelijk is het een zeer positieve as die ik als watermerk in mijn creaties zet.

Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?

Over het algemeen heel spontaan (maximaal een paar uur), soms met een korte schetsfase om dingen op te lossen, moet ik de stukken heel snel manipuleren zodat de creatieve mechanica op hun plaats valt en mijn handen de weg vinden.

Credo in mentale abstractie is niet mijn credo, bovendien zijn ideeën vluchtige goederen, ze moeten zo snel mogelijk in volume worden omgezet, anders verdampen ze. Ik hou van deze zwangerschapskoorts in het proces, het is pure adrenaline.

Ik heb een zeer zwakke artistieke cultuur, dat geef ik toe, maar ik denk dat het bekijken van de mooiste banen van de beste golfers ter wereld... je geen betere swing zal geven.

Alleen JOUW werk en je strijdlust (en het advies van competente mensen) zullen je in staat stellen om te verbeteren. Het is sport … zoals kunst denk ik (misschien ten onrechte?).

Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?

Ik respecteer de regel van 3 eenheden van het Franse theater van de XVII (in feite een puur toeval!)

Eenheid van plaats: alle grondstoffen moeten daar voor me worden geplaatst

Eenheid van tijd: De essentiële dingen (montage van de mentale puzzel) zullen op dezelfde dag gebeuren (zelfs als al het werk over 1 tot 2 weken wordt gespreid)

Eenheid van handelen: ik doe maar 1 vak tegelijk (ideeën voor toekomstige vakken schrijf ik op in een schrift), maar het lijkt mij belangrijk om al mijn energie en mijn instroom in dienst te stellen van de creatie van het moment.

Zitten er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?

Vernieuwers in de onderwerpen: Ja, ongetwijfeld omdat maar weinig kunstenaars in volume werken, op de karakters van de World After, en nog minder doen het op "niet-krijger" onderwerpen of karakters

Innovatief in ethiek: Ja zeker omdat ik alle technieken mix, ik behoor tot geen enkele school, geen enkele stam... in feite is het moeilijk om een Alien in een pot te stoppen!

Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? zo ja, waarom?

Schaal 1 is essentieel voor mij, omdat ultrarealisme verplicht, wat ik doe moet kunnen worden gebruikt, gedragen, weggenomen ... zelfs vernietigd door mensen.

Waar maak je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?

Ik werk ALLEEN in mijn werkplaats (zie antwoord op uw vraag nr. 7 = eenheid van plaats).

De ruimte is georganiseerd als een fabriek (ik heb een zware professionele industriële achtergrond) en daarom: opslagruimte voor grondstoffen, ontwerpbureauruimte, prototyperuimte, productieruimte, schilderruimte, afgewerkte productruimte.

Allemaal op 15 m2!

Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het jou op?

Helaas zeer weinig door tijdgebrek kon ik mij niet wijden aan mijn persoonlijke marketing.

Toen arriveerde de COVID, ik verkocht aan verzamelaars in de VS, via Artmajeur, en ik had de mogelijkheid om te ruilen met kopers.

Tot op heden ben ik bevrijd van mijn professionele beperkingen (gepensioneerd) en fulltime beschikbaar om mijn promotie te verzekeren, artiesten te ontmoeten en natuurlijk het publiek. Dus ik ben van plan me eraan te wijden zonder te tellen...

Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?

Door mij te laten leiden door mijn verlangens en mijn passies, zullen mijn onderwerpen en technieken in de toekomst afwisselend zijn. Ik wil er niet op anticiperen.

Hyper Vigilant (de grote filosoof JC van Damne spreekt over “Awareness”)

hyperactief

De wens om zichzelf in een zone van ongemak te plaatsen om verveling te voorkomen.

Zal me zeker binnen een paar maanden of jaren naar nieuwe landen brengen. Laat maar zo…

De toekomst: meer tijd besteden aan 'mensen laten weten' door op een grote verscheidenheid aan plaatsen te exposeren, zowel permanent als tijdelijk.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?

Een Maori Totem met ornamenten uitgehouwen in een boomstam van 2,50 mtr.

Waarom ? Om boze geesten af te weren natuurlijk.

Je moet ergens in deze wereld in geloven, toch?

Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?

Ik zal op dit punt discreet blijven, en met goede reden, want ik heb strikt genomen NOG nog niet echt geëxposeerd, maar ik begin in mei van dit jaar.

Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom ?

Een witmarmeren sculptuur met een perfecte imitatie van een sluier op de huid, zoals de Gesluierde Rebecca van Giovanni Maria Benzoni.

Waarom ? Omdat het voor mij de absolute en ultieme beheersing van de techniek is, de onmogelijke uitdaging. Totale zelfverloochening voor degenen die beseffen hoeveel tijd en talent het kost om dit wonderbaarlijke werk te volbrengen.

Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe stel je voor dat hij de avond doorbrengt?

Zolang je kiest, laten we het beste nemen!

Zonder twijfel Leonardo da Vinci, die voor mij desnoods het bewijs is dat men kunst en techniek kan beheersen terwijl men een absolute visionair blijft.

Hij zou me vertellen over zijn doeken en zijn machines, en ik zou hem uitleggen hoe een auto werkt.

Bekijk meer artikelen
 

ArtMajeur

Ontvang onze nieuwsbrief voor kunstliefhebbers en verzamelaars