Hector Acevedo, inspiratie die uit dromen komt

Waarom ben je kunst gaan benaderen en kunstenaar geworden (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)?

In 1986 studeerde ik Engineering in de stad Lima, in die jaren werd Peru geplaagd door een economische crisis en een nooit eerder meegemaakt terroristisch geweld. Peru, ik kwam binnen en zat gevangen in de ruimte, het was een magische plek, de sculpturen in de gangen gaven het een bijzondere plechtigheid en ademden veel rust in de omvang van zijn oude werkplaatsen. Toen besloot ik te solliciteren en Plastische Kunsten te gaan studeren.

Wat is je artistieke carrière, technieken en thema's waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?

Bij het schilderen heb ik met olie gewerkt, een tijdje met bijenwas en nu met gemengde techniek (olie en acryl). Mijn onderwerpen zijn gevarieerd met enkele glimpen van surrealisme en magisch realisme. Ik maak ook sculpturen die in klei zijn geboetseerd en vervolgens in brons zijn gegoten.

Wat zijn de drie aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en die jouw werk uniek maken?

Mijn werk is een weerspiegeling van mijn levenservaring. Door deze jarenlange picturale ervaring heeft het een eigenaardige omgang met kleur, door middel van glazuren ben ik geïnteresseerd in het bereiken van meer intensiteit, helderheid en expressieve kracht in kleur. Tegelijkertijd zoek ik naar harmonieën en een symbolische taal.

Waar komt je inspiratie vandaan?

Mijn inspiratie komt uit de taal van dromen. Sinds ik heel jong was, komt mijn relatie met hen via mijn moeder, ze vertelde haar dromen 's ochtends, tijdens het ontbijt, die in sommige gevallen een waarschuwing waren en voor mij waren het dromen rijk aan symbolen en beelden, die ik voedde door deze symboliek en breng ze in verband met bepaalde persoonlijke codes. Toen werd ik een soort droomtolk voor mijn gezin. Deze vertrouwdheid met symboliek stelt mij in staat om mijn werk te ontwikkelen.

Wat is de bedoeling van je kunst, welke visies, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?

Het is de bedoeling om door middel van metaforen en symboliek sensaties, ideeën, reflecties over verschillende thema's over te brengen, elk werk wordt afgebakend in een andere context. Ik wil dat de kijker nadenkt over een specifiek thema en het werk verrijken met verschillende conclusies.

Wat is het creatieproces van uw werken: spontaan of met een lang voorbereidingsproces (techniek, inspiratie in kunstklassiekers of andere)?

Ik heb de neiging om aan het begin van een werk automatisme te gebruiken, voor mij is het onmogelijk om op een leeg canvas te werken, daarom beits ik het canvas onbewust om er vervolgens enkele figuratieve vormen uit te halen en ze meer gedefinieerd te maken. eerdere schetsen. Dan wordt mijn werk op een bewuste manier meer analytisch en reflectief, hier verschijnen symbolen, metaforen en associaties.

Zijn er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?

Mijn werk is vernieuwend omdat het een zeer persoonlijke symboliek heeft die is ontleend aan mijn levenservaring. Daarin leg ik speciale nadruk op het uiterlijk van de personages zonder mond, afwezigheid die bedekt is met het cocablad, gebruikt in hoge Andes-rituelen om de onbekende wereld van de goden. Een ander bijzonder kenmerk van mijn werk is de helderheid van de kleuren en de stilering.

Heb je een formaat of medium waarbij je je meer op je gemak voelt?

Hoewel ik me gemakkelijk aan elk formaat aanpas, zelfs aan ronde formaten, vind ik het erg leuk om met grootformaat schilderijen te werken.

Waar produceer je je werk, thuis, in een gedeelde of privéstudio? En hoe organiseer je binnen deze ruimte je productie?

Thuis zoek ik altijd een ruimte met goed licht. Ik organiseer mijn productie op basis van mijn verplichtingen.

Neemt je werk je mee naar reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, om tentoonstellingen of shows te doen? Zo ja, wat levert het u op?

Ongetwijfeld had ik vóór de pandemie mijn werkplaats in Lima en reisde ik vaak naar de VS en enkele Latijns-Amerikaanse landen. Nu woon ik in Spanje en mijn doel is om meer naar Europese landen te verhuizen.

Hoe stel je je de evolutie van je werk en je figuur als kunstenaar in de toekomst voor?

In de toekomst wil ik mijn techniek in kleur verder perfectioneren en me verdiepen in de symbolische taal van dromen. Deelnemen aan internationale evenementen en zo meer mensen kunnen bereiken via mijn kunst.

Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?

Het thema van mijn nieuwste tentoonstelling "Het plezier van blikken" draait om de esthetiek van selfies die worden weergegeven in sociale netwerken en de symbolische taal van dromen en mythen. Als de wereld van dromen kan mijn werk worden opgevat als de weergave van een prachtige echte wereld, gebouwd met surrealistische elementen om realiteiten en conjuncturen te vertellen. Ik schilder geen dromen, ik gebruik de taal van dromen om toegang te krijgen tot de subjectiviteit van de kijker.

Kun je iets vertellen over je belangrijkste tentoonstellingservaring?

In oktober 2021 nam ik deel aan de XIII Internationale Biënnale van Florence-Italië, waar ik de IV-prijs voor schilderkunst behaalde en in april 2022 nam ik deel aan de V Internationale Biënnale voor Hedendaagse Kunst van Argentinië, waar ik de 1e prijs in schilderkunst behaalde, beide ervaringen waren zeer lonend in mijn artistieke carrière omdat ik de ruimte deelde met uitstekende artiesten van over de hele wereld en hun voorstellen kende.

Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk zou je dan kiezen? En waarom zou je ervoor kiezen?

Picasso's Guernica omdat het in simpele streken de wreedheid van oorlog en de decadentie van de mens samenvat.

Als je een beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je voorstellen om de avond door te brengen?

Ik zou Sandro Botticelli uitnodigen voor een diner aan een zeer kleurrijke tafel voor de zee, met een Peruaanse pisco sour en cebiche als voorgerecht, en ik zou hem vragen naar de magie van kleur in zijn schilderkunst en zijn buitengewone beheersing van glazuren.