Wat motiveerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (Gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
Ik ben een kunstenaar door een soort DNA dat aan mij is doorgegeven door mijn vader, die ook een amateurschilder was.
Wat is je artistieke achtergrond, technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Mijn achtergrond komt voor een groot deel voort uit mijn professioneel-artistieke opleiding en architectuurstudies, waarbij bij bovengenoemde faculteiten ook artistiek geschoolde studenten aanwezig waren met examens in kunstgeschiedenis, leventekenen en beschrijvende meetkunde. De technieken en onderwerpen waarmee tot nu toe is geëxperimenteerd zijn: aquarel, olie, acryl, onderzoek van texturen en dragers verkregen met mengsels van poeders, tufsteenkorrels en lijmen.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Elke kunstenaar is uniek met zijn of haar eigen ervaring, gevoeligheid en cultuur. Het verschil tussen mij en anderen ligt dan ook in het feit dat mijn werken door mij worden geproduceerd.
Waar komt jouw inspiratie vandaan?
Mijn inspiratie haal ik uit het observeren van dingen, een landschap, een interieur, een detail; de verdere uitwerking gebeurt door het allemaal met mijn gevoeligheid te filteren waardoor ik een unieke stijl kan realiseren.
Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Mijn schilderijen roepen emoties, gevoelens van vrede en rust en reflectie op. Ik breng mijn gemoedstoestand over met pieken van eenzaamheid.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, geïnspireerd door kunstklassiekers of anderszins)?
Vaak ontstaan mijn werken op de computer. De voorbereidende tekeningen worden verwerkt met een programma waarmee je driedimensionale objecten kunt maken. Vervolgens wordt alles met de hand overgebracht op canvas of andere ondersteuning.
Maakt u gebruik van een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?
Op dit moment gebruik ik olieverf op canvas. De kleuren zijn gelijkmatig verdeeld met achtergronden die goed worden gedefinieerd door lijnen.
Zijn er vernieuwende aspecten aan uw werk? Kun je ons vertellen wat ze zijn?
Wat voor mij innovatief is, is de zoektocht naar de synthese van representatie, het vinden van de essentie van de dingen, hun verborgen ziel.
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? Zo ja, waarom?
Mijn favoriete formaat is het vierkant. Het is een perfecte geometrische figuur zoals de cirkel of de gelijkzijdige driehoek. De vorm voegt suggestie toe.
Waar produceer je je werk? Thuis, in een gedeeld lab of in uw werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik maak mijn werk in een werkplaats vol met schilderijen, waar je lijsten kunt maken, doeken kunt opspannen of houten panelen kunt maken.
Brengt uw werk u ertoe te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, naar beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?
Ik heb deelgenomen aan groepstentoonstellingen in het buitenland en in Italië. Met mijn eigen stand ben ik vaak op kunstbeurzen aanwezig geweest. Het voordeel van deze ervaringen is de mogelijke vergelijking met andere artistieke werkelijkheden.
Hoe zie je de evolutie van je werk en carrière als kunstenaar in de toekomst?
Ik denk dat ik mijn werk moet evolueren in de richting van een verdere synthese van representatie die mij naar een geometrisch abstract kan leiden. Op dit moment heb ik niet het gevoel dat ik de herkenbaarheid van vormen moet opgeven, wat volgens mij een meerwaarde is.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?
Het huidige, vaak terugkerende thema is het landschap bestaande uit eenvoudige architectuur op de voorgrond, geaccentueerd door schaduwen en de zee op de achtergrond. De objecten worden ontdaan van alle elementen die hun pure vorm zouden kunnen verstoren, in een poging tot de essentie te komen.
Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?
De tentoonstellingservaring die ik belangrijk vind, is de recente solo-anthologische tentoonstelling, die in september plaatsvond in het Provinciaal Archeologisch Museum in Potenza.
Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis zou kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom ?
Ik weet niet wat een beroemd werk van mij zou zijn. De factoren die de bekendheid van een schilderij bepalen, zijn voor mij talrijk en hebben allemaal niets met mij te maken.
Als je een beroemde kunstenaar (levend of dood) zou kunnen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je voorstellen dat ze de avond doorbrengen?
Ik zou Eduard Hopper uitnodigen voor een etentje met wie ik een nauwe band heb, en hem uitnodigen om de avond door de stad te wandelen en stedelijke vergezichten te ontdekken die onzichtbaar zijn voor anderen, maar niet voor ons.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
