Barbsie: Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in schilderen

Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in schilderen en ik hou van het proces, maar de beslissing om kunstenaar te worden kwam na mijn psychologische transformatie. Ik besefte dat kunst de kracht bezit om veranderingen in iemands leven aan te brengen. Het is het hulpmiddel om een boodschap naar de wereld te sturen en door een breder publiek gehoord te worden. Omdat het visueel is, heeft het een geweldige kracht om de energie en de gevoelens te manifesteren en je gedachten te transformeren.

Als je dat eenmaal begrijpt, ben je als kunstenaar niet meer te stoppen.

Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?

Ik heb gestudeerd aan Central Saint Martins en heb mijn eigen unieke en heldere stijl ontwikkeld. Ik hou van levendige kleuren, dynamische vormen en dikke penseelstreken. Ik werk met alle soorten verf, maar mijn favoriet is olieverf.

Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?

Al mijn collecties hebben een sterke boodschap en ondanks de verscheidenheid bevatten ze allemaal sterke vrouwelijke energie, sensualiteit en een krachtig gevoel van vrede en oneindige hulpbronnen. Als zelfondernemende kunstenaar vertaal ik de energie om mensen te motiveren en inspireren en tijdloze waarden te leveren.

Ik heb multimediaprojecten die bestaan in een digitale ruimte van 3D-animaties en als fysieke kunstschilderijen. Het beheersen van het vaardighedenniveau waarmee ik concurrerend kan zijn op de professionele markt is een ander sterk punt van mij als kunstenaar.

Waar komt jouw inspiratie vandaan?

Mijn inspiratie komt van binnenuit, mijn persoonlijke ervaring en de personages die mij omringen. Ik probeer de informatie die dagelijks door mij heen gaat te verwerken en terug te komen met de reactie en reactie vanuit de plaats van onvoorwaardelijke liefde, vrede en licht.

Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?

Ik denk grondig na over het concept en laat mezelf de ervaring opdoen die mijn boodschap zou vormen. Vervolgens maak ik zoveel kunstwerken als nodig is om alle kanten en diepte ervan te laten zien. Dus als er niets meer te zeggen valt, betekent dit dat de collectie klaar is en klaar om getoond te worden. Ik probeer de gevoelens van reactie, het ervaren en reageren op het probleem weer te geven, waarbij ik het personage uitdaag om zich in een andere omgeving te openen. De diversiteit aan kleuren in mijn schilderijen is vaak bedoeld om de emotionele kant ervan te versterken, de juiste sfeer voor de kijker te creëren en hem te laten observeren. Elk schilderij is bijna een meditatieve bezigheid om naar te kijken en in de loop van de tijd zijn nieuwe tinten te ontdekken.

Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?

Elk kunstwerk begint met een idee. Allereerst probeer ik het idee te ‘kleuren’, de vorm, de dynamiek ervan te voelen. Hierdoor kan ik de juiste manier van mijn penseelstreken kiezen, variërend van impulsieve impressionistische vloei tot nauwkeurig aangebrachte strakke lijnen. Vervolgens bedenk ik de beweging of actie die het kunstwerk moet weerspiegelen en maak ik een schets. Nadat ik klaar ben om met het schilderen op doek te beginnen, wacht ik een aantal dagen en als ik gedurende die tijd een gevoel van vrede en harmonie heb, betekent dit dat het idee heel is en dat er niets kan worden veranderd of toegevoegd.

Maakt u gebruik van een bepaalde werktechniek? Zo ja, kunt u dit uitleggen?

Mijn technieken variëren per collectie en dit geeft mij de vrijheid om te experimenteren. Er is echter iets gemeenschappelijks tussen alle collecties dat mijn stijl herkenbaar maakt.

Zijn er vernieuwende aspecten in uw werk? Kunt u ons vertellen welke?

Het innovatieve aspect van mijn werk is dat het zich op het snijvlak van trends bevindt en dat het karakter verandert en zich aanpast aan internationale situaties en het menselijk pad in het algemeen.

Heeft u een formaat of medium waar u het meest vertrouwd mee bent? zo ja, waarom?

Ik hou van grootschalig ruw canvas en olieverf.

Waar produceer je je werken? Thuis, in een werkplaats of in uw eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?

Ik heb een glazen huisstudio met buitenruimte en veel licht en uitzicht op het bos. Dicht bij de natuur zijn, herstart en geeft mij energie, inspirerend voor een nieuwe start en productief werk. Volledig afgeleid van het sociale leven, kan ik me concentreren en mijn gevoelens beter uiten.

Brengt uw werk u ertoe te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het je op?

Ja, ik stel mijn kunstwerken op grote schaal tentoon. Ik heb meer dan honderd schilderijen verkocht aan landen in Europa en de VS. Mijn kunstwerken bevinden zich op elk continent, behalve Australië. Ik verhuisde om mijn tentoonstellingen in Londen te doen, en het veranderde mijn leven.

Hoe stelt u zich de evolutie van uw werk en uw carrière als kunstenaar in de toekomst voor?

Ik stel mezelf voor als een beroemde kunstenaar en wil graag verschillende dimensies produceren en verkennen. Ik ben geïnteresseerd om enkele sculpturen van mijn personages te maken en wil mijn digitale animaties op een groot scherm laten zien.

13. Wat is het thema, de stijl of de techniek van je nieuwste artistieke productie?

Het is een kunstproject over de fantasiewereld aan de andere kant van de planeet. Deze wereld is de essentie van vrede, vrijheid van bestaan en oneindigheid van leven. Het Serenity-land, vol met surrealistische wezens, is een ruimte van rust, kalme energie en oneindige hulpbronnen. De kijker uitnodigen om voorbij de grenzen te denken en over de verbinding met het hogere doel van het leven.

Stijl kan worden omschreven als een futuristisch impressionisme.

Het project begon ruim 2 jaar geleden met het maken van een serie korte 3D-animaties en was te zien op digitale kunstbeurzen in Los Angeles en New York.

Kunt u ons vertellen over uw belangrijkste beurservaring?

Mijn belangrijkste tentoonstellingservaring was dat ik deel uitmaakte van de winnaar van een internationale kunstwedstrijd. Mijn kunstwerk reisde binnen een jaar door 35 landen die bij het project betrokken waren.

Als je een beroemd werk uit de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welk werk zou je dan kiezen? En waarom ?

Het zou De geboorte van Venus van Sandro Botticelli zijn geweest. Dit kunstwerk is de viering van de vrede, het is symbolisch en heeft de zuiverheid van vrouwelijke energie.

Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou kunnen uitnodigen voor een diner, wie zou dat dan zijn? Hoe zou je hem voorstellen de avond door te brengen?

Dat zou Salvador Dali zijn. Ik zou hem meenemen naar de hedendaagse wereld en samen met hem schilderen.