Atom Hovhanesyan
Belangrijkste punten
Oorsprong: Geboren in Armenië, opgegroeid in Algerije en in 1997 gevestigd in de Verenigde Staten.
Veeleisende training : National Academy of New York, Art Students League.
Kenmerkende stijl : Fusie van abstractie en figuratie met een zeer persoonlijk gebruik van gekleurde arcering .
Belangrijkste thema's : Geheugen, introspectie, spanning tussen zichtbaar en verborgen.
Zeldzaam werk : Ongeveer 250 werken gemaakt vóór zijn dood in 2018.
Groeiende interesse : Een authentiek en meesterlijk werk, nog weinig bekend maar vol potentieel.
Er zijn kunstenaars wier carrière, hoe kort ook, een blijvende indruk achterlaat. Atom Hovhanesyan (1981-2018) is er zo een. Geboren in Armenië en opgegroeid tussen Algerije en zijn geboorteland, voordat hij zich in 1997 in de Verenigde Staten vestigde, is Hovhanesyan een kunstenaar die het zwerven, de zoektocht naar identiteit en de strengheid van het artistieke gebaar belichaamt. Als autodidact ontwikkelde hij in zijn jonge jaren een unieke picturale benadering, gevoed door de grote namen van de moderniteit – van Kandinsky tot De Kooning – en smeedde hij tegelijkertijd een unieke, subtiele en diep meditatieve beeldtaal.
Een werk verweven tussen figuratie en abstractie
Verloren (DIV008) (2017), Atom Hovhanesyan, Olieverf op doek, 76,2x121,9 cm
Het werk van Atom Hovhanesyan onderscheidt zich door een zeldzame combinatie van lyrische abstractie , subtiele figuratie en neo-impressionistisch erfgoed . Met behulp van traditionele media zoals olieverf op doek en balpen op papier verkent hij het materiaal met een persoonlijke techniek gebaseerd op het arceren van complementaire kleuren – een manier voor hem om het picturale vlak te "weven" en de ruimte te laten trillen.
In zijn schilderij Monnik aan Zee (2016), een bewuste hommage aan Caspar David Friedrich, herinterpreteert Hovhanesyan de Duitse romantiek vanuit een modern divisionistisch perspectief. Het landschap wordt een emotioneel kader, waar eenzaamheid en contemplatie samensmelten tot een bijna levend materiaal. De kijker wordt niet langer alleen geconfronteerd met een beeld: hij of zij begeeft zich in een ademtocht.
Een innerlijke zoektocht door middel van gebaren
Monnik aan zee, eerbetoon aan Caspar D. Friedrich (2016), Atom Hovhanesyan, olieverf op doek, 91,4x91,4 cm
Zijn werken zoals Lost (DIV008) of Wheat Field with Cypress (DIV024) laten zien hoe zijn werk doordrongen is van fundamentele spanningen: tussen de behoefte om te verbergen en de wens om te onthullen, tussen instinct en constructie. Het motief, vaak eerder gesuggereerd dan gerepresenteerd, verschijnt op het doek als een vluchtige verschijning, de vrucht van een repetitief, bijna meditatief proces , waarbij het onderbewustzijn de controle overneemt.
Deze schilderijen zoeken geen demonstratie, maar evocatie . Ze spreken op een intiem, universeel niveau. Hun kracht ligt in deze balans tussen technische beheersing en mentale overgave.
Een veeleisende en resoluut eigentijdse aanpak
Hovhanesyan volgde tussen 2013 en 2017 een opleiding aan de National Academy of New York en de Art Students League en ontwikkelde zijn praktijk samen met kunstenaars als Michael Grimaldi en Dan Thompson. Maar het is in de studio, in de eenzaamheid van herhaalde gebaren, dat hij zijn eigen stem smeedt: een hybride beeldtaal , waar het visuele veld een terrein wordt voor filosofische en emotionele reflectie.
Met meer dan 250 voltooide werken vóór zijn vroegtijdige dood in 2018 laat Hovhanesyan een coherent, rijk en gevoelig oeuvre na, waarvan de zeldzaamheid de uitstraling ervan versterkt. Elk doek lijkt een vleugje stilte, innerlijke strijd en fragiel licht te bevatten.
Korenveld met cipressen (DIV 024) (2015), Atom Hovhanesyan, olieverf op doek, 76,2x101,6 cm
Waarom zou je vandaag de dag aandacht besteden aan deze kunstenaar?
In een kunstmarkt die op zoek is naar authenticiteit, diepgang en plastische oprechtheid, valt het werk van Atom Hovhanesyan op. Zijn werk biedt een zeldzame afwisseling tussen innerlijkheid en formele eisen en maakt deel uit van een generatie kunstenaars die tradities hebben weten te vernieuwen zonder ze te ontkennen. Zijn direct herkenbare techniek en de conceptuele dichtheid van zijn composities maken hem tot een sterke en unieke signatuur .
Voor kunstliefhebbers, curatoren en verzamelaars die kunstenaars willen herontdekken of promoten, vertegenwoordigt Hovhanesyan een stem die zowel marginaal als uiterst noodzakelijk is. Het is een werk om langzaam te bekijken, in de loop van de tijd te ervaren en te verkennen als een persoonlijk dagboek op doek.
Veelgestelde vragen
Wie was Atom Hovhanesyan?
Atom Hovhanesyan was een Armeens-Amerikaanse kunstenaar geboren in 1981. Hij groeide op in Armenië en Algerije en vestigde zich vervolgens in New York. Daar studeerde hij en maakte hij het grootste deel van zijn werk tot hij in 2018 overleed.
Welke artistieke stijl ontwikkelt hij?
Hovhanesyan combineert abstractie, figuratie en neo-impressionistische invloeden. Hij onderscheidt zich met name door een techniek van kruisarcering van complementaire kleuren , waardoor een levendig patroon ontstaat dat de ruimte structureert.
Wat maakt zijn werk uniek?
Zijn vermogen om technische beheersing en emotionele diepgang te combineren, zijn introspectieve benadering en de visuele kwaliteit van zijn composities maken zijn werk tot een unieke stem in de hedendaagse kunst.
Hoeveel werken heeft hij gemaakt?
Geschat wordt dat de kunstenaar ongeveer 250 originele werken heeft geproduceerd. Het oeuvre van de kunstenaar is daarmee zowel compact als beperkt, wat de interesse in zijn creaties versterkt.
Waarom trekt zijn werk nu zoveel aandacht?
Omdat het artistieke nauwkeurigheid, zeldzaamheid, oprechtheid van gebaar en symbolische diepgang combineert. Het is met name interessant voor liefhebbers van hedendaagse abstractie en kunstliefhebbers die op zoek zijn naar authentieke ontdekkingen.
Nicolas Sarazin
