Takashi Murakami (geboren op 1 februari 1962) is een gerenommeerde Japanse hedendaagse kunstenaar die wordt gevierd vanwege zijn werk in zowel de beeldende kunst als de commerciële media. Zijn artistieke praktijk omvat schilderkunst, beeldhouwkunst, mode, merchandise en animatie, en hij staat vooral bekend om het vervagen van de grenzen tussen hoge en lage kunst. Murakami's werk is sterk beïnvloed door de esthetische tradities van Japan en de naoorlogse cultuur van het land. Opmerkelijke prestaties in de carrière van Murakami zijn onder meer het ontwerpen van albumhoezen voor "Graduation" van Kanye West en het gezamenlijke album "Kids See Ghosts" van Kanye West en Kid Cudi. Hij is ook de oprichter en president van Kaikai Kiki Co., Ltd., een kunstmanagementbedrijf dat opkomende kunstenaars ondersteunt. Daarnaast richtte en organiseerde Murakami de tweejaarlijkse kunstbeurs Geisai, waarmee hij verder bijdroeg aan de hedendaagse kunstscene.
Biografie van de kunstenaar: Takashi Murakami
Takashi Murakami, geboren en getogen in Tokio, Japan, ontwikkelde al vroeg een interesse in anime en manga, aanvankelijk met de ambitie om in animatie te werken. Hij studeerde aan de Tokyo University of the Arts, met als hoofdvak Nihonga, een traditionele Japanse schilderstijl. Ondanks het behalen van een masterdiploma in 1988 en een Ph.D. in 1993 raakte Murakami gedesillusioneerd door het insulaire karakter van Nihonga en begon hij hedendaagse artistieke stijlen te verkennen. Zijn vroege werken, gekenmerkt door sociale kritiek en satire, omvatten de controversiële sculptuur My Lonesome Cowboy , die in 2008 voor $ 15,1 miljoen werd verkocht bij Sotheby's. In 1994 ontving Murakami een beurs van de Asian Cultural Council en nam hij deel aan het PS1 International Studio Program in New York City, waar hij werd beïnvloed door westerse hedendaagse kunstenaars als Jeff Koons. Hij richtte een kleine studio op, die later uitgroeide tot Kaikai Kiki Co., Ltd. Murakami's 'Superflat'-theorie, geïntroduceerd in 2000, stelt dat de platte, tweedimensionale beelden in de Japanse kunstgeschiedenis blijven bestaan in manga en anime, als weerspiegeling van een naoorlogse Japanse stijl. samenleving waar het onderscheid tussen hoge en lage cultuur is vervaagd.
Murakami lanceerde in 1996 de Hiropon-fabriek om op grotere schaal te werken en zijn media te diversifiëren. De fabriek werd later opgericht als Kaikai Kiki Co., Ltd. Zijn samenwerking met Louis Vuitton in 2002, geïnitieerd door ontwerper Marc Jacobs, was een commercieel succes en maakte Murakami algemeen bekend vanwege het combineren van hoge kunst met commercie. Hij bleef de grens tussen kunst en commercie bewandelen en werkte samen met verschillende makers en industrieën, waaronder het leveren van albumhoezen voor de albums "Graduation" en "Kids See Ghosts" van Kanye West. Murakami's eerste overzichtstentoonstelling, ©Murakami, reisde van 2007 tot 2009 internationaal en kreeg brede aandacht. In 2008 werd hij door Time Magazine uitgeroepen tot een van de 100 meest invloedrijke mensen. Hij werd de eerste Japanse hedendaagse kunstenaar die in 2010 exposeerde in het Paleis van Versailles. Zijn invloed strekte zich uit tot de populaire cultuur, met samenwerkingen variërend van Pharrell Williams tot Billie Eilish en modeontwerper Virgil Abloh. Murakami's kunst, die over het algemeen wordt omschreven als superplat, omvat een breed scala aan media en staat bekend om het levendige kleurgebruik, de integratie van motieven uit de Japanse traditionele en populaire cultuur, platte en glanzende oppervlakken en inhoud die tegelijkertijd 'schattig' kan zijn. psychedelisch’ en ‘satirisch’. Zijn bekendste terugkerende motieven zijn onder meer lachende bloemen, Mr. DOB, paddenstoelen, schedels, boeddhistische iconografie en de seksuele complexen van de otaku-cultuur. Zijn sculptuur Hiropon is met name een voorbeeld van zijn omarming van de otaku-cultuur en de schokkende seksualiteit ervan. Het concept van zijn lachende bloemen, zoals onthuld in een interview, roept onderdrukte emoties en collectief trauma op van de bomaanslagen op Hiroshima en Nagasaki.
Murakami's oeuvre omvat grote schilderijen zoals 727 (permanente collectie in het Museum of Modern Art, New York) en Tan Tan Bo Puking – ook bekend als Gero Tan , maar ook sculpturen, ballonnen, behanginstallaties, geanimeerde werken, prenten, posters en diverse handelswaar. Gefrustreerd door het gebrek aan een betrouwbare kunstmarkt in het naoorlogse Japan, probeerde Murakami zich te vestigen in de westerse kunstwereld en zichzelf vervolgens opnieuw te introduceren in Japan, met als doel een nieuw soort kunstmarkt op te bouwen. Zijn artistieke stijl en motieven – schattige maar verontrustende anime-achtige karakters weergegeven in felle kleuren en glanzende oppervlakken – weerspiegelen zijn focus op de lage cultuur van Japan, met name anime, manga en de otaku-subcultuur. Deze strategie wordt gedemonstreerd in grillige stukken als Cosmos Ball (2000), onderdeel van de collectie van het Honolulu Museum of Art.
Supervlak
Superflat, geïnitieerd door Takashi Murakami, is een postmoderne kunststroming die diep geworteld is in manga- en anime-invloeden, maar opzettelijk een open einde heeft gelaten om organisch te evolueren. Afkomstig uit Murakami's samengestelde tentoonstelling uit 2000 die door West Hollywood, Minneapolis en Seattle reisde, bekritiseert Superflat de waargenomen oppervlakkigheid van de Japanse consumentencultuur via verschillende afgevlakte vormen in grafische kunst, animatie en beeldende kunst. Dit concept heeft onder Amerikaanse artiesten ook een hybride stijl geïnspireerd die bekend staat als "SoFlo Superflat". Thema's binnen Superflat variëren sterk, van verkenningen van het naoorlogse Japanse consumentisme en seksueel fetisjisme, geïllustreerd door kunstenaars als Henmaru Machino, tot speelse kritieken op maatschappelijke normen en angst voor volwassenheid, zoals Yoshitomo Nara's herinterpretaties van traditionele ukiyo-e. Murakami breidt Superflat uit om historische Japanse kunst te omvatten en trekt parallellen met schilders uit de Edo-periode, zoals Hokusai, beïnvloed door kunsthistoricus Nobuo Tsuji's analyse van de blikdynamiek. Deze beweging overbrugt traditionele Japanse esthetiek met hedendaagse invloeden en onderzoekt thema's van de otaku-cultuur en maatschappelijke kritiek te midden van de economische onzekerheden in het Japan van de jaren negentig, zoals verwoord door curator Michael Darling.
Kwallen (2003) van Takashi Murakami
Takashi Murakami, Jelly Fish , 2003. Grafiek, lithografie op papier, 68 cm x 68 cm.
In Takashi Murakami's offsetlithografische print uit 2003, getiteld Jelly Fish , toont het kunstwerk een centraal kwallenkarakter met grote, expressieve ogen, gelegen op een fantastische, met bloemen bedekte planeet. De kwal trekt de aandacht met zijn antropomorfe blik en straalt een gevoel van vrede en sereniteit uit te midden van de levendige bloemenomgeving die typerend is voor Murakami's speelse esthetiek. De afgebeelde bloemen zijn gestileerd en felgekleurd en belichamen een grillige en vrolijke sfeer die kenmerkend is voor Murakami's fantasiewerelden. Deze print in beperkte oplage, nummer 258 van de 300, toont Murakami's kenmerkende gebruik van bloemen als symbolen van schoonheid en natuur, ter illustratie van zijn unieke mix van popcultuurinvloeden en traditionele Japanse artistieke motieven. De compositie boeit niet alleen met zijn dynamische kleuren en patronen, maar nodigt kijkers ook uit in Murakami's fantasierijke rijk, waar surrealisme en levendige uitbundigheid samenkomen.
Omkering-DNA , (2001) van Takashi Murakami
Takashi Murakami, Reversal DNA , 2001. Prentkunst, lithografie op papier, 54 x 54 cm.
Reversal DNA is een offsetlithografische print uit 2001 van Takashi Murakami, met twee van zijn iconische personages, "Mr. Dob." Deze figuren staan bekend om hun speelse en schattige uiterlijk, gekenmerkt door grote ronde ogen en vrolijke glimlachen. In dit kunstwerk worden de twee 'Mr. Dob'-personages waarschijnlijk afgebeeld in een kleurrijke en dynamische omgeving die typerend is voor Murakami's stijl. De offsetlithografische druktechniek reproduceert getrouw de details en kleuren van het originele kunstwerk, waarbij de levendigheid en complexiteit van Murakami's creatie behouden blijft. Elke prent in deze gelimiteerde editie, genummerd 299 van de 300, draagt de handtekening van de kunstenaar, wat bijdraagt aan de waarde ervan als gewild verzamelobject. "Mr. Dob" is een symbool geworden dat synoniem staat met Murakami's kunstenaarschap en symboliseert zijn unieke mix van popcultuurinvloeden en Japanse traditie. Ondanks lichte schade met vervaagde kleuren langs de randen, blijft ‘Reversal DNA’ een levendige weergave van Murakami’s vrolijke en speelse esthetiek.
Iconisch kunstwerk
Takashi Murakami, een uitblinker in de hedendaagse kunst die popcultuur, anime en traditionele Japanse invloeden combineert, staat bekend om zijn productieve oeuvre dat artistieke normen uitdaagt. Zijn kunstwerken variëren van de monumentale Chaos die in 2007 in Tokio werd voltooid – een psychedelische kleurexplosie die lijkt op een vrolijke paintball-waanzin – tot de uitbundige Flower Ball (2002) in New York, een levendige viering van bloemen in speelse, gekke kleuren. Murakami's grillige Army of Mushrooms uit 2003 in Hiroshima toont een schattige, grillige invasie van paddenstoelkarakters, terwijl Eye Love Superflat (2001) uit Tokio een speelse optische illusie biedt met oversized knipogende ogen. Zijn samenwerking met Supreme resulteerde in de wereldwijd verspreide Supreme Skate Decks (2007), die skateboards transformeerden in dynamische canvassen van beweging en kunstzinnigheid. Mushroom Youkai (2000) in Los Angeles nodigt kijkers uit in een magisch bosrijk bewoond door ondeugende paddenstoelen, terwijl 727 (1996) uit New York op nostalgische wijze historische Japanse kunst combineert met hedendaagse anime. Jellyfish Eyes (2001) uit Tokio neemt kijkers mee naar een onderwaterdisco vol hippe, met ogen versierde kwallen, en Mister Wink, Cosmos Ball (2000) uit New York leidt het publiek door een intergalactisch avontuur vol kosmische eigenzinnigheden. Murakami's !N-Cha! (2001) uit Tokio bruist van feestelijke energie, terwijl Tan Tan Bo (2001) uit Los Angeles drie gouden doeken omspant met zijn iconische personage Mr. DOB te midden van lachende bloemen. Flower Matango (2001) uit Tokio presenteert een psychedelische dans van bloemen en paddenstoelen, die het leven en de natuur viert in de kenmerkende stijl van Murakami, en Blackbeard (2012) in New York voegt een enigmatische toets toe die duisternis en levendigheid contrasteert in zijn artistieke universum.
Tentoonstelling Geschiedenis en Kunstmarkt
De tentoonstellingsgeschiedenis van Takashi Murakami weerspiegelt een dynamisch traject dat zich uitstrekt over grote mondiale kunstcentra en prestigieuze locaties. Zijn recente show, "Understanding the New Cognitive Domain" in Le Bourget van 10 juni tot 22 december 2023, benadrukte zijn verkenning van hedendaagse thema's door middel van levendige doeken die traditionele en popcultuurinvloeden vermengen. Eerder onderstreepten "GYATEI²" in Beverly Hills van 21 februari tot 13 april 2019, en "AMERICA TOO" met Abloh in Beverly Hills van 10 tot 25 oktober 2018 zijn samenwerkingsvermogen en culturele impact. Murakami's retrospectief in West 21st Street, New York, van 20 juni tot 22 augustus 2008, en daaropvolgende solopresentaties in Hong Kong, Londen, Moskou en Parijs hebben consequent zijn vermogen getoond om te innoveren binnen de domeinen van de Superflat-kunst, waarbij hoge kwaliteit naadloos samensmelt. en lage cultuurinvloeden tot een samenhangend visueel verhaal. Deze tentoonstellingen versterken niet alleen Murakami's mondiale status, maar benadrukken ook zijn cruciale rol in het hervormen van het hedendaagse kunstdiscours.
De aanwezigheid van Takashi Murakami op de kunstmarkt is formidabel, wat blijkt uit de astronomische prijzen die zijn meest begeerde stukken op veilingen over de hele wereld opbrengen. Murakami's verkenning van de Superflat-stijl, waarbij traditionele Japanse kunst wordt gecombineerd met de hedendaagse popcultuur, heeft verzamelaars over de hele wereld geboeid. Zijn iconische karakter, de heer DOB, speelt een prominente rol in zijn bestverkochte werken, waarbij My Lonesome Cowboy , een beeldhouwwerk uit 1998, opvalt als zijn hoogste veilingsucces en in 2008 voor een verbazingwekkende $ 13.500.000 werd verkocht bij Sotheby's New York. Dit werk omvat Murakami's provocerende en speelse aanpak, blijft een hoogtepunt in de geschiedenis van hedendaagse kunstveilingen. Andere opmerkelijke stukken zijn onder meer Miss Ko2 (1997), een levensgroot beeldhouwwerk dat de otaku-esthetiek belichaamt, dat in 2010 voor $ 6.000.000 werd verkocht bij Phillips New York, en Tan Tan Bo (2001), met de heer DOB op drie gouden doeken, waarmee hij $ 4.200.000 opleverde. Christie's New York in 2018. Murakami's vermogen om commercialiteit te combineren met beeldende kunst heeft niet alleen de perceptie van hedendaagse Aziatische kunst opnieuw gedefinieerd, maar ook zijn status als een van de meest gewilde kunstenaars op de westerse kunstmarkt versterkt.
De impact van Takashi Murakami op de mondiale kunstmarkt valt niet te ontkennen, wat tot uiting komt in de duizelingwekkende prijzen die zijn kunstwerken opbrengen op prestigieuze veilingen over de hele wereld. Bekend om zijn innovatieve Superflat-stijl die traditionele Japanse kunst combineert met de hedendaagse popcultuur, fascineren Murakami's creaties verzamelaars met hun levendige kleuren en grillige karakters. Zijn beeldhouwwerk 'My Lonesome Cowboy', dat in 2008 voor een recordbedrag van $ 13.500.000 werd verkocht bij Sotheby's New York, is een bewijs van zijn provocerende artistieke visie. Op dezelfde manier haalde ‘Miss Ko2’, die de otaku-esthetiek belichaamt, in 2010 $6.000.000 op bij Phillips New York, terwijl ‘Tan Tan Bo’, met zijn iconische Mr. DOB, in 2018 $4.200.000 opleverde bij Christie’s New York. Murakami’s vermogen om de grenzen tussen Hoge kunst en commercie hebben niet alleen de hedendaagse Aziatische kunst een nieuwe vorm gegeven, maar hem ook tot een gerespecteerde positie in de westerse kunstwereld verheven, waardoor zijn invloed en blijvende aantrekkingskracht zijn verstevigd.
Selena Mattei
