Vadim Chazov: Italië was een cultuurschok voor mij

Wat inspireerde je om kunst te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)

Ik teken al zolang ik me kan herinneren. Maar toen het tijd werd om een beroep te kiezen, heb ik niet eens aan een carrière als kunstenaar gedacht. Ik heb zelfs een technische opleiding gedaan.

Ik ben geboren en getogen in Jekaterinenburg, een typisch Russische industriestad. Begin jaren 90 heb ik een paar dagen in Italië doorgebracht, wat een echte cultuurschok voor me was. Deze ervaring heeft waarschijnlijk mijn toekomst als kunstenaar bepaald.

Wat zijn uw artistieke ervaringen, technieken en thema's waarmee u hebt geëxperimenteerd?

Mijn eerste serieuze artistieke ervaring was academische opleiding. Sindsdien is mijn liefde voor vorm en harmonieuze plastische oplossingen in compositie onveranderd gebleven.

Door mijn werk als restaurateur in een kerk kreeg ik meer aandacht voor de complexe emotionele inhoud van beelden.

Momenteel experimenteer ik op de grens van het realisme. Daarbij richt ik me niet zozeer op de uiterlijke schoonheid van beelden, maar op diepe, onbewuste sensaties.

Wat zijn 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars en jouw werk uniek maken?

Mijn werk is een reis in mezelf. Voor mij is het absoluut uniek. Een andere vraag is hoe interessant het is voor de kijkers. Dat kan ik niet weten.

Waar haal je je inspiratie vandaan?

Moeilijk te zeggen. Hiervoor heb ik waarschijnlijk een speciale staat nodig die dicht bij meditatie ligt. Inspiratie komt niet als je rondrent en nadenkt over alledaagse problemen.

Echte creatieve energie ontstaat tijdens het werkproces. Alle kunstenaars weten dit. Het is een krachtige energie die je letterlijk vleugels geeft. Dit zijn momenten van geluk.

Wat is jouw artistieke aanpak? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je oproepen bij de kijker?

Ik ben meestal verrast door de reacties van de kijkers. Elke reactie. Als iemand mijn werk ziet en iets voelt, is het al geweldig. Omdat ik niet nadenk over welke gevoelens ik wil oproepen. Ik formuleer ze niet eens voor mezelf. Elk creatief werk is een reis met een heel benaderende route. En omdat inspiratie onderweg komt, kunnen er onverwachte wendingen zijn. De gevoelens die in de eerste schets zijn ingebed, ontwikkelen nieuwe nuances. Mijn taak is om deze gevoelens zo nauwkeurig mogelijk voor mezelf uit te drukken. Gedurende deze tijd denk ik helemaal niet aan de kijker.

Hoe verloopt het proces van het creëren van jouw werken? Is het spontaan of met een lang voorbereidend proces (technisch, inspiratie uit klassieke kunst, etc.)?

Meestal is het proces vrij lang. De eerste schets is als het vastleggen van een idee. Dan het verfijnen ervan. En dan, op het canvas, het uitwerken van de details.

Ik kijk graag naar het werk van andere kunstenaars. Het verfrist mijn perceptie en prikkelt mijn verbeelding.

Gebruikt u een specifieke techniek in uw werk? Zo ja, kunt u dat uitleggen?

Bij het schilderen begin ik vaak met een onderlaag met acrylverf. Het helpt om snel de hoofdgebieden op het doek uit te zetten. Daarna schilder ik met olieverf. Olieverf is plastischer en ik vind het makkelijker en prettiger om ermee te werken.

Zijn er innovatieve aspecten in uw werk? Kunt u ons vertellen welke dat zijn?

Ik streef ernaar om een innovator voor mezelf te zijn. Met elk nieuw werk probeer ik verder te gaan dan mijn gebruikelijke compositorische en figuratieve oplossingen.

Heeft u een voorkeur voor een bepaald formaat of medium? Zo ja, waarom?

Als de vraag over fysieke afmetingen gaat, dan is dat bij schilderen ongeveer een meter. Bij grafische vormgeving varieert het: schetsen zijn kleiner en een langetermijnproject kan behoorlijk groot zijn.

Of misschien heb ik de vraag verkeerd begrepen.

Waar maak je je werk? Thuis, in een gedeelde studio of in je eigen studio? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?

Ik werk waar ik de kans krijg. Het liefst alleen. Ik kan ook werken in het bijzijn van naaste mensen, maar alleen als ze mij op dat moment niet nodig hebben.

Het werk vereist volledige onderdompeling.

Vereist uw werk dat u reist om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, beurzen of tentoonstellingen te bezoeken? Zo ja, wat brengt het u?

Commerciële promotie is altijd door anderen gedaan. En tentoonstellingen zijn altijd een feest. Veel positieve emoties die ook inspireren.

Hoe ziet u de evolutie van uw werk en artistieke carrière in de toekomst?

Ik blijf experimenteren. Ik blijf zoeken naar nieuwe oplossingen voor nieuwe thema's.

Ik zal mijn herkenningsniveau verhogen. Tegenwoordig helpen online platforms hier enorm bij. Dank aan Artmajeur!