Wat inspireerde je om kunstwerken te maken en kunstenaar te worden? (gebeurtenissen, gevoelens, ervaringen...)
De rode draad in mijn leven is een vader die me de rug toekeerde toen ik 11 was en die dit leven altijd heeft verlaten, ook al heeft hij drie kinderen. Dit was het begin van mijn carrière als schilder en ik creëerde mijn pad van totaal verdriet naar totaal geluk door te creëren. Ik ben dan ook een kunstenaar die moet creëren. Kunst is voor mij als ademen, ik kan niet anders leven.
Wat is je artistieke achtergrond, de technieken en onderwerpen waarmee je tot nu toe hebt geëxperimenteerd?
Ik maak al meer dan 40 jaar schilderijen, sculpturen, betonnen tafels en meer. Ik gebruik materialen op een avontuurlijke manier, ik experimenteer. Ik werk eerst met kleine stukjes glas of goudpoeders en pigmenten en als dat me op dat moment niet genoeg voldoening geeft, dan zal het volgende kunstwerk zeker een andere grondstof bevatten. Ik ben autodidact voor zover ik mezelf leer te perfectioneren en dat vind ik erg leuk.
Wat zijn de 3 aspecten die jou onderscheiden van andere kunstenaars, waardoor jouw werk uniek is?
Mijn werk bestaat voornamelijk uit bewegingen en zeer fijne lijntjes. Tel daar de keuze voor felle kleuren bij op en het resultaat is een kunstwerk van Caroline Vis. Als ik voor een kunstwerk sta, dat meestal groot is, moet ik de beweging ervan kunnen voelen en moet het me diep raken. Aan de andere kant denk ik dat iedereen die naar mijn kunstwerken kijkt het recht heeft om te denken, voelen en ervaren wat ze willen. Ik deel meestal 80% van de gevoelens die ik voor hen heb, maar ik kan ook mijn mond houden als ze me te dichtbij raken.
Waar komt je inspiratie vandaan?
Over het algemeen ben ik het meest geïnspireerd wanneer ik word geraakt door een emotie, of het nu geluk, verdriet of ontsteltenis is, wat dan ook. Het maakt me onrustig en houdt me 's nachts wakker. Er gebeuren allerlei dingen in mijn hoofd, en de realisatie van deze nachtelijke gedachten kan me veel geluk brengen, maar ook veel verdriet. Zelden is een kunstwerk perfect gemaakt zoals u het voor ogen had. Bovendien is het niet altijd gemakkelijk om een idee voor ogen te hebben en het vervolgens uit te voeren.
Wat is je artistieke benadering? Welke visioenen, sensaties of gevoelens wil je bij de kijker oproepen?
Het belangrijkste voor jou als kunstenaar is creëren uit chaos en erdoor geraakt worden; als je dit bereikt, dan weet je dat er zeker meer mensen op deze wereld zullen zijn die geraakt zullen worden door de aanblik van het kunstwerk. Toch doe ik het rustig aan, ik ben zeker zeer vereerd als een kijker onder de indruk is en een aankoop doet. Dat betekent dat hij mijn gevoel voor creatie deelt, maar als ik heel eerlijk ben, 40 jaar geleden zou ik over prachtige kunstwerken schilderen, alleen maar omdat ik moest creëren, zoals je moet ademen. In het begin maak ik altijd voor mezelf en ik ben erg geraakt dat verzamelaars in dit kunstwerk willen investeren.
Wat is het proces van het maken van uw werken? Spontaan of met een lang voorbereidingsproces (technisch, inspiratie uit kunstklassiekers of andere)?
Inspiratie komt op momenten die je niet altijd verwacht. Als ik bijvoorbeeld een glas op de keukenvloer laat vallen en er "de wereld" in zie, kan ik het niet laten om het in een kunstwerk te verwerken.
Gebruik je een bepaalde werktechniek? zo ja, kunt u dit toelichten?
Ik gebruik al jaren alles wat ik thuis kan vinden, wat natuurlijk ook te verklaren is door het feit dat ik in mijn eerste jaren alleen 's nachts creëerde en de winkels 's nachts niet open zijn, waardoor je buiten de gebaande paden moet denken om krijg wat je wilt. Er zijn ook veel pigmenten en goudpoeders, inkten en stukjes glas aan mijn werken toegevoegd
Zitten er vernieuwende aspecten in je werk? Kun je ons vertellen welke?
Ik ben door de jaren heen vooruitgegaan en werk al heel lang met aluminium brancards en hoogwaardige, fabrieksgerichte doeken. Ik begon te werken in grotere en grotere formaten en ik werk graag in formaten van 200cm x 200cm. Veel pigmenten en goudpoeders, inkten en stukjes glas zijn ook aan mijn werken toegevoegd. Daarnaast probeer je jezelf altijd te overtreffen, wat soms zelfs een obstakel kan zijn. Om te groeien en te leren, moet je jezelf toestemming geven om te creëren en te groeien, ongeacht geslacht.
Heeft u een formaat of medium waar u zich het prettigst bij voelt? zo ja, waarom?
De kunstwerken zijn groot, groter en imposant. Dit zijn uitdagingen en ik moet getriggerd worden. Ook in landen als Saoedi-Arabië, de Verenigde Staten, maar ook in Europa en Zwitserland is er een sterke vraag. Ik exposeer nu in 22 landen en verzamelaars nemen contact met mij op voor grootformaat bestellingen, die ik op mijn beurt met plezier uitvoer.
Waar produceer je je werken? Thuis, in een gedeelde werkplaats of in je eigen werkplaats? En hoe organiseer je in deze ruimte je creatieve werk?
Ik heb zojuist een nieuwe kunststudio en persoonlijke galerij geopend, aan de prachtige kust van Bretagne in Ploubazlanec, direct aan de prachtige kustlijn van Ile de Bréhat / Arcouest, zoals velen zeggen een stukje hemel op aarde. Hier heb ik ruimte om te exposeren en te creëren in mijn nieuwe kunstatelier. Het was een voormalig postkantoor, dus het is ruim en door de ligging, 2 km van Paimpol, kan ik kiezen tussen kalmte en rust of contact met de bevolking.
Brengt je werk je ertoe om te reizen om nieuwe verzamelaars te ontmoeten, voor beurzen of tentoonstellingen? Zo ja, wat levert het jou op?
Ik ben sinds 2015 op de kunstmarkt en in het begin was ik volledig online, hoewel ik af en toe naar kunstbeurzen ging, zoals die in Cannes, vind je op mijn cv een aantal mooie tentoonstellingen, maar het grootste deel van mijn werken worden aangeboden op de beste platformen, verzamelaars weten de weg naar het internet. Het is gewoon geweldig dat mensen mij nu ook persoonlijk kunnen ontmoeten, en het geeft me energie en geluk!
Hoe stel je je de evolutie van je werk en je carrière als kunstenaar in de toekomst voor?
Inmiddels heb ik de I-CAC certificering behaald en vinden er veel publicaties plaats, daarnaast heb ik een groot professioneel netwerk via LinkedIn, dat internationaal en professioneel is, en ik voel me daar op mijn gemak. Dit geeft mij de kans om te groeien in mijn carrière.
Een van mijn grootste doelen in het leven is om internationaal veel concerten en culturele evenementen bij te wonen. Als ik in het Guggenheim Museum in Venetië sta en me stil voel, ben ik tot op het bot geraakt en krijg ik een momentum dat moeilijk te beschrijven is. Maar na zo'n bezoek kan ik niet wachten om te kunnen creëren. Het heeft waarde in mijn leven en ik ben er erg dankbaar voor.
Wat is het thema, de stijl of de techniek van je laatste artistieke productie?
Op dit moment zit ik in een blauwe periode en maak ik ook veel met gouden elementen, ik denk dat het echt aan de omgeving ligt, je ziet de zee gaan van diep zwart naar helder aqua, dat geeft mij touch, ik merk dat ik zit in een fase waarin de emoties waar ik op zweef vaak bestaan uit oprechte dankbaarheid, het leven is tenslotte zo kort, het is echt belangrijk om je droom te leven en niet om je leven te dromen.
Kun je iets vertellen over je belangrijkste beurservaring?
Als kunstenaar vind ik tentoonstellingen vaak vervelend, ik laat de kijker graag kijken en ervaren, wat veel verzamelaars doen, maar er zijn ook veel mensen die alles eerst willen weten, dat is wat ik dacht toen ik het kunstwerk maakte , dan zou je, zonder altijd te weten wat het met je gesprekspartner zal doen, moeten zeggen dat je het als kunstenaar veel belangrijker vindt dat de kijker zelf de beleving van het kunstwerk doet en dat hij kan voelen en denken wat hij wenst met dit werk. Het is niet altijd makkelijk, omdat ik vrij direct ben in mijn benadering en vaak een open persoon in een gesprek.
In mijn persoonlijke leven is dat zeker positief, maar in een gesprek met een verzamelaar kan het ook een verplichting zijn, hoewel veel verzamelaars dat erg waarderen. Kunstenaars zijn altijd een beetje excentriek, ook al willen ze dat niet altijd toegeven, een kunstenaar past niet altijd in een mal.
Als je een beroemd werk in de kunstgeschiedenis had kunnen maken, welke zou je dan kiezen? En waarom ?
Het vreemde is dat ik erg onder de indruk ben van onze oude meesters, wat misschien ook komt doordat ik meerdere keren het Rijksmuseum in Amsterdam heb bezocht, aangezien ik Nederlander ben en getrouwd met een Fransman, wat verklaart waarom ik in Frankrijk woon . Het is als muziek voor mij, ik kan 's avonds naar klassieke muziek luisteren en 's ochtends mijn studio binnenlopen om een groot schilderij te maken op de rockmuziek van U2. Ik waardeer bijvoorbeeld de werken van de grootste meesters enorm, of het nu Rembrandt of Jan Steen of het juweel van Vermeer is.
Als je één beroemde artiest (dood of levend) zou mogen uitnodigen voor een etentje, wie zou dat dan zijn? Hoe stel je voor dat hij de avond doorbrengt?
Ik zou waarschijnlijk een dichter of een muzikant uitnodigen, ik moet betoverd zijn. Ik creëer meestal terwijl ik naar de muziek van U2 luister, dus Bono uitnodigen voor een diner zou een eer voor mij zijn.
Olimpia Gaia Martinelli
