GLOBALISERING 3 (2015) Schilderij van Yaroslav Kurbanov
Op een dag, in de bruisende straten van een of andere metropool – of misschien wel overal – verscheen Street Art, dapper lopend op met cementvlekken besmeurde schoenen. Haar blik was verlicht door het vuur van iemand die nooit om toestemming vraagt, en haar stem was oneerbiedig, gevormd door jaren doorgebracht op muren, tussen sjablonen en spuitbussen, liefdesverklaringen en stedelijke woede.
Daar, op een vervaagd oud reclamebord, stond popart – onberispelijk als altijd. Een Marilyn die nooit vervaagt, een soepblik dat een relikwie is geworden. Elegant, afstandelijk, ironisch. Ze had de uitstraling van iemand die alles heeft gezien en er kunst van heeft gemaakt.
De jongste, Street, verspilde geen tijd.
"Jij bent misschien de koningin van de galerieën, maar ik... ik ben de stem van het volk. Ik ben de ware volkskunst."
Pop Art keek nauwelijks op van haar vlakke, vlekkeloze kleuren. Geen enkel teken van onrust. Alleen een glimlach die zo op een poster zou kunnen staan.
"Lieverd, zonder mij zou je niet eens bestaan. Ik gaf vorm aan consumptie, aan verlangen. Ik bracht massacultuur binnen de muren van musea."
Maar Street Art gaf geen krimp. Ze blies van trots en begon haar verhaal te vertellen. Hoe ze geboren was in de steegjes van New York, met writer's tags en nachtelijke invallen. Hoe haar werk niet verkocht wordt, maar gevonden . Hoe ze iedereen aanspreekt, omdat ze overal is – op een schoolmuur, onder een brug, naast een advertentie.
Ze sprak over rebellie, over vrijheid.
"Ik heb geen lijsten nodig. Elk werk dat ik maak is een handeling. Een gebaar. Een reactie."
En ze riep Banksy en Basquiat aan, en neonlichten bedekt met ratten in pakken en met stropdassen.
Pop Art luisterde en haalde langzaam en bedachtzaam zijn schouders op.
Ik heb ironie tot een wapen gemaakt. Ik heb van het product een symbool gemaakt. Een beroemdheid, een icoon. Ik hield de wereld een spiegel voor – en die zag zichzelf in een blikje Coca-Cola.
Ze sprak over Andy, over Roy, over Warhol die Marilyns gezicht zeefdrukte tot ze onsterfelijk werd. Ze sprak over felle kleuren en obsessieve herhaling – net als de reclames die we onbewust consumeren.
En terwijl de twee elkaar van kant maakten, verstreek de tijd. Mensen bleven steeds om hen heen staan. Sommigen werden aangetrokken door de rauwe frisheid van Street, anderen door de tijdloze charme van Pop.
Sommigen begonnen hen zelfs als verwanten te beschouwen: dezelfde liefde voor imago, dezelfde afwijzing van tradities, dezelfde honger om tot de wereld te spreken.
Samo (2025) Schilderij van Efka9
Maar laten we even een stapje terug doen.
Want hoewel het waar is dat Street Art en Pop Art overeenkomsten vertonen — beide zijn ontstaan buiten de geraffineerde salons, beide kinderen van het hedendaagse lawaai — is het evenzeer waar dat ze een heel andere taal spreken.
Popart ontstond in de naoorlogse jaren, toen reclame, film en televisie de collectieve verbeelding begonnen te koloniseren. Popartkunstenaars zoals Warhol, Lichtenstein en Rosenquist verzetten zich niet tegen consumentisme – ze citeerden het, vermenigvuldigden het, plaatsten het onder glas.
Popart is coole ironie, serialiteit, glamour en impliciete kritiek. Het is kunst in reclamestijl, bedoeld om ons aan het denken te zetten over reclame. De kracht ervan ligt in het omzetten van het alledaagse in iets iconisch.
Street Art vraagt daarentegen geen toestemming.
Het ontstaat in de buitenwijken, in metrotunnels, op de rolluiken van gesloten winkels. Het is de kleurrijke kreet van degenen zonder ruimte of uitnodiging, maar die veel te zeggen hebben.
Politiek, sociaal, poëtisch – Street Art is een vorm van verzet: tegen stilte, conformisme en vermarkting.
Terwijl Pop Art flirtte met het kapitalisme, daagt Street Art het uit, bespot het en stelt het bloot.
Ook hun gereedschap is verschillend.
Popart werkt met canvas, zeefdrukken, drukwerk en design. Streetart gebruikt muren, spuitbussen, sjablonen, posters van tarweplaksel, zelfs roet, mos en licht.
Terwijl Pop Art zich herhaalt, is Street Art vergankelijk: een kunstwerk kan de volgende dag verdwenen zijn, begraven onder een nieuwe laag verf of weggevaagd door een gemeentelijke verordening.
Keep it Unreal, 2023, Mr. Brainwash (2023) Schilderij van Mr. Brainwash
madonna di foligno e della mela morsicata (2025) Schilderij door Giuliogol
Street Art vs. Pop Art: een historisch-artistiek duel
En toen kwam het moment van de finale. Geen woorden meer, geen slogans – alleen pure beelden. Twee kunstwerken, oog in oog, als boksers die klaar staan om toe te slaan met waar ze het beste in zijn: hun stijl.
In het eerste werk hierboven treedt popart in de schijnwerpers met zijn scherpe ironie en smaak voor provocatie. Vertegenwoordiger van deze beweging is Mr. Brainwash, die een explosief werk vol visuele referenties, levendige kleuren en directe boodschappen op het podium brengt.
Direct daarna maakt streetart zijn entree – brutaal en gedurfd – met de energie van iemand die het heilige weet om te zetten in een stedelijke kreet. Giuliogol loopt voorop, hij combineert de delicatesse van renaissanceschilderkunst met de rauwe kracht van straattaal.
Met zijn onmiskenbare visuele stijl gooit Mr. Brainwash een kunstwerk de ring in dat tegelijk manifest en parodie, satire en viering is. Een gestileerde gorilla draagt een bord om zijn nek met de tekst "Keep it un-real". Eromheen een jungle van popreferenties: Campbell's Soup, Mickey Mouse, Snoopy, met spuitverf gespoten teksten, slogans over liefde en rebellie. Het is massacultuur, vermalen, opnieuw vormgegeven en geserveerd met een vleugje sarcasme en een vleugje nostalgie.
Street Art reageert met plechtigheid en kracht. Giuliogol biedt een herinterpretatie van Rafaëls Madonna van Foligno , maar zijn olieverf op doek is allesbehalve traditioneel: de Madonna duikt op tegen een achtergrond van Bijbelpagina's, herinterpreteerd met levendige acrylverf en sculpturale penseelstreken die doen denken aan muurschilderingen. Achter haar, als graffiti op een metrotrein, bevinden zich tags, kronen en tekens van de hedendaagse wereld.
Het is een werk dat gaat over besmetting, waarbij sacrale kunst zich aanpast aan de taal van de straat.
Er is hier geen winnaar, alleen twee visies op de wereld die elkaar weerspiegelen.
Laten we verder gaan met de volgende vier kunstwerken!
Op het strand / 85 x 70 cm (2025) Schilderij van Alexandra Djokic
Sous la peau (2025) Schilderij van Mickael Bereriche (KESMO)
De afbeeldingen hierboven markeren het tweede deel in de esthetische strijd tussen popart en streetart – een duel dat zich afspeelt in kleur, textuur en intentie. Deze keer verschuift de cirkel tussen parasols en afbrokkelende stadsmuren.
Links openbaart popart zich door de chromatische en grafische lichtheid van Alexandra Djokic. Haar werk At the Beach (2025) is een visuele symfonie van gestileerde lichamen, gesneden tussen geometrische schaduwen en gestreepte parasols. Een vakantietafereel dat spreekt over het alledaagse, over rust en over de collectieve menigte – maar dan met een zeefdruk-elegantie die knipoogt naar Lichtenstein en Hockney. De realiteit wordt hier niet vervormd; ze wordt gevierd in haar normaliteit, verzacht door de getinte lens van het collectieve geheugen.
Aan de andere kant staat de bijtende provocatie van de Franse straatkunstenaar Mickael Bereriche (KESMO). In Sous la peau (2025) nodigt hij ons uit om te krabben, te graven, erdoorheen te lopen. Het werk is een ware stedelijke trompe-l'oeil: het nagebootste oppervlak van een bakstenen muur brokkelt af en onthult een universum van spuitverf, zure kleuren, tags en poëtische chaos die daaronder verborgen ligt.
Parijse Sfinx (2019) Schilderij van Victoria Fomina
GIRL POWER (2024) Schilderij van Db Waterman
Hier zijn ze – de twee werken hierboven – die de epiloog vormen van dit visuele duel tussen vormen, kleuren en wereldbeelden. De finale is geen triomf, maar een buiging. Want in deze clash tussen streetart en popart is er geen sprake van een nederlaag – alleen van wederzijdse erkenning.
Links is de Parijse Sfinx van Victoria Fomina de essentie van elegante, surrealistische popart. Een kat slentert voorbij in pak en stropdas naast een al even iconische vrouwenfiguur, terwijl een gouden, gestileerde Eiffeltoren op de achtergrond schittert. Het is mode, het is een sprookje, het is een grootstedelijke mythe.
Db Waterman reageert met GIRL POWER , een spontaan en levendig anthem. Een meisje, gewapend met spuitbussen, strooit lagen bloemen over een grijze wereld en pelt de stedelijke saaiheid weg met energie en kleur. Het werk is een tactiele collage – rommelig van leven, vol tedere woede en rauwe vitaliteit. Waterman neemt straatpoëzie en maakt het universeel: de jonge hoofdpersoon wordt iedereen die ooit de behoefte heeft gehad om zijn of haar realiteit opnieuw te schilderen.
En dus slaat Street Art – jong, gedurfd, instinctief – even de blik neer. Niet uit overgave, maar als eerbetoon. Aan de popart die eraan voorafging, die de weg baande, die ons leerde dat ironie ook verzet is, en elegantie dissidentie kan zijn.
De strijd is voorbij. Laten we in vrede gaan.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
