Pollock druipt in de kunstwerken van Artmajeur's kunstenaars

Abstract expressionisme

Abstract expressionisme, een artistieke trend die rond het midden van de 20e eeuw in Amerika opbloeide, werd geboren uit de combinatie van de sterke emotionaliteit en zelfverloochening, gemanifesteerd door het Duitse expressionisme, met de anti-figuratieve esthetiek van het futurisme, Bauhaus en synthetisch kubisme . Bovendien werd het abstract expressionisme ook sterk beïnvloed door de productie van Vasily Kandinsky en de spontane uitdrukking van het onbewuste leven, die het surrealisme kenmerkten. Ten slotte waren ook Mexicaanse muurschilderingen en Indiaanse symbolen en rituelen zeker een belangrijke inspiratiebron voor de genoemde stroming.

Wat betreft de historische context waarin het abstract expressionisme zich ontwikkelde; we bevinden ons in het naoorlogse Amerika, verwoest door de Grote Depressie, waar kunstenaars besloten hun toevlucht te zoeken in het onbewuste, om te ontsnappen aan het gevoel van onzekerheid dat hun leven was binnengedrongen. In feite is de beweging vanuit conceptueel oogpunt sterk verbonden met het door Jung ontwikkelde psychoanalytische onderzoek van het onbewuste. Bovendien bepaalde dit verlies van vertrouwen in het leven ook de afwijzing door de beweging van de esthetische conventies van die tijd en de wens om los te komen van de historische, sociale en politieke contingenties die door de samenleving werden opgelegd. Om deze doelen na te streven, brak het abstract expressionisme los van de intellectuele representatie van de externe realiteit en de weergave van het onbewuste door middel van beelden, die eerdere artistieke stromingen, zoals het kubisme en het surrealisme, hadden onderscheiden.

Ten slotte, rond 1945, werd het abstracte expressionisme verdeeld in twee verschillende artistieke vormen: Action Painting en Color-field Painting. De eerste bracht werken tot leven die werden gekenmerkt door aandacht voor de materialiteit van de schilderkunst en vooral voor het gebaar van de schilderkunst, de tweede concentreerde zich op een extreem onderzoek naar kleur, soms verdikt op bijna monochrome oppervlakken.

Jackson Pollock, Autumn Rhythm (Nummer 30) , 1950. Emaille verf op doek, 266,7 x 525,8 cm. New York, Metropolitan Museum of Art.

Action Painting en Pollock's "druipen"

De term Action Painting duidt op een schilderij dat zich richt op de handeling van het schilderen, dat wil zeggen het gebaar, de actie, waarmee de kunstenaar de kleuren op het canvas plaatst, wat innovatief wordt geïnterpreteerd als een middel om de psyche, spiritualiteit, emoties te leren kennen en vitale energieën. Deze schilderijen, die zonder project tot stand komen en zich pas openbaren wanneer de kunstenaar begint te schilderen, worden het symbool van spontane actie, onlosmakelijk verbonden met het menselijk bestaan en, in dit geval, met dat van de kunstenaar. Wat de schildertechniek betreft, bestaat het Action Painting-gebaar uit het spontaan werpen of druipen van kleur op het doek, zonder deze gericht toe te passen.

Druppelen, zoals hierboven vermeld, is een schildertechniek die bestaat uit het rechtstreeks druipen van kleuren uit de tube, of het blikje verf, op een canvas dat op de grond wordt geplaatst. Max Ernst was de eerste die ermee experimenteerde, maar Jackson Pollock, een van de belangrijkste vertegenwoordigers van Action Painting, was degene die het perfectioneerde. Pollock's "druipen", bereikt door het gebruik van een stok, waarmee de kunstenaar de kleur op het op de grond liggende doek liet druppelen, ging ook gepaard met penseelstreken, het paletmes of door met de kleurtube over de oppervlak van het doek. In feite zijn de schilderijen van Pollock het resultaat van een complexe techniek, gerealiseerd door de vereniging van meerdere kleurlagen.

Pollock's "druipen" is ontstaan uit de inspiratie die de Amerikaanse kunstenaar putte uit de onbewuste-rituele wereld van indianen. Toen Pollock zijn druppelen uitvoerde, alleen bewogen door zijn creatieve instinct, leek hij rond het doek te 'dansen', net als een sjamaan in trance. Dit ietwat extravagante ritueel maakt zelf deel uit van het kunstwerk, want als we de kleuren op het canvas volgen, kunnen we ons de gebaren voorstellen die ze hebben gemaakt. Hoe dan ook, zelfs dit gebarende en instinctieve verhaal werd geboren volgens een logica: Pollock druppelde de kleur op zo'n manier dat het ontstaan van ellipsen en gekrulde structuren werd vermeden, waarbij hij, waarschijnlijk onbedoeld, de wetten van de vloeistofmechanica gebruikte. Kortom, we weten niet of Pollock zich bewust was van de wetenschappelijke aard van zijn technieken, maar het is zeker dat hij herhaaldelijk heeft verklaard dat hij willekeur ontkende.

De "druipende" techniek in de werken van Artmajeur kunstenaars

Carolina Vis, “ In my head” nieuwe collectie! , 2021. Acryl, inkt, pigmenten en hars, 157 x 75 x 60 cm.

Als het traditionele "druppelen" werd geboren om kleur te geven aan een wit canvas dat op de grond ligt, hebben de kunstenaars van Artmajeur deze techniek overgenomen om op een originele en zeer persoonlijke manier het beoogde gebruik te veranderen. Sterker nog, in het werk van Carolina Vis, getiteld "In my head" nieuwe collectie! , wordt de schildertechniek van Pollock voorgesteld op een harssculptuur, die een vrouwendummy voorstelt. Het druipen van Carolina is minder gelaagd en diffuus dan dat van de Amerikaanse kunstenaar, waardoor op veel punten een glimp van de kleur van het "vlees" van het beeld te zien is. Bovendien distantieert de aanwezigheid van de etalagepop, die onlosmakelijk verbonden is met de representatie van de menselijke figuur, het werk van Carolina Vis van het totale abstractionisme dat Pollocks druipen kenmerkte. Als we ten slotte enkele van de sculpturen van Pollock observeren, waaronder Stone Head (1930-1933), realiseren we ons dat hij de techniek van "druipen" niet gebruikte om ze in te kleuren, zoals veel kunstenaars die hem eer wilden bewijzen.

Denis Kujundzic, Dedication Pollock, 1996. Olieverf op MDF-paneel, 100 x 122 cm.

Het werk, origineel en niet gereproduceerd, door Denis Kujundzic, getiteld Dedication Pollock , reproduceert getrouw, volgens de titel, de kenmerken van de schilderijen van de Amerikaan, die werden gemaakt met de techniek van "druipen". In feite kunnen we ons de kunstenaar van Artmajeur voorstellen in zijn atelier, met de bedoeling om rond het doek te "dansen", alsof hij deelneemt aan een sjamanistisch ritueel. We staan dus opnieuw voor een werk dat, zonder voorbedachten rade, zich pas in zijn gelaatstrekken heeft gemanifesteerd wanneer de kunstenaar zijn gebaren op het doek heeft gericht. Ten slotte is het waarschijnlijk dat Denis Kujundzic eer wilde bewijzen aan het werk van Pollock, omdat hij, naast het waarderen van de kunstenaar, misschien ook zijn poëtica deelt, namelijk het verlangen om toevlucht te nemen tot het onbewuste om te ontsnappen aan de precaire toestand van ons leven.

Kim Gagnon, Tant qu'on a de l'amour , 2021. Acryl op doek, 101,6 x 121,9 cm.

Pollock had zijn toevlucht gezocht in het onbewuste om te ontsnappen aan de samenleving, terwijl Kim Gagnon er duidelijk mee wil communiceren door een voor de hand liggende suggestie te sturen, expliciet gemaakt door het grote schrift dat het werk in het midden laat zien: "liefde". Het is precies deze zin die de uitbreiding van de druppeltechniek onderbreekt, die is gerangschikt binnen het onnauwkeurige kader en aan de uiteinden van het schrijven. Ten slotte zijn het deze laatste twee elementen, onderscheiden door hetzelfde chromatisme, die het werk origineel en uniek maken in zijn genre. Als we ons nu de creatieve daad van dit werk voorstellen, kunnen we denken dat de sjamanistische dans van creatie van de kunstenaar is onderbroken op het moment van realisatie van het schrijven en het frame.