Bal du Moulin de la Galette, Auguste Renoir, olieverfschilderij, 131 × 175 cm, 1876
"Le Bal du moulin de la Galette" is een picturaal werk geproduceerd in 1876 door de Franse impressionistische schilder Auguste Renoir . Deze olieverf op doek, met een afmeting van 131 × 175 cm, is momenteel te zien in het Musée d'Orsay in Parijs, waar het in 1894 werd verworven door een legaat van de schilder en verzamelaar Gustave Caillebotte.
Beschrijving van het werk
De scène speelt zich af in de open lucht, zoals vereist door de impressionisten, op een zonnige zondagmiddag in de Moulin de la Galette in Montmartre. De aanwezigen in de scène zijn vrienden van de schilder: modellen, schilders, stamgasten van de plaats, onder wie we de schrijver Georges Rivière herkennen, de schilders Norbert Gœneutte en Franc-Lamy op de voorgrond, evenals een vrouw genaamd Estelle zittend op de bank, en Frédéric Samuel Cordey.
Renoir vertegenwoordigt dus op zijn doek een vrolijke menigte mensen uit alle lagen van de bevolking, die een goede tijd delen. Sommigen dansen links, anderen kletsen rechts, roken en drinken.
We kunnen drie vlakken onderscheiden: op de voorgrond zien we de zittende mensen praten, in het tweede vlak de dansers en in het derde vlak de gebouwen waar we het orkest kunnen zien.
In plaats van scherpte op de voorgrond te gebruiken, geleidelijk gevolgd door vervaging, zoals de meeste schilders doen, koos Renoir ervoor om overal vervaging toe te passen. De enige indicatie van diepte is de grootte van de afgebeelde figuren. Hij besluit dit tafereel weer te geven in een blauwachtige atmosfeer, bezaaid met ongelijk verdeelde lichtvlekken, alsof ze het gebladerte van de bomen doorkruisen om de menigte te bereiken. Het is dankzij het licht dat Renoir zijn personages naar voren brengt.
Technieken gebruikt voor dit schilderij
Renoir stond bekend om zijn lichte en vloeiende schildertechniek. Hij bracht de verf aan met snelle, delicate penseelstreken, waardoor een gevoel van beweging en spontaniteit in de compositie ontstond. In tegenstelling tot de traditionele praktijk om objecten op de voorgrond scherp te maken en geleidelijk naar de achtergrond toe te vervagen, koos Renoir ervoor om het hele schilderij een zachte focus toe te passen. Dit geeft het werk een zachte sfeer en suggereert een vluchtige impressie van het bruisende tafereel.
Renoir gebruikte licht op een subtiele manier om bepaalde elementen van de scène te benadrukken. Lichtvlekken gaan door de bomen en verlichten de figuren, creëren contrasten en vestigen de aandacht op specifieke delen van het schilderij. Het kleurenpalet van Renoir kenmerkt zich door het gebruik van felle tinten en pasteltinten. Deze kleuren geven een vrolijke en feestelijke sfeer aan het schilderij en versterken de indruk van gezelligheid en vermaak.
Geschiedenis van het werk
Tijdens het proces van het creëren van de Moulin de la Galette vestigde Renoir zich in een oude hut in de rue Cortot.
Dit werk werd voor het eerst gepresenteerd tijdens de derde impressionistische tentoonstelling in april 1877. Georges Rivière, kunstcriticus, schreef erover: "Het is een waar historisch getuigenis, een kostbaar monument dat het Parijse leven met rigoureuze nauwkeurigheid weergeeft. »
In 1879 kocht Gustave Caillebotte, schilder en vriend van Renoir, het schilderij, dat hij vervolgens in 1894 aan de Franse staat schonk. Tegenwoordig wordt het schilderij bewaard in het Musée d'Orsay, in kamer 32, op de bovenste verdieping.
Er zijn ook andere versies van dit schilderij. Renoir creëerde een tweede, kleinere versie van 78 × 114 cm, die zich in een privécollectie van de familie Whitney bevindt. In 1990 werd deze versie voor 78 miljoen dollar verkocht aan een rijke Japanse industrieel. Deze verzamelaar is ook de eigenaar van Vincent van Goghs Portret van dokter Gachet met een vingerhoedskruidtak.
Galette-molen in Parijs (Frankrijk) in 1905
Waarom is dit een belangrijk werk?
Bijdrage aan het impressionisme: Dit schilderij is een van de meest iconische werken van de impressionistische beweging. Het geeft perfect de kenmerken van deze artistieke beweging weer, zoals het vangen van licht in de open lucht, het gebruik van felle kleuren, de weergave van momenten uit het dagelijks leven en de techniek van lichte aanraking.
Getuigenis van het Parijse leven: "Le Bal du moulin de la Galette" getuigt van het sociale en culturele leven van Parijs in die tijd. Renoir beeldde een levendig en feestelijk tafereel af in een populaire uitgaansgelegenheid, waar mensen met verschillende sociale achtergronden samenkwamen om te dansen, plezier te hebben en te genieten van elkaars gezelschap.
Realisme van de personages: Renoir legde met realisme de diversiteit van de personages in de scène vast. We herkennen vrienden van de schilder, modellen, kunstenaars en stamgasten van de plaats. Deze authentieke weergave van de samenleving weerspiegelt de interesse van de impressionisten in het dagelijks leven en menselijke relaties.
Artistieke innovatie: Renoir's gebruik van licht, vervaging en snelle penseelstreken was destijds vernieuwend. Hij creëerde een dynamische en meeslepende sfeer, waardoor het schilderij een gevoel van beweging en spontaniteit kreeg.
Invloed op latere kunst: "Le Bal du moulin de la Galette" had een grote invloed op latere generaties kunstenaars. Zijn impressionistische stijl maakte de weg vrij voor nieuwe artistieke experimenten en droeg bij tot de erkenning van deze beweging als een revolutionaire benadering in de kunstgeschiedenis.
6 ongerijmde dingen over het werk
Afbeelding van personages: hoewel de personages op het schilderij worden beschreven als vrienden van Renoir, is het onwaarschijnlijk dat ze allemaal aanwezig waren bij hetzelfde evenement in de Moulin de la Galette. Renoir groepeerde mensen van verschillende gelegenheden en tijden in één enkele scène, wat een zekere tijdelijke inconsistentie creëert.
Afwezigheid van muzikanten: Hoewel het orkest te zien is in het derde vlak van het schilderij, zijn de muzikanten zelf afwezig. Je vraagt je af waar de artiesten zijn die de muziek produceren die het bal bezielt.
De grootte van de figuren: De schaal van de figuren op het schilderij is enigszins verontrustend. Sommige figuren, zoals het dansende paar aan de linkerkant, lijken niet in verhouding tot de andere figuren in de scène, waardoor visuele vervorming ontstaat.
De alomtegenwoordigheid van lichtvlekken: hoewel licht dat door de bomen filtert en lichtvlekken creëert een kenmerk van het schilderij is, kan hun ongelijke verdeling en overmatige aanwezigheid in bepaalde gebieden enigszins onrealistisch lijken.
Sociale diversiteit: het schilderij toont een menigte mensen met verschillende sociale achtergronden die samen dansen, kletsen en plezier maken. Het is echter onwaarschijnlijk dat een dergelijke sociale diversiteit daadwerkelijk zou worden gevonden op een bal van die tijd, waar sociale klassen over het algemeen gescheiden waren.
De zorgeloze sfeer: ondanks het realisme en de levendigheid van de scène, kan het gebrek aan aanwijzingen voor de donkere aspecten van het Parijse leven in die tijd, zoals armoede of ongelijkheid, een beetje geïdealiseerd aanvoelen en losgekoppeld van de sociale realiteit van die tijd.
De galette auhourd'hui-molen in Parijs © Giorgio Galeotti via wikipedia
Invloeden van de Bal du moulin de la galette in de hedendaagse cultuur
Le Bal du moulin de la Galette van Auguste Renoir heeft een grote invloed gehad op de hedendaagse cultuur, met name op het gebied van kunst, muziek, mode en reclame. Hier zijn enkele concrete voorbeelden:
Artistieke referenties: Veel hedendaagse kunstenaars zijn geïnspireerd door de Bal du moulin de la Galette om hun eigen werken te creëren. We kunnen de fotograaf Martin Parr citeren die de scène van het bal herschepte met hedendaagse personages in zijn serie "Small World". Daarnaast hebben hedendaagse kunstenaars zoals David LaChapelle visuele verwijzingen naar dit schilderij in hun werk verwerkt.
Cinematografische aanpassingen: de invloed van Bal du moulin de la Galette heeft zich verspreid naar de bioscoop. Bijvoorbeeld in de film "Moulin Rouge!" van Baz Luhrmann vinden we verwijzingen naar de feestelijke sfeer en de aanwezige dans in het schilderij van Renoir.
Scenografie en evenementen: Hedendaagse evenementen en feesten zijn geïnspireerd door de esthetiek van het Bal du moulin de la Galette. Zo hebben thema-avonden de sfeer van een openluchtbal nagebootst, met decors, kostuums en een sfeer die doet denken aan Renoirs schilderij.
Mode en reclame: de kleurrijke en modieuze outfits van de personages op het schilderij hebben de mode beïnvloed. Modeontwerpers hebben gebruik gemaakt van de patronen, kleuren en stijl van deze periode om eigentijdse collecties te ontwerpen. Bovendien hebben advertenties de esthetiek van de bal en de vrolijke sfeer van het schilderij gebruikt om verschillende producten en evenementen te promoten.
Interieurdecoraties: De visuele elementen van Bal du moulin de la Galette werden gebruikt als inspiratie voor de interieurdecoratie. Bloemmotieven, felle kleuren en feestelijke sfeer zijn overgenomen in eigentijdse ontwerpen, vooral voor textiel, behang en accessoires.
Referenties in de muziek: Schilderen heeft ook de muziekwereld beïnvloed. Het nummer "Grenade" van Bruno Mars verwijst bijvoorbeeld naar de balscène en gebruikt teksten die liefde en feest oproepen.
Grote tentoonstellingen
Le Bal du moulin de la Galette van Auguste Renoir is te zien geweest op verschillende grote tentoonstellingen over de hele wereld. Hier zijn enkele van de opmerkelijke tentoonstellingen waar dit beroemde werk is tentoongesteld:
1877 Impressionistische Tentoonstelling: Het schilderij werd voor het eerst tentoongesteld op de Derde Impressionistische Tentoonstelling, gehouden in april 1877 in Parijs. Dit evenement speelde een sleutelrol in de erkenning van de impressionistische beweging en stelde het publiek in staat vernieuwende werken te ontdekken, waaronder Le Bal du moulin de la Galette van Renoir.
Musée d'Orsay, Parijs: Sinds de verwerving door de Franse staat in 1894 is het schilderij te zien in het Musée d'Orsay in Parijs. Dit gerenommeerde museum herbergt een uitgebreide collectie 19e-eeuwse kunst, waaronder veel grote impressionistische werken. Het Bal du Moulin de la Galette wordt aan het publiek gepresenteerd in deze prestigieuze setting, waar bezoekers het samen met andere meesterwerken van het impressionisme kunnen bewonderen.
Internationale tentoonstellingen: De Bal du moulin de la Galette is ook uitgeleend aan verschillende internationale tentoonstellingen. Zo werd het gepresenteerd tijdens de Renoir-tentoonstelling in de Royal Academy of Arts in Londen in 1985. Door deze speciale tentoonstellingen kon een breed publiek dit emblematische werk ontdekken en waarderen.
Selena Mattei