Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Laurence Blanchard, Migranten - ergens op aarde , 2020. Olieverf op doek, 46 x 61 cm.

Middellandse Zee: een plaats van gedeelde cultuur

In de oudheid vertegenwoordigde de Middellandse Zee zeker een gemeenschappelijke ruimte, dat wil zeggen een plaats van gedeelde geschiedenis, cultuur en kunst. Helaas is in de huidige realiteit, onuitwisbaar gekenmerkt door conflicten, voornamelijk als gevolg van kolonisatie en de nasleep ervan, deze ruimte van "mediterrane identiteit" verdwenen. Tegelijkertijd zijn er tal van problemen met betrekking tot handel en ontheemding gerezen, zo erg zelfs dat de afgelopen jaren onuitwisbaar zijn getekend door de drama's in verband met de migratie van volkeren uit verschillende landen die in de greep zijn van bloedige conflicten, die, vaak slecht beheerd door een Europese Gemeenschap die niet erg samenhangend is en niet in staat is om deze stromen in te dammen, of om de mensen de nodige hulp te bieden, heeft de behoeften verwaarloosd van volkeren die liever hun leven riskeren door over de Middellandse Zee te zeilen, in plaats van op hun plaats van oorsprong. Desalniettemin mogen we niet toestaan dat deze ernstige situatie een duizenden jaren oude geschiedenis van culturele eenheid aantast, die, daterend uit de prehistorie, voortdurend moet worden gekoesterd, verbeterd en benadrukt.

Morgese Giovanni, Eldorado , 2011. Acryl op hout, 80 x 63,5 cm.

Betty Hanns, Migratie 3 , 2020. Sculptuur, papier/metalen op metaal, 60 x 40 cm.

Hedendaagse kunst vertelt over de komst van migranten op Sicilië, Italië

Mediterrane migraties, die al enkele jaren in de wereldwijde media-aandacht staan, hebben kunstenaars van over de hele wereld gefascineerd, geïntrigeerd en geïnspireerd, die zich in sommige gevallen vooral hebben gericht op die stromen die naar Sicilië (Italië) zijn gericht, zoals zoals bijvoorbeeld Mimmo Paladino, Jason deCaires Taylor, Vik Muniz en Lucy Wood. "Over Mimmo Paladino gesproken, zijn Poort van Europa , een keramisch beeldhouwwerk dat in 2008 op een klif in de buurt van de haven van Lampedusa werd geïnstalleerd, vertegenwoordigt een van de eerste werken gemaakt rond het bovengenoemde thema, gericht op het nastreven van symboliek, zowel een warm welkom voor aankomende migranten, en een moderne "deur waarop geen weg meer terugkomt", dat wil zeggen een drempel die het lot van degenen die deze oversteken voor altijd kan veranderen»[1]. « Poort van Europa presenteert een gouden oppervlak, dat schoonheid combineert met afschuw, aangezien de triomf van goud wordt aangevuld door de aanwezigheid van een reeks verwarrende cijfers die bedoeld zijn om te verwijzen naar het dramatische niet-gespecificeerde aantal migranten die op zee zijn omgekomen» [2]. «Bovendien steken hoofden, handen, schoenen en gebroken kommen uit het beeld, als symbool voor al die trieste reisrelikwieën die nu op de bodem van de zee zijn opgegraven»[3]. «Tot slot dient Gate of Europe zeker als een gedenkteken voor het eiland, een plek waar mensen vaak samenkomen om na te denken over een 'cult'-onderwerp, dat ze maar al te vaak uit de eerste hand observeren»[4]. «Wat de Britse kunstenaar Lucy Wood betreft, zij reisde daarentegen regelmatig naar Lampedusa om de ervaringen van migranten te verzamelen en te documenteren door middel van gevonden voorwerpen, foto's en interviews»[5]. "Vervolgens verbleef de kunstenaar negen maanden op het eiland om zich voor te bereiden op haar TO6411- project, waarvoor ze de Italiaanse autoriteiten vroeg of ze een geredde migrantenboot mocht hebben, met de bedoeling deze van Lampedusa naar Londen te varen"[6] . "Na twee jaar aandringen kreeg Wood boot TO6411 aangeboden, een naam die is afgeleid van de officiële code die de Italiaanse douane eraan heeft gegeven toen het in 2012 bij Lampedusa in beslag werd genomen met daarin 36 Noord-Afrikaanse migranten"[7]. «Na de restauratie van de boot en na een korte zeilcursus te hebben gevolgd, vertrok Wood bijna vier maanden later voor een soloreis van 4000 mijl van Lampedusa naar Londen»[8]. «Tijdens haar epische overtocht ervoer de kunstenaar uit de eerste hand het soort instabiliteit, dat migrantenboten zo verraderlijk maakt voor overtochten over zee»[9]. «Bovendien zette Wood koers door zich te omringen met de voorwerpen die door de migranten aan boord van de boot waren achtergelaten en die werden verrijkt door de aanwezigheid van andere voorwerpen die ze voor de gelegenheid had verzameld»[10]. "Eindelijk, na het bereiken van Londen, lag de T06411 afgemeerd in de buurt van de Surrey Docks, waar het publiek werd uitgenodigd aan boord"[11]. "Helaas heeft de boot nog niet de bekendheid of erkenning gekregen die hij verdient, ondanks het feit dat hij het historische en belangrijke potentieel heeft om het publiek te beïnvloeden"[12]. " T06411 verzamelt momenteel zelfs mos bij een ligplaats in Sheerness, hoewel Wood spreekt van haar wens om haar terug te brengen naar haar oorspronkelijke eigenaar, namelijk Libië, de plaats waar ze door smokkelaars werd gestolen"[13].

Ln Le Cheviller, Exile 3 , 2019. Tekening, inkt op papier, 50 x 70 cm.

Jose Higuera, De andere Middellandse Zee . Olieverf op doek, 116 x 81 cm.

Mediterrane migranten in het werk van Artmajeur-kunstenaars

De trieste verhalen van mediterrane migranten hebben ook de kunstenaars van Artmajeur gefascineerd, getroffen en getroffen, die binnen hun figuratieve onderzoek een stem wilden geven aan het drama van degenen die de zee oversteken op zoek naar een betere toekomst. In deze context zijn de schilderijen van Benito Leal Gallardo, Iure Cormic en Alain Dambès goed geplaatst, die niet alleen expliciet verwijzen naar de Europese migrantencrisis, maar ook nauwe banden vertonen met enkele van de meest iconische kunstwerken van het genre.

Benito Leal Gallardo, Migranten , 2021. Acryl op doek, 116 x 150 cm.

Benito Leal Gallardo: Migranten

Op de Biënnale van Venetië in 2015 bouwde de Braziliaanse kunstenaar Vik Muniz een houten schip van 45 voet, dat hij, getiteld Lampedusa , voorzag met nieuwsartikelen over sterfgevallen door migranten in de buurt van het Italiaanse eiland. Kunstcriticus Jonathan Jones reageerde woedend op het zien van een dergelijke installatie, omdat hij vond dat "de reactie van de kunsten op de sterfgevallen door migranten veel agressiever had moeten zijn", aangezien slechts een paar weken voordat de Biënnale begon, maar liefst 900 migranten waren verdronken tijdens een poging om de Middellandse Zee over te steken. Een dergelijke anekdote over de hedendaagse kunstwereld brengt ons terug bij het schilderij van Benito Leal Gallardo, waar op een soortgelijk soort "papieren" boot de meer significante aanwezigheid van vier kindermigranten werd toegevoegd, met de bedoeling om mensen precies te laten nadenken over de kwetsbaarheid van mensen, wat neerkomt op migratie tussen landen en gemeenschappen met aanzienlijke verschillen in ontwikkeling.

Iure Cormic, Migrantenkind. Naar Bansky, 2020. Acryl op doek, 133 x 95 cm.

Iure Cormic : Migrantenkind. na Bansky

Zoals de titel al aangeeft, vertegenwoordigt het schilderij van Iure Cormic een persoonlijke en expliciete remake van Bansky's Migrant Child , een graffiti die in 2019 in Venetië verscheen tijdens de opening van de Internationale Kunstbiënnale. Het stencil van de Britse schrijver toont een kind dat een nautisch jasje draagt, met de bedoeling zijn rechterarm hoog in de lucht te heffen, terwijl hij in zijn hand de stengel van een plant houdt waaruit een roze rook vrijkomt en een groot spoor achterlaat op de muur. Wat wordt beschreven is wat zichtbaar lijkt van het werk, aangezien de voeten en een deel van de benen van het kind ondergedompeld zijn in het water van het kanaal. De bedoeling van deze graffiti is om de luxueuze jachten, die de wateren van de lagune bevaren, te vergelijken met de extreme armoede van de migrantenschepen. In het schilderij van Iure Cormic wordt Bansky's visie verrijkt met intense popkleuren en beelden, die, behorend tot de consumptiewereld, krachtig lijken toe te voegen aan wat de Britse kunstenaar al aan de kaak heeft gesteld.

Alain Dambès, Shores of El Dorado naar "The Raft of the Medusa , 2013. Olieverf op linnen doek, 73 x 92 cm.

Alain Dambès : Kusten van El Dorado na "The Raft of the Medusa"

Over tijdloze meesterwerken gesproken, het schilderij van Alain Dambès verwijst in zijn onderwerp, compositie, poses en houdingen van de personages zeker naar Théodore Géricaults The Raft of the Medusa . Tegelijkertijd lijkt het ons echter, door het werk in een meer hedendaagse context te plaatsen, te spreken van het drama van mediterrane migranten, die sterk verwant worden aan de boodschap die wordt overgebracht door een andere remake van het schilderij van de grote Franse meester, namelijk Jason deCaires Taylor's vlot van Lampedusa . In 2016 maakte laatstgenoemde Brits-Guyanese kunstenaar afgietsels van dertien migranten en een in beton achtergelaten rubberboot door ze 46 voet onder water te laten zinken voor de kust van Lanzarote (Spanje). Ondanks de uitdrukking van kalmte, rust en tevredenheid van de protagonisten van het werk, werd Raft of Lampedusa opgevat als een grimmige herinnering aan de collectieve verantwoordelijkheid van onze nu wereldwijde gemeenschap. Tot slot, in deze rijke verwijzing naar de kunstgeschiedenis, lijkt het kunstenaarswerk van Artmajeur een verder bewijs te zijn van de onveranderlijke aantrekkingskracht van de grote meesterwerken uit het verleden, die vaak een inspiratiebron zijn om de meest populaire kwesties van ons heden aan te pakken.

middelen: