Gustave Klimt, De kus , 1907-1908. Olieverf op doek, 180 x 180 cm. Wenen: Österreichische Galerie Belvedere .

Valentijnsdag en kunst

Ter gelegenheid van 14 februari, het feest van de geliefden van Valentijnsdag, is het mogelijk om, door de uitgestrektheid en de eeuwige relevantie van de historisch-artistieke materie, alle soorten, of bijna, bestaande liefde te vieren, om de zuiverheid van dit nobele gevoel, ook onlosmakelijk verbonden met de oerkracht van artistieke creatie.

René Magritte, De geliefden , 1928. Olieverf op doek, 54×73 cm. New York: MoMA. @the.art.brat

Heteroseksuele liefde: de meest populaire en "canonieke" viering van liefde in de kunst

De meest populaire en "canonieke" viering van liefde in de kunst, die voor altijd kussen, omhelzingen, tederheid en passie tussen geliefden heeft vereeuwigd, lijkt ons onmiddellijk goed afgebakend dankzij de beroemdste meesterwerken van het genre, zoals bijvoorbeeld, Liefde en Psyche van Antonio Canova, de kus van Gustave Klimt, Au lit: le baisere van Henri Toulouse-Lautrec, Verjaardag van Marc Chagall en The Lovers van René Magritte. Deze werken werden onderscheiden door de exclusieve viering van liefde tussen man en vrouw, maar in de geschiedenis van de kunst zijn andere soorten liefde belicht...

Griekse muurschildering, circa 470 v.Chr. Paestum: Graf van de oplichter.

Charles Demuth, Dansende matrozen , 1917. Aquarel. Cleveland: Kunstmuseum van Cleveland.

Bansky, Kissing Coppers, 2004. Graffiti oorspronkelijk gelegen nabij het centrum van Brighton, nu onderdeel van een privécollectie.

Homoseksuele liefde in de kunst

De geschiedenis van de uitbeelding van homoseksuele liefde in de kunst begint in de oudheid, toen, zelfs in het oude Griekenland, liefhebbers van hetzelfde geslacht vaak werden vertegenwoordigd, vooral op vazen en fresco's. In feite waren binnen de Griekse cultuur vleselijke relaties tussen mannen wijdverbreid en sociaal geaccepteerd, vooral die tussen mannen op volwassen leeftijd en adolescenten. Juist in de periode van de klassieke oudheid hebben zelfs grote schrijvers als Herodotus en Plato het bovengenoemde soort liefde ervaren, algemeen bekend onder de term pederastie. Later, met het opleggen van de christelijke religie en culturele veranderingen, werd homoseksuele liefde bijna uitgesloten van de kunst en keerde ze terug om meer over zichzelf te praten in de twintigste eeuw, zoals bijvoorbeeld blijkt uit de beroemde aquarel van Charles Demuth, Dancing Sailors ( 1917), waar, ondanks de aanwezigheid van enkele vrouwen, twee matrozen teder samen dansen. Ten slotte vertegenwoordigt hedendaagse kunst de definitieve wijding van het eerder genoemde amoureuze onderwerp, zoals te zien is in: Untitled (couple in black, red and green) (1982) door Keith Haring, Two Men Dancing (1984) door Robert Mapplethorpe, Love That Not Love (1990) van Herbert Singleton en Kissing koperplaten (2004) van Bansky.

Simeon Solomon, Sappho en Erinna in een tuin in Mytilene , 1864. Aquarel op papier, 330 × 381 mm. Londen: Tate Modern. @martin_beisly

Marie Høeg, Marie Høeg en haar partner Bolette Berg , 1895-1903. Fotograaf. Horten: collectie Preus museum.

Sapphische liefde in de kunst

De kunstwerken van de grote meesters aller tijden hebben, met meer vrijheid van meningsuiting dan homoseksuele liefde, het gevoel gevierd dat tussen twee vrouwen kan ontstaan. In feite hebben meesterwerken van het kaliber Le Sommeil (1866) van Gustave Courbet, The Naiads (1881) van Gioacchino Pagliei en Two Nudes in the Forest (1939) van Frida Khalo dit thema behandeld, soms op een erotische en sensuele manier. In de context van Valentijnsdag is het echter goed om werken die de sapphische liefde aanspreken met romantiek, zoetheid, verfijning en ingetogenheid te belichten, zoals: Lovers under a umbrella in the snow (1764-72) van Suzuki Harunobo, Sappho en Erinna in een tuin in Mytilene (1864) door Simeon Solomon, Zelfportret van Marie Høeg en haar partner Bolette Berg (1895-1903) door Marie Høeg en Le Bal élégant, La Danse à la campagne (1913) door Marie Laurencin.

Maxwell Olisedeme, Lovers IV , 2021. Acryl op doek, 122 x 91,4 cm.

Mahé, We will have the face of our hopes , 2021. Olieverf op doek, 116 x 89 cm.

De meest eigentijdse en innovatieve interpretaties van liefde

Het uitgebreide thema van liefde, rijk en gevarieerd, zowel in zijn vormen als in zijn manifestaties, is het onderwerp geweest van vele kunstwerken gemaakt door de kunstenaars van Artmajeur, gericht op het vieren van dit gevoel door originele herinterpretaties van de klassiekers, nieuwe perspectiefshots , vernieuwende hedendaagse thema's en ongebruikelijke onderwerpen. Wat betreft de schilderijen die duidelijke, maar zeer persoonlijke interpretaties van de grote romantische meesterwerken uit de kunstgeschiedenis vertegenwoordigen, is het de moeite waard om Lovers IV van Maxwell Olisedem en We will have the face of our hopes van Mahé te benadrukken. In het eerste werk worden zelfs de iconische bedekte gezichten van Magritte's The Lovers opgenomen, die, innovatief afgebeeld in halve lengte, ruimte laten voor nieuwe details van het hedendaagse tijdperk, met betrekking tot de kleding en lichamelijkheid van de protagonisten van het schilderij . Daarnaast wordt in bovengenoemd werk, in vergelijking met The Lovers , meer nadruk gelegd op de achtergrond, die wordt verfraaid met een "remake" van Vincent van Goghs Sterrennacht. Aan de andere kant, wat betreft We will have the face of our hopes , heeft de kunstenaar van Artmajeur, met grotere erotische intensiteit, een in elkaar grijpende twee gezichten onderzocht, die doet denken aan de tedere minnaars van Klimt's Kiss.

Yulia Varlamova, Geen sociale afstand , 2021. Olieverf op doek, 80x 80 cm.

Elena Right, The outlaws , 2021. Acryl op doek, 85 x 80 cm.

Leo Kogan, Liefde duurzaam , 2022, Acryl op doek, 95 x 75 cm.

Wat betreft de innovatieve perspectiefopnamen die de kunstenaars van Artmajeur gebruiken om liefde vast te leggen, deze worden goed geïllustreerd door de close-up van Yulia Varlamova's schilderij, Geen sociale afstand , bedoeld om ons de sensualiteit en delicatesse van het sapfische gevoel te vertellen, alleen de kleurrijke, sensuele en verfijnde ontmoeting tussen twee vrouwelijke lippen. Aan de andere kant, met betrekking tot innovatieve thema's, direct geëxtrapoleerd uit de hedendaagse realiteit, vinden we de schilderijen van Ellena Right, The outlaws en Leo Kogan, Love sustainable , die perfect de dynamiek van liefde vertellen ten tijde van de Covid-19 . Tot slot, wat ongewone onderwerpen betreft, zijn de hoofdrolspelers van de hedendaagse liefdesverhalen verteld door de kunstenaars van Artmajeur ook dieren en tekenfilms, zoals blijkt uit de tekening van Natalie Levkovska, de Flamingo-kus , het schilderij van Alina Nikitina, Love en het olieverfschilderij van Virginie Turnam , Liefde .  

Natalie Levkovska, Flamingokus, 2021. Tekening, Gouache / Potlood op papier, 41,5 x 41,5 cm.

Alina Nikitina, Liefde , 2021. Olieverf op doek, 60 x 80 cm.

Virginie Tulband, liefde. Olieverf op doek, 100 x 100 cm.