De haas van Albrecht Dürer, 1502, wit en waterverf op papier
De haas van Albrecht Dürer is een belangrijk werk uit de Duitse renaissance. Deze aquarel, gemaakt in 1502, toont een haas zittend op zijn achterpoten, naar links kijkend. Het meet 25,1 x 22,6 cm en wordt nu bewaard in het Albertina Museum in Wenen.
Beschrijving van het werk
Het werk stelt een op zijn achterpoten zittende haas voor, naar links kijkend. Het dier is zeer realistisch en naturalistisch weergegeven, met veel aandacht voor detail in de vacht en ogen. De vacht van de haas is met grote precisie weergegeven, waarbij de haren afzonderlijk zijn getekend om een realistische textuur te creëren. De ogen zijn bijzonder opvallend, met een grote expressiviteit en een heldere reflectie die de geloofwaardigheid van de voorstelling versterkt. Het hele beeld is met grote nauwgezetheid en finesse behandeld, wat getuigt van het talent van de kunstenaar voor naturalistische weergave.
De aquarel is gemaakt met grote precisie en technisch meesterschap, waardoor Dürer een subtiel en delicaat beeld weet te creëren. De aquareltechniek maakt het ook mogelijk om effecten van transparantie en helderheid te creëren, die het beeld een gevoel van lichtheid en helderheid geven. De lichtere delen van de vacht zijn wit gelaten, waardoor lichteffecten ontstaan die de afbeelding geloofwaardiger maken. De haas is afgebeeld op een witte achtergrond, wat de delicatesse van de voorstelling benadrukt. Het dier zit op zijn achterpoten, met de voorpoten onder het lichaam weggestopt. De houding van de haas is zowel gracieus als elegant en versterkt de indruk van lichtheid en delicatesse van het beeld.
Gebruikte technieken
Albrecht Dürer gebruikte de aquareltechniek om De haas te creëren. Deze techniek bestaat uit het gebruik van in water verdunde pigmenten om effecten van transparantie en helderheid te creëren. De kunstenaar gebruikte verschillende soorten penselen om verschillende texturen te creëren, vooral om de vacht van de haas weer te geven. De aquareltechniek is bijzonder geschikt voor het creëren van naturalistische en realistische afbeeldingen, omdat hiermee details met grote precisie kunnen worden weergegeven. Dürer gebruikte deze techniek om een zeer gedetailleerde en realistische weergave van de haas te creëren, waarbij hij het wit van het papier gebruikte om de lichtere delen van de vacht weer te geven.
Door de aquareltechniek kon Dürer ook een gevoel van transparantie en helderheid in de afbeelding creëren door de witheid van het papier te gebruiken om reflecties en lichteffecten te creëren. Met deze techniek kon Dürer een zeer delicaat en subtiel beeld creëren, dat de gratie en elegantie van de haas benadrukt.
Een belangrijk werk
De haas heeft een zeer belangrijke symbolische betekenis in het werk van Dürer. Tijdens de renaissance was de haas een dier dat zeer gewaardeerd werd om zijn snelheid en lichtheid, maar ook om zijn gracieus en elegant karakter. De haas werd vaak afgebeeld in de kunst van die tijd, of het nu ging om schilderijen, prenten of wandtapijten.
In het werk van Dürer is de haas een terugkerend motief, wat getuigt van de interesse van de kunstenaar voor dit dier. De haas wordt vaak zeer realistisch en naturalistisch afgebeeld, met veel aandacht voor detail in zijn vacht en ogen. De haas wordt ook vaak afgebeeld in sierlijke en elegante houdingen, wat de indruk van lichtheid en delicatesse versterkt.
De haas is ook verbonden met de traditie van de jacht, een populaire bezigheid tijdens de renaissanceperiode. De haas was een van de meest gewaardeerde prooien en werd vaak afgebeeld in de hedendaagse kunst waarop werd gejaagd. Dürers naturalistische weergave van de haas getuigt dan ook van de toenmalige belangstelling voor de jacht en voor wilde dieren in het algemeen.
De haas heeft ook een diepere symbolische betekenis in het werk van Dürer. De haas wordt vaak geassocieerd met snelheid en behendigheid, eigenschappen die tijdens de renaissance hoog in het vaandel stonden. De haas wordt ook geassocieerd met het idee van vergankelijkheid en vergankelijkheid, verwijzend naar de kortstondige aard van het menselijk leven.
De haas is ook verbonden met de traditie van het portretteren. Tijdens de Renaissance werden portretten zeer gewaardeerd en kunstenaars werden vaak gevraagd om portretten van huisdieren te maken. De haas van Dürer is dan ook een voorbeeld van deze traditie, waarbij het dier met grote precisie en finesse wordt afgebeeld alsof het een mens is.
Het is ook een werk dat getuigt van de evolutie van de artistieke techniek tijdens de Renaissance. Dürer gebruikte de aquareltechniek om een zeer nauwkeurig en gedetailleerd beeld te creëren, wat getuigt van de beheersing van deze techniek door de kunstenaar. Het gebruik van papieren blanco's
Geschiedenis van het werk
Na de dood van de kunstenaar op 6 april 1528 werd De haas van Albrecht Dürer door zijn erfgenamen verkocht aan de koopman en grote verzamelaar uit Neurenberg, Willibald Imhoff. In 1588 verkochten de erfgenamen van laatstgenoemde Le lièvre, evenals honderd andere tekeningen en aquarellen, aan keizer Rudolf II, die het meenam naar Praag.
In 1631 bracht keizer Ferdinand II het grootste deel van de collectie van Rudolf II over van de Praagse Burcht naar de Hofburg in Wenen, waardoor het werk van de plundering van de stad door Zweedse troepen tijdens de Dertigjarige Oorlog bewaard bleef.
Vanaf 1783 sloot Le lièvre zich aan bij de keizerlijke bibliotheek en werd vervolgens in de zomer van 1796 verkocht aan hertog Albert van Saksen-Teschen, wiens collecties de basis vormden van het Albertina Museum. Sinds de oprichting maakt Le lièvre deel uit van de collecties van het museum.
In 2014 hing het originele werk opnieuw aan de muren van het Albertina Museum, ter gelegenheid van de tentoonstelling “Die Gründung der Albertina. Zwischen Dürer und Napoleon" ("De oorsprong van de Albertina: van Dürer tot Napoleon"), die wordt gehouden van 14 maart tot 29 juni 2014. Deze tentoonstelling laat u de geschiedenis van de oprichting van het Albertina-museum ontdekken, evenals als tal van Europese kunstwerken, waaronder De haas van Albrecht Dürer.
Dürers hazenoogdetail
6 ongerijmde dingen over het werk
Hoewel de afbeelding een haas voorstelt, heeft het werk geen landschap of achtergrond. De haas is eenvoudig weergegeven op een witte achtergrond, wat de delicatesse van de afbeelding benadrukt.
De haas is heel realistisch weergegeven, maar zijn positie is nogal vreemd. Het dier is zittend op zijn achterpoten afgebeeld, met de voorpoten onder het lichaam gevouwen. Deze positie versterkt de indruk van lichtheid en delicatesse van het beeld, maar kan een beetje ongerijmd lijken.
De haas is afgebeeld met een zeer gedetailleerde vacht, maar er is geen teken van leven of beweging in de afbeelding. Het dier zit eenvoudig in de richting van de kijker.
De naturalistische weergave van de haas lijkt misschien een beetje ongerijmd in een artistieke context waar geïdealiseerde beelden en allegorieën heel gewoon waren.
Het kunstwerk is erg klein, wat misschien een beetje onlogisch lijkt voor zo'n gedetailleerde en subtiele aquarel.
De symbolische betekenis van de haas in het werk van Dürer lijkt misschien een beetje vreemd of moeilijk te begrijpen voor moderne kijkers die niet bekend zijn met de renaissancetraditie.
Invloeden van de haas van Albrecht Dürer in de hedendaagse cultuur
De haas van Dürer heeft ook veel hedendaagse kunstenaars geïnspireerd, die kunstwerken hebben gemaakt die zijn geïnspireerd op de prent. In 1979 creëerde de Amerikaanse kunstenaar Jeff Koons bijvoorbeeld een gigantische roestvrijstalen sculptuur van een konijn met de titel "Konijn", dat sterk lijkt op de beroemde gravure van Dürer.
Het konijn is ook gebruikt in reclame en marketing. Zo bracht luxemerk Hermès in 2018 een sjaalcollectie uit genaamd "The Fauna's Secret", geïnspireerd door de natuur en dieren, met een sjaal met een reproductie van Dürers gravure.
De haas van Dürer is een symbool geworden van de bescherming van dieren in het wild en wordt vaak gebruikt in campagnes om het bewustzijn over natuurbehoud te vergroten.
In de modewereld wordt het haasmotief gebruikt op kleding, accessoires en decoratieartikelen. Luxemerken hebben het beeld van de haas gebruikt om handtassen, sjaals en sieraden te maken.
Selena Mattei