Hoe stelde het impressionisme de lente voor?

Andrey Berekelia, Lentemorgen , 2020. Olieverf op doek, 65 x 75 cm.

Impressionisme: de oorsprong van een nieuw landschapsschilderij

Tussen 1800 en 1900 onderging de landschapsschilderkunst een opmerkelijke transformatie: van een klein genre geworteld in de klassieke traditie, rijk aan hoofse referenties en sterk geïdealiseerd, werd het een nieuwe vorm van artistiek experiment, dat, afgezien van het illusionisme, de natuurlijkheid van het puurste benadrukte. picturale daad. Maar waaraan was deze baanbrekende verandering te wijten? Allereerst de innovaties die in de jaren dertig van de negentiende eeuw werden gebracht door de groep schilders van Barbizon (Frankrijk), kunstenaars die de heersende idealisering van het landschap verwierpen om de voorkeur te geven aan een naturalistische observatie van de werkelijkheid. Om dit doel te bereiken, verlieten de exponenten van de Barbizon bijvoorbeeld hun ateliers voor altijd, om rechtstreeks uit de natuur te putten, of "en plein air". Dit was slechts het begin van de nieuwe landschapsschilderkunst, die zijn grootste uitdrukking en faam vond in het werk van de volgende generatie Franse schilders, de impressionisten.

Guy Dessapt, Printemps à Central Park , New York, 2021. Olie / acryl op linnen doek, 60 x 73 cm.

Mayako Dessapt, Lente in Saint-Tropez , 2021. Acryl op linnen doek, 20 x 20 cm.

Impressionisme en landschap

De uitvinding van opvouwbare metalen buizen voor olieverf in 1841 en, rond dezelfde tijd, de uitbreiding van Franse spoorlijnen, stelden de impressionisten in staat om naar het platteland te verhuizen, dat, met meer gemak en onmiddellijkheid vereeuwigd, al snel een van de meest iconische onderwerpen werd van hun werk. Maar wat zijn de onderscheidende kenmerken van dit landschapsschilderij? Het is ongetwijfeld bekend hoeveel belang de impressionisten hechtten aan de directe observatie van het natuurlijke gegeven, om werken te genereren met een voelbare snelheid en spontaniteit van uitvoering, met als doel elke minimale verandering van tijd, seizoenen en uren van de dag vast te leggen. , in de natuurlijke context. Wat de schildertechniek betreft, verwezen ze in plaats daarvan naar enkele regels:

1. gebruik korte, dikke streken met felle kleuren om snel een indruk te krijgen van de essentie van het onderwerp;
2. vermijd het gebruik van zwarte kleuren, in feite werden grijstinten en donkere tinten verkregen door contrasterende tinten te mengen;
3. breng de kleuren naast elkaar aan, vermijd vermenging en gebruik daarom het principe van gelijktijdig contrast, om de kleur levendiger te laten lijken;
4. maak de schaduwen met het blauw van de lucht, waardoor een gevoel van frisheid ontstaat dat voorheen niet werd weergegeven in de schilderkunst;
5. verwijzen naar de innovaties van recente fotografische kunst, het vastleggen van vluchtige momenten of echte momentopnames.

Ten slotte was het landschapsonderzoek van de impressionisten niet alleen naturalistisch van opzet, maar ook documentair, aangezien ze met authenticiteit een wereld wilden kunnen vereeuwigen die door de heersende modernisering nu onverbiddelijk aan het veranderen was.

Monet, Lente , 1886. Olieverf op doek, 64,8 x 80,6 cm. Cambridge: Fitzwilliam-museum.

Monet en de lente: lente (1886)

Zoals eerder vermeld, wilden de landschappen van de impressionisten de veranderingen van de tijd vastleggen, zoals bijvoorbeeld die veroorzaakt door de opeenvolging van seizoenen, om de natuurlijke en atmosferische eigenaardigheden te maximaliseren. Een voorbeeld hiervan is het schilderij dat aan de lente is gewijd door Claude Monet, Lente van 1886. Dit meesterwerk, dat het mooie seizoen in het Franse Giverny vastlegt, wilde de helderheid van lentekleuren benadrukken, die zijn samengevoegd in een wijze chromatische bereik. In feite overlappen het wit, blauw en groen van het landschap elkaar, soms vervagend, binnen een perspectivische ruimte die, verwijd op de achtergrond, de suggestie en de schoonheid van de natuur in bloei wil versterken. In werkelijkheid wordt de charme van het werk echter grotendeels ook verleend door de penseelstreken die neigen naar de zeer pery kleur, die subtiel weerkaatst op de stammen van de bomen, op de kleding van de vrouwen en op andere details. De hele chromatiek van het werk wordt echter gekenmerkt door vage contouren die, als een lichte aura, de atmosfeer een dromerige sfeer geven. Ten slotte benadrukken de twee figuren die op het gazon zitten, geschilderd met snelle penseelstreken, de grotere aandacht die de impressionistische meester aan de natuurlijke wereld besteedde. In feite is deze benadering juist gericht op het samensmelten van de menselijke component binnen het heersende naturalistische onderzoek.

Hedendaags impressionisme en lente

Abid Khan, Mooie momenten. Olieverf op stof, 5,1 x 91,4 cm.

Patrick Marie, Eindelijk lente, 2002. Olieverf op doek, 50 x 65 cm.

Patrick Marie: Eindelijk lente

Vele andere grote impressionistische meesters, zoals Renoir, Sisley en Morisot, beeldden de lente af, een seizoen rijk aan natuurlijke attracties en lichtgevende tinten, dat ook de aandacht trok van hedendaagse kunstenaars, zoals die van Artmajeur. Juist deze laatste hebben op vernieuwende wijze de les van de Franse meesters geherinterpreteerd, waarbij ze steeds verwijzen naar de stijl en poëtische visie van de iconische stroming van de tweede helft van de negentiende eeuw. Een voorbeeld van wat gezegd is, is het schilderij Eindelijk lente , van de kunstenaar van Artmajeur, Patrick Marie, waar, zoals in de werken van Monet en Sisley, de menselijke figuur, uitgevoerd met snelle penseelstreken, opgaat in de natuur, waardoor leven tot een werk waarvan het belangrijkste doel is om de sfeer van het mooie seizoen te vieren. In werkelijkheid vinden we echter, in tegenstelling tot het meesterwerk van Monet, in Marie's schilderij een compositie met minder vermengde kleuren, waar details van de donkere tinten naar voren komen, zoals bijvoorbeeld de takken van bomen. Het is dan ook duidelijk hoe elke hedendaagse verwijzing naar een artistieke stroming uit het verleden, altijd nieuwe en ongekende interpretaties met zich meebrengt, die een grote en onsterfelijke traditie helpen verrijken.

Anh Huy Tran, Lentemarkt, 2020. Acryl/olieverf op doek, 100 x 80 cm.

Anh Huy Tran: Lentemarkt

Een ander typisch onderwerp waarmee het impressionisme de lente heeft vereeuwigd, zijn bloemenmarkten, zoals blijkt uit Flower Market, een schilderij uit 1895 van Childe Hassam, een Amerikaanse exponent van de beweging. Deze traditie zet zich voort in de hedendaagse kunst met het olieverfschilderij van de kunstenaar uit Armajeur, Anh Huy Tran, getiteld Lentemarkt, waar het onderwerp van de markt innovatief opnieuw wordt voorgesteld door een ongekende opname van bovenaf, die het nog steeds mogelijk maakt om de levendige spatten van kleur die deel uitmaken van de bloemen en karakters. Ten slotte is het werk van de kunstenaar uit Artmajeur, gekenmerkt door een rijk en intens chromatisme, intenser dan zijn Amerikaanse "tegenhanger".

Garri Arzumanyan, Lentelandschap 06,   2021. Olieverf op doek, 40 x 31 cm.

Garri Arzumanyan: Lentelandschap 06

Een eigentijdse interpretatie van de lente die, hoewel stilistische elementen ontleend aan het impressionisme, niet verwant en onafhankelijk blijkt te zijn, is het schilderij van Garri Arzumanyan, getiteld Spring Landscape . Dit werk wordt uniek gemaakt door de specifieke interpretatie van impressionistische kleurvlakken, de omlijsting van bovenaf en het hedendaagse onderwerp. In feite vereeuwigt het schilderij, dat de lente laat zien vanuit het raam van een modern huis, enkele bomen, die verschijnen als de enige natuurlijke overlevenden, in een nu gecementeerde realiteit. Daarom wilde het werk waarschijnlijk, net als de impressionistische kunst in zijn tijd, de wereld tonen met realisme en trouw, waarbij een illusoire idealisering werd vermeden.