Viktor Sheleg, Keuze , 2021. Olieverf op doek, 98 x 88 cm.
«We leven niet meer, we worden geleefd. We hebben geen vrijheid meer, we weten niet meer hoe we moeten beslissen, de mens is beroofd van de ziel, de natuur is beroofd van de mens […]. Nooit was er een tijdperk dat meer werd geteisterd door wanhoop, afschuw, dood. Nooit heerste er meer grafstilte over de wereld. Nooit is de mens kleiner geweest. Nog nooit was hij zo rusteloos. Nooit was vreugde zo afwezig en vrijheid zo dood. En hier is huilende wanhoop: de mens schreeuwt om zijn ziel, een enkele kreet van angst stijgt op uit onze tijd. Ook de kunst schreeuwt in de duisternis, roept om redding, roept de geest op: het is expressionisme».
De woorden van de bekende Oostenrijkse kunstcriticus Hermann Bahr (1863-1934), geciteerd in zijn essay uit 1916, getiteld Expressionisme, geven perfect de essentie weer van een artistieke stroming die zich in het begin van de twintigste eeuw vooral in Noord-Europa ontwikkelde. verschillende kernen, manifesteerde sterk de behoefte om, door middel van voornamelijk figuratieve composities, de innerlijke wereld van de kunstenaars te onthullen, in plaats van zich te concentreren op de loutere weergave van het werkelijke gegeven. In feite distantiëren we ons met de term expressionisme van de meer algemene betekenis van het woord expressie, in die zin dat elke kunstenaar in staat is zichzelf te openbaren door middel van zijn kunst, maar alleen de expressionist brengt de kijker ertoe zijn diepste emoties te "beleven" en provoceert in hem concrete en gewelddadige psychologische reacties. In dit verband is het vermeldenswaard dat een dergelijke twintigste-eeuwse figuratieve vernieuwing een veel verder weg gelegen oorsprong heeft, die al aan het einde van de negentiende eeuw te plaatsen is en deels al blijkt terug te vinden in Van Goghs wervelende penseelstreken, Gauguins wezenlijkheid, Munch' drama en sociale kritiek, en Munch' anti-naturalistische taal en vervorming van primitieve kunst. In plaats daarvan kunnen we, als we bovenstaande beweging binnen de kunstgeschiedenis plaatsen, verwijzen naar de gedachte van kunsthistoricus Giulio Carlo Argan die aan het einde van de 20e eeuw het expressionisme contrasteerde met het vroegere impressionisme: «letterlijk is expressie het tegenovergestelde van impressie. Indruk is een beweging van buiten naar binnen: het is de werkelijkheid (object) die zich op het bewustzijn (subject) drukt. Expressie is een omgekeerde beweging, van binnen naar buiten: het is het subject dat zichzelf afdrukt op het object».
Cécile Duchêne Malissin, The Infant , 2022. Acryl / collage op linnen canvas, 120 x 100 cm.
Louise Howard, Kleine beesten , 2022. Olieverf op hout, 140 x 122 cm.
Duits expressionisme
"Maar is dit nog steeds impressionisme?" kwam een antwoord uit de zaal: "Nee, het is expressionisme!"
In 1911, tijdens een bijeenkomst van de Berlijnse Secession, werden deze profetische woorden geuit door een jurylid, vooruitlopend op de benaming van de twintigste-eeuwse kunstbeweging die later werd bedacht door kunstcriticus en historicus Wilhelm Worringer. Het Duitse expressionisme vertegenwoordigde de reactie van kunstenaars op het klimaat in het Duitsland van het begin van de twintigste eeuw, gekenmerkt door een expansionistisch beleid, dat, gericht op de geboorte van een eenheidsstaat, werd bezield door een sterk nationalistisch, reactionair en repressief denken, eigenaardigheden die perfect in kunstenaars openlijke houdingen van rebellie tegen officiële kunst en allerlei vormen van conformiteit. De eerste groep van het Duitse expressionisme werd in 1905 in Dresden gevormd uit het artistieke onderzoek van vier architectuurstudenten die studenten waren van Hermann Obrist, namelijk Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel en Karl Schmidt-Rottluff. Verwijzend naar een passage uit Nietzsches Aldus sprak Zarathustra nam zo'n groep de naam Die Brücke aan, wat letterlijk 'kunstenaars van de brug' betekent, omdat ze bezield werden door een verlangen om verbinding te maken met de toekomst van de kunst, gericht op het onderdrukken van degenen die probeer de creatieve geest te doden met een rigide en verouderend moralisme. Wat de stilistische kenmerken van Die Brücke betreft, deze worden goed geïllustreerd door het werk van Kirchner, de meest overtuigde en gepassioneerde promotor van de beweging, die de auteur was van agressieve beelden, gekenmerkt door scherpe contouren, diepe zwarttinten, sterke kleurcontrasten en disharmonische, bijtende figuren. , gericht op het aan de kaak stellen van de onwaarheden en hypocrisie van de burgerlijke samenleving. De tweede groep van het Duitse expressionisme, geboren in München in 1911 en bijgenaamd Der Blaue Reiter, of de Blauwe Ruiter, legde meer nadruk op picturale chromatiek, zozeer zelfs dat kleuren een sterke symbolische betekenis kregen, waardoor de beweging zich geleidelijk ontwikkelde tot abstractie.
Yuliia Chaika, "Yoga time" , 2022. Acryl / pastel op papier, 29 x 29 cm.
Young Park, onze liefde. Ook als we het niet zeggen. #1 , 2022. Acrylverf op canvas, 91 x 72,5 cm.
Frans expressionisme en verder...
Het woord expressionisme werd voor het eerst gebruikt in een monografie van Paul Fechter, gewijd aan "Die Brucke" en "Der Blau Reiter". Later werd bovengenoemde benaming ook gebruikt om te verwijzen naar de Fauves (1905-1910), letterlijk "de beesten" of "de wilden", die groep Franse schilders die, met Henri Matisse als leider en grondlegger, zich onderscheidde door hun intens kleurgebruik, letterlijk getransformeerd tot een voertuig om de emotionele toestand van de kunstenaar over te brengen. Ten slotte is het de moeite waard om te benadrukken dat het verhaal over het expressionisme niet eindigt bij de bovengenoemde trends alleen, aangezien de beweging in de jaren zeventig en tachtig de hoofdrolspeler was van een internationale heropleving, gematerialiseerd door het werk van grote kunstenaars zoals Jean-Michel Basquiat , Anselm Kiefer en Julian Schnabel. Ten slotte blijkt het succes van het expressionisme ook binnen de hedendaagse kunst voelbaar, zoals blijkt uit het werk van enkele Artmajeur-kunstenaars, zoals Erick Seror en Taco Eisma.
Erick Seror, Donkerzwart , 2022. Olieverf op doek, 81 x 65 cm.
Erick Seror: Donkerzwart
De groteske, berouwvolle gezichten, waarschijnlijk geladen met een sterk gevoel van onbehagen, die de twee hoofdrolspelers van Dark Black onderscheiden, namelijk de vrouw en de soldaat, lijken zich bijna eindeloos en veel dramatischer te herhalen in de lijdende portretten homogeen op de vloer gerangschikt, treurige details die ons herinneren aan de verontrustende uitdrukkingen van de onderwerpen vereeuwigd door Emil Nolde's Stilleven met maskers III en James Ensors De intrige . Naast deze gedeeltelijke affiniteit met de eerder genoemde grote meesters van het expressionisme, hergebruikt de artiest van Artmajeur ook het onderwerp van de man in uniform, de iconische hoofdrolspeler van Kirchners schilderij Self-Portrait as a Soldier , waarin de bekende Duitse kunstenaar ontsloeg uit de oorlog als gevolg van zijn fragiele mentale evenwicht, zichzelf symbolisch vereeuwigd met zijn rechterhand afgehakt, wat aanleiding gaf tot een helder besef van zijn eigen bittere nederlaag.
Picrate, heilige vriendschappen , 2022. Acryl op linnen doek, 80 x 80 cm.
Picrate: heilige vriendschappen
Picrate's kunstwerken laten ons zien hoe de introspectie die door het expressionisme wordt gepromoot ook leidt tot de productie van werken die erop gericht zijn postieve boodschappen te lanceren, dat wil zeggen, in staat zijn om die sereniteit te vertalen in het schilderen, die een gezonder en evenwichtiger innerlijk leven kenmerkt. Wat er is gezegd, wordt goed geïllustreerd door de kalme blik van de hoofdpersoon van het canvas, geplaatst in een ontspannen gezicht, in staat om zelfs de nieuwsgierigheid van een kleine vogel te wekken, een dier dat in geval van gevaar zeker zou zijn gevlucht. Sterk gekant tegen deze "hymne aan de rust" is een andere intense close-up van een mannelijke figuur, vertegenwoordigd door het beroemde schilderij van Arnold Schönberg getiteld The Red Gaze . In dit laatste meesterwerk, waarschijnlijk een zelfportret van de kunstenaar, wordt een hiëratisch en streng mannelijk gezicht gepresenteerd, dat, gereduceerd tot de essentiële vorm van een driehoek en gemaakt met basispenseelstreken, zich onderscheidt door zijn grote rode ogen, die in staat zijn om voor de kijker een griezelige en vurige gloed vol angst.
Taco Eisma, Haar woorden , 2022. Olieverf op doek, 60 x 50 cm.
Taco Eisma: Haar woorden
Het interieur met figuren gemaakt door Taco Eisma onderscheidt zich vooral door zijn levendige en intense chromatiek, bedoeld om de aandacht van de kijker te trekken om hem te betrekken bij een bijzonder en controversieel liefdesverhaal: een rockster ontspant in de kamer van zijn vriendin, terwijl zij praat tegen hem vanaf een scherm aan de muur. Maar luistert hij echt? Precies deze Hamletische twijfel wordt ons voorgesteld door de kunstenaar zelf, wiens werk overwegend wordt gekenmerkt door de kracht van kleur, gericht op materialisatie binnen de meest absurde sferen. Over kunstgeschiedenis gesproken, een ander interieur dat opvalt door zijn chromatiek is The Pink Studio van de fauvistische meester Henri Matisse, een omgeving waarin roze bijna alle ruimte inneemt en het atelier van de kunstenaar smeedt als een soort gouden gevangenis. Matisse schrijft inderdaad in oktober 1941 aan Marcelle Marquet: «Ik ben te veel bezig met wat ik doe. Ik kan er niet uit, voor mij is er niets anders».
Olimpia Gaia Martinelli
