Vincent van Gogh, Korenveld met kraaien , 1890. Olieverf op doek, 50,2 cm x 103 cm. Van Goghmuseum, Amsterdam.
Te beginnen met Vincent van Gogh...
Over een veld met rijpe tarwe vliegt een zwerm kraaien, die, goed kijkend naar de gouden mantel, bijna op weg lijken te gaan naar dat weggetje dat op de voorgrond van de steun verschijnt, met als doel de gele stengels te doorklieven en vervolgens te pakken te krijgen. verloren in de natuur zelf. De grens van laatstgenoemde wordt in het onderste deel bepaald door randen van groen gras, evenals door overvloedige kleigrond, die zijn plaats vindt onder een donkere hemel, waarin zwarte wolken ronddwarrelen, die dezelfde beweging van water lijken te reproduceren. de vogels in kwestie. Welnu, het thema van het artikel is precies deze laatste dieren binnen het verhaal van de kunstgeschiedenis, een onderwerp dat zou kunnen worden aangepakt door alleen te verwijzen naar het hierboven beschreven schilderij, niemand minder dan Vincent van Goghs zeer beroemde Korenveld met kraaien (1890), vervolg het verhaal met de al even beroemde Kraaienboom (1822) van Caspar David Friedrich en de heiligen Antonius Abt en Paulus de Kluizenaar (1634-1660) van Diego Velasquez. Omdat ik echter wijdverbreide onderwerpen wil overslaan, zal ik doorgaan met het illustreren van andere schilderijen van raven, uitgevoerd door grote meesters, die zeker minder bekend zijn dan de hierboven genoemde mainstream-schilderijen. Vervolgens zal ik u, in overeenstemming met de laatste bedoeling, kennis laten maken met het werk over het onderwerp van Alexei Kondratievich Savrasov, Vasily Vereshchagin, August Friedrich Schenck, John William Waterhouse, Marie Spartali Stillman en Lovis Corinth, te beginnen met het meesterwerk van de eerste schilder in kwestie, The Rooks Have Returned (1871).
Alexei Savrasov, De Rooks zijn teruggekeerd , 1871. 62 cm x 48,5 cm. Tretjakovgalerij.
Alexei Kondratievich Savrasov: The Rooks zijn teruggekeerd (1871)
Allereerst is het goed om de kunstenaar (Aleksej Kondrat'evič Savrasov; 1830-1886) voor te stellen, door simpelweg te zeggen dat hij een Russische schilder was, in de eerste plaats een landschapsschilder, die zich onderscheidde door de lyrische stijl van het genre voort te brengen. in kwestie. In het verlengde van The Rooks Have Returned (1871) wordt het werk, bewaard in de State Tretyakov Gallery (Moskou), echter beschouwd als het bekendste werk van Savrasov, evenals als een noodzakelijk schilderij voor de ontwikkeling van de Russische landschapsschilderkunst. Bovendien was The Rooks Have Returned het resultaat van de lange studie van de kunstenaar, die plaatsvond tussen Yaroslavl en zijn daaropvolgende verhuizing naar het gouvernement Losstroma, waar hij in het dorp Molvitino inspiratie kon putten uit de kenmerken van de kerk. van de Opstanding. Hoe dan ook werd het werk voltooid in Moskou, de hoofdstad waar het meesterwerk een groot succes kende, omdat het onmiddellijk werd erkend als een werk dat in staat was een stem te geven aan de eenvoudige ziel van de kunstenaar, onmiskenbaar gevoelig en dicht bij de realiteit van de natuur en zijn veranderingen. In feite legt het schilderij het moment vast waarop de kraaien elk jaar terugkeren naar hun nesten in de buurt van de lente, precies voordat de sneeuw van de winter volledig is ontdooid, een nogal voorspelbaar en zich herhalend moment, dat, door het wonder van de kunst, wordt getransformeerd in een heilig ritueel dat zowel in stilte als met grote en ongekende aandacht moet worden overwogen.
Vasily Vereshchagin, De apotheose van de oorlog , 1871. Olieverf op doek, 127 cm x 197 cm. Tretjakovgalerij, Moskou.
Vasili Vereshchagin: De apotheose van de oorlog (1871)
De Russische schilder Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) was een oorlogskunstenaar die, als lid van de Orde van Sint-Joris, vooral beroemd was vanwege het grafische karakter van zijn realistische scènes, die juist vanwege dergelijke eigenaardigheden werden uitgesloten. afkomstig van een deel van de Russische intelligentsia, zozeer zelfs dat sommige ervan nooit zijn gedrukt of tentoongesteld. Wat The Apotheosis of War daarentegen betreft, toont het schilderij een stapel menselijke schedels, waarschijnlijk het resultaat van een veldslag of belegering, die hun plaats vinden in een verlaten landschap buiten de muren van de stad Samarkand. waar de kunstenaar eerder voor het Russische keizerlijke leger vocht in wat de operaties waren om Russisch Turkestan te veroveren. Wat zojuist is beschreven ontbreekt echter in de donkere aanwezigheid van een zwerm kraaien, die zijn aangekomen of nog steeds aankomen op het eerder genoemde en sombere banket, terwijl de stomme bergen het tafereel observeren en fungeren als de scheidslijn van het schilderij. en zo de lege steppen scheiden van de onmetelijkheid van de lucht. Ten slotte eindigt de beschrijving met de woorden van de kunstenaar zelf, die op de lijst van het werk schreef: hij droeg het schilderij op 'aan alle grote veroveraars, verleden, heden en toekomst', waarschijnlijk omdat hij zich wilde verzetten tegen het begin van de dood, die , gepersonifieerd door schedels en raven, heeft zichzelf altijd gepresenteerd als de meest tragische vijand van de herinnering aan het menselijk leven.
August Friedrich Schenck, Angst , 1878. Olieverf op doek, 151 cm x 251,2 cm. Nationale Galerij van Victoria, Melbourne.
Augustus Friedrich Schenck: Angst (1878)
August Friedrich Albrecht Schenck (1828-1901), een schilder die vooral actief was in Frankrijk, werd geboren in de stad Glückstadt, een destijds Deense Duitse gemeente. Over laatstgenoemde meester gesproken: het is belangrijk om bekend te maken dat zijn bekendste werk precies het werk is waarin onder meer een zwerm kraaien wordt afgebeeld, namelijk Anguish (1878). Het doek in kwestie vereeuwigt als hoofdonderwerp een moederschaap dat verdrietig is over de dood van haar zoon, wiens levenloze lichaam omringd is door een groep zwarte vogels, klaar om hem te verslinden. Belangrijk is de observatie van de details van het werk, zoals de lucht die condenseert bij de mond van het moederlam, een dier dat net klaar was met het uiten van een pijnlijke kreet van verdriet, terwijl een straaltje bloed in de witte sneeuw naar voren stroomt en zich verspreidt van de mond van het overleden babyzoogdier. De lucht waaronder zulke snode gebeurtenissen plaatsvinden, vertoont de treurigste eigenaardigheden van de winterperiode, en is grijs en bewolkt, als een gezicht dat elk moment in een huilbui kan uitbarsten. Ten slotte is het nieuwsgierig om te weten hoe er een andere versie van het werk bestaat, namelijk The Orphan, Remembrance of the Auvergne (1885), een schilderij dat, gehuisvest in het Musée d'Orsay, het lam voorstelt boven het levenloze lichaam van zijn moeder. .
John William Waterhouse, The Magic Circle , 1886. Olieverf op doek, 183 cm x 127 cm. Tate Britain, Londen.
John William Waterhouse: De magische cirkel
De moderne prerafaëliet John William Waterhouse (1849-1917) was een Britse schilder, wiens werk, geboren enkele decennia na de ontbinding van de prerafaëlitische broederschap, zowel de invloed van laatstgenoemde als die van de impressionisten laat zien. waren zijn tijdgenoten, een feit dat de ontwikkeling van "grens" stilistische kenmerken genereerde, die vooral tot uiting komen in mythologische of Arthur-onderwerpen. Zijn werk waarin de noodzakelijke aanwezigheid van raven wordt geconcretiseerd is The Magic Circle, een olieverfschilderij gericht op het afbeelden van een tovenares die met een toverstaf een vurige cirkel op de aarde wil tekenen, waardoor de intentie een rituele ruimte tot leven te brengen. waar een ceremoniële gebeurtenis vorm kan krijgen. De vrouw is absoluut het hoofdpersonage van het schilderij, die wordt vergezeld door raven en een pad, verschijningen geschilderd als populaire symbolen van hekserijactiviteiten, die hun plaats vinden in een mistige, enigszins onwerkelijke, mystieke en, zonder enige twijfel, magisch landschap. Het onderwerp van The Magic Circle hoeft ons niet te verbazen, aangezien de meester in zijn picturale werk vaak zijn toevlucht nam tot de uitleg van thema’s rond magie en de kracht van profetie, onuitwisbaar verbonden met het beeld van een vrouwelijke tovenares, altijd klaar om de beroemde Circe op te roepen. van de Odyssee.
Marie Spartali Stillman, Antigone geeft begrafenisrituelen aan het lichaam van haar broer Polynices (datum niet bekend), olieverf op doek, verdere details niet bekend.
Marie Spartali Stillman: Antigone geeft begrafenisrituelen aan het lichaam van haar broer Polynices (datum onbekend)
Marie Eufrosyne Spartali (1844 - 1927) was een van de favoriete modellen van de Prerafaëlietenbroederschap, een invloedrijke artistieke vereniging voor Victoriaanse schilderkunst, waar ze later ook werd opgeleid als schilder, wier lange carrière werd gewaardeerd door zulke groten uit de Victoriaanse tijd. het ‘genre’ zoals bijvoorbeeld Dante Garbiel Rossetti. Maar als we het hebben over haar werk dat ons over raven vertelt: Antigone geeft begrafenisrituelen aan het lichaam van haar broer Polynices, een olieverfschilderij dat tot de eerste behoort van de schilder, die op dat moment de techniek in kwestie leerde van iemand van de leidende exponenten van de Prerafaëlieten, namelijk de Britse meester Sir Edward Coley Burne-Jones. Dat schilderij toont een scène uit de Griekse tragedie Antigone, precies die waarin laatstgenoemde heldin van plan is te rouwen om haar overleden broer Polynices, terwijl hij op een winderige rots in een desolaat landschap ligt. Antigone, die in deze context het lichaam van haar broer probeert te begraven, gaat in tegen de wensen van koning Creon van Thebe, die een specifiek decreet oplegde waarbij Polynices niet eens mocht worden gerouwd. Deze laatste beslissing is te wijten aan het feit dat Polynices, die de troon van Thebe wilde bestijgen, stierf terwijl hij de stad belegerde en zich gedroeg als een vijand, aan wie Creon geen begrafenisonderscheiding wilde betalen. Dienovereenkomstig beeldt het schilderij het moment af waarop Antigone zich verzette tegen bovengenoemde wet door te proberen haar broer een behoorlijke begrafenis te geven, een feit dat, toen het werd ontdekt, haar haar vrijheid kostte en vervolgens haar leven, zoals de vrouw, eenmaal gevangengenomen, besloot zichzelf op te hangen, een gebeurtenis die leidde tot het extreme gebaar van Aemon, zowel de zoon van Creon als de verloofde van de vrouw. Dan zouden de raven in het stuk ook een soort reddingsalternatief kunnen vormen voor de schade die de begrafenis met zich meebrengt, want als ze maar het genoegen hadden gehad het lichaam van Polynices te verslinden, zou er geen verder bloedvergieten zijn geweest.
Lovis Corinth, Landschap met een grote raaf (1893), olieverf op doek, 96 x 120 cm, Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt.
Lovis Corinth: Landschap met een grote raaf (1893)
Lovis Corinth (1858-1925) was een Duitse schilder, graveur en schrijver wiens werk elementen van het impressionisme en expressionisme synthetiseerde. Hij begon aanvankelijk als een voornamelijk naturalistische kunstenaar, maar ontwikkelde later zijn stijl door het gebruik van levendige kleuren, waarbij hij zich voornamelijk richtte op portretten, naakten, landschappen en bijbelse taferelen, allemaal gekenmerkt door buitengewone vitaliteit en kracht. Wat landschappen betreft, is een van zijn opmerkelijke werken "Landschap met een grote raaf" (1893). Dit schilderij vertegenwoordigt effectief het werk van de kunstenaar in de jaren 1890, toen hij zich serieus aan dit onderwerp begon te wijden. In het geval van dit meesterwerk lijkt het het nabijgelegen voorbeeld van Vincent van Goghs 'Korenveld met kraaien' (1890) te 'oproepen'. Net als het laatste schilderij symboliseren deze vogels in 'Landschap met een grote raaf' onheilspellende, onmiskenbare en naderende voortekenen van de dood, vastgelegd terwijl ze door de lucht vliegen, omdat ze de enige levende wezens zijn die een verder verlaten platteland bezielen. Hoewel we ons goed bewust zijn van Vincents innerlijke onrust, die zich voortdurend in zijn kunstwerken manifesteerde, is het belangrijk op te merken dat ook Corinth werd getroffen door een diepe melancholie, een opvallend kenmerk van zijn momenten van depressie. Deze melancholie ging vaak schuil achter het meer traditionele beeld van zijn sociale leven en de doorgaans positievere aspecten van zijn werk. Ten slotte is het onmogelijk om deze verzameling kunstwerken met kraaienthema af te ronden zonder andere voorbeelden te noemen, zoals Arnold Böcklins "Ruin by the Sea" (1881), Stanislaw Siestrzencewicz's "Crows Before the Sleigh" (ca. 1900), Jakub Schikaneder's "The Last Journey", Egon Schiele's "Landschap met Ravens" (1911), en Marie Spartali Stillmans "The Pilgrim Folk" (1914).
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazine
