De kleuren van papegaaien: Albrecht Dürer, naakt en hedendaags

Dürer, Mariapapegaaien en het naakt

In plaats van meesterwerken op te sommen die bedoeld zijn om papegaaien te vereeuwigen, wil ik het onderwerp van mijn bespreking contextualiseren door de figuur van de Duitse renaissancemeester Albrecht Dürer, een schilder en graveur die bekend staat om zijn productie van studies van planten en dieren, die, afgezien van hun verbazingwekkende het realisme zou ons op zijn zachtst gezegd niet verder moeten verbazen, aangezien de natuur al in de 14e eeuw een bron van belangstelling was voor kunstenaars. Dergelijke studies verspreidden zich zelfs naar het noord-centrale Italië van Giovannino de' Grassi en later Pisanello, evenals naar Vlaanderen en Duitsland zelf, waar Hans Pleydenwurff en Martin Schongauer werkten. Dürer, gevormd in de weerspiegeling van de laatste traditie, voegde aan het werk van zijn voorgangers een nieuw gevoel van wetenschappelijkheid toe, een kenmerk dat de zestiende-eeuwse geschiedschrijving van de periode van ontdekkingen had doordrongen, om het gezag van de grote geschreven schrijver in twijfel te trekken. traditie, om het universum te verkennen met zijn eigen zintuigen, maar ook op basis van wiskundige regels en zekerheden. De persoonlijkheid van de meester van Neurenberg, geplagieerd door het bovenstaande, werd beheerst door een sterke nieuwsgierigheid naar het natuurlijke gegeven, zozeer zelfs dat zijn werk kan worden vergeleken met dat van Leonardo da Vinci, een kunstenaar die kunst begreep als een middel om onderzoek te doen. natuur. Het is goed om te benadrukken dat deze twee genieën, in vergelijking met de middeleeuwse traditie, met hun studies niet alleen bedoeld waren om grote repertoria te laten ontstaan, die moesten worden gebruikt om picturale motieven te genereren, noch was het specifiek hun bedoeling om de symbolische en allegorische kenmerken van dieren, of om aanleiding te geven tot zoölogische verhandelingen die afhankelijk zijn van klassieke proto-wetenschappelijke bronnen, aangezien ze er ook naar streefden de eigenaardige kenmerken van de schepping te bestuderen. Deze laatste bedoelingen komen duidelijk naar voren in sommige aquarellen van Dürer, net als in die met de Haas (1502) of die met de vereeuwiging van het Steenuiltje (1506). Desalniettemin is het nodig erop te wijzen dat de meester van Neurenberg de traditie die hem voorafging niet helemaal vergat, een feit dat te zien is in de figuur van de papegaai, die aanwezig is, met verwante symbolische betekenissen, in zijn gravure van Adam en Eve uit 1504, een meesterwerk gericht op het vereeuwigen van de protagonisten van de erfzonde door het gebruik van verschillende metaforische dieren, gericht op het transformeren van de manier waarop de bekende beeltenissen in de volksmond in de kunst werden weergegeven.

Albrecht Dürer, Adam en Eva (1504). Gravure. New York: MET.

Gustave Courbet, Vrouw met een papegaai (1866). Olieverf op doek, 129,5×195,6 cm. New York: MET.

De gravure beschrijft het werk en beeldt Adam en Eva af vóór de val van de mens, waarbij de fysieke schoonheid van de figuren wordt benadrukt in plaats van de afbeelding van zonde, goed samengevat door het gebaar van de vrouw om de verboden vrucht vast te pakken met haar linker demonische hand. Met betrekking tot ons onderwerp van interesse, zou de papegaai, geplaatst op een tak, die zich net boven de cartouche bevindt en de uitvoeringsclaim, handtekening en datum van het werk herbergt, verschillende ideeën kunnen symboliseren, waaronder: wijsheid, het Woord van God, Christus, eeuwig leven en het paradijs, maar ook verwijzend naar de Nieuwe Wereld, aangezien in die tijd de kolonisatie van Amerika in volle gang was en sommige onderwerpen uit Amerika het paradijs gingen symboliseren, aangezien Europeanen waren gaan geloven dat de laatste in de Nieuwe wereld. Aan de zojuist opgesomde metaforische betekenissen met betrekking tot de figuur van de papegaai worden ook Mariale betekenissen toegevoegd, zoals sinds de Middeleeuwen zo'n vogel vertegenwoordigde, zowel de maagdelijke geboorte als de begroeting van de aartsengel Gabriël op het moment van de Annunciatie, symbolisch en symbolisch. gevederde "Ave" wordt onderdeel van meerdere afbeeldingen van de Madonna met kind. Zo'n embleem van communicatie, onschuldig en puur, is te vinden in Dürers Madonna of the Animals (ca. 1503), maar ook in het werk van de meester die laatstgenoemde grotendeels heeft beïnvloed, namelijk de eerder genoemde Martin Schongauer, auteur van The Madonna en Kind en de papegaai (1470-75), een gravure waarvan de compositie lijkt te zijn geïnspireerd op het figuratieve onderzoek van Vlaamse primitieven, zoals bijvoorbeeld Dieric Bouts. Net als in het werk van laatstgenoemde, wilde Schongauer de Vergie voor een donorgordijn plaatsen, inclusief een raam in de muur, bedoeld om een landschap te openen. In deze context vindt het kind plaatsing op een sierkussen, dat de grenzen van de steun lijkt te overschrijden om de kijker te benaderen. Bovendien houdt Jezus zelf een peer in zijn rechterhand, een symbolisch tegengif tegen dodelijke vergiften, terwijl een papegaai, neergestreken op zijn linkerhand, zou zinspelen op de eeuwigheid van het leven of de ziel. Als ik u er tot nu toe van heb kunnen overtuigen dat de papegaai in de kunst een exclusief heilig symbool is, wil dit laatste deel van het verhaal zijn best doen om deze laatste zekerheid te verdrijven door het voorbeeld te geven van enkele werken, die, zoals Eugène Delacroix' Woman Het aaien van een papegaai (1827), Een jonge vrouw met een ara (1696-1770) van Giovanni Battista Tiepolo en Vrouw met een papegaai (1866) van Gustave Courbet hebben ons een profaan, zo niet erotisch beeld van hetzelfde dier gegeven . Over het laatste hierboven genoemde meesterwerk gesproken, Woman with a Parrot (1866), het eerste naakt van Courbet dat werd geaccepteerd op de Salon van Parijs in 1866, toont een intiem interieur, waar de vrouwelijke aanwezigheid die op haar rug ligt wordt vergezeld door die van een vogel, die , op een manier analoog aan een sensuele verleider, stormt op haar af, rustend op haar uitgestrekte linkerhand. Ten slotte worden verdere benaderingen van het papegaaienonderwerp binnen de kunstgeschiedenis verteld aan de hand van het voorbeeld van het figuratieve onderzoek van Artmajeur-kunstenaars zoals Ley Mboramwe, Rinalds Vanadzins en Liuba Zdor.

INTO THE NATURE (2021)Schilderij van Sabrina Seck.

TROPISCHE ABSTRACTE PAPEGAAISCHILDERIJ, 'AMAZON UTOPIA' (2022)Schilderij van Lucía Verdejo.

PARROT GIRL (2022) Schilderij van Ley Mboramwe.

Ley Mboramwe: Papegaaienmeisje

Een vrouw vereeuwigd met papegaaien en het is instant Frida Kahlo-manie! In feite heeft de extreme commerciële populariteit die in de huidige tijd door de laatstgenoemde schilder is bereikt, mijn kijk op Parrot girl, een schilderij van Artmajeur-kunstenaar Mboramwe, beslist verpest, wat me onmiddellijk deed denken aan het meesterwerk met de titel Me and my parrots, een werk van de eerder genoemde Mexicaan kunstenaar, die, gedateerd 1941, Frida toont in traditionele Mexicaanse kleding, bedoeld om de aandacht van de kijker te trekken, samen met de vaste, naar buiten gerichte blik van de beeltenis. Biografen spreken zelfs over Kahlo's verlangen om opgemerkt te worden, om de pijn te veruitwendigen die haar lichamelijkheid, maar ook haar psyche, markeerde, gezien de recente dood van haar vader. Het is precies in deze trieste context dat de papegaaien, geluksdieren, afgebeeld als een soort kleurrijke en verwarde beschermende elementen, bedoeld om een heilzame oase van rust te brengen in het desolate verhaal van de Mexicaanse schilder, heilzaam ingrijpen. Tegelijkertijd zinspelen de eerder genoemde dieren, exemplaren uit de Amazone, op de mythologische figuren van de Amazones, en stellen ze Frida voor als een trotse vrouw, die in de moeilijke tijd waarin het meesterwerk tot stand kwam ook haar intense liefdesleven wist te leiden, voor de tweede keer trouwen met haar geliefde Diego. Het is precies deze laatste prestatie die haar vrij en gedurfd maakt, en dus in staat om de vrouwelijke mythe en het ideaal van die tijd te herschrijven, waarbij ze een wraak van het vrouwelijke op het mannelijke presenteert door middel van sentimentele emancipatie. Het extreme zelfvertrouwen van de beeltenis van het papegaaienmeisje wordt daarentegen gebagatelliseerd door de aanwezigheid van verwante vogels, die de modelhouding van de goedgeklede jonge vrouw niet erg serieus nemen, onvast rond haar hoed bewegen en sympathiek de aandacht trekken.

PARROT'S BLISS (2022)Schilderij van Rinalds Vanadzins.

Rinalds Vanadzins: De gelukzaligheid van papegaaien

In Vanadzins' popcompositie, bestaande uit abstracte componenten en een vriendelijke papegaai, vindt ook een plaats in een soort ontbonden stilleven, bedoeld om ons eraan te herinneren hoe dit laatste genre vaak gepaard ging met de aangename en kleurrijke aanwezigheid van het eerder genoemde dier, net zoals het iconische en traditionele stilleven van Georg Flegel, maar ook de meer moderne en innovatieve van Frida Kahlo en Robert Delaunay demonstreren. Over dat laatste gesproken, het meesterwerk in kwestie is Stilleven met een papegaai (1907), een schilderij dat het resultaat is van de aanvankelijke impressionistische invloed op het werk van de Franse schilder, waaruit hij zijn meest typische atmosferische behandeling van licht putte. worden toegevoegd aan de slimme aandacht die wordt besteed aan volumes, ontleend aan de Pont Aven-groep. Deze tendensen zijn verzoend door de schilder door de ontdekking van het neo-impressionisme en het werk van Seurat, standpunten die aanleiding geven tot een puur pointillistische penseelstreek, gericht op het bevestigen van de autonomie van kleur, evenals zijn vermogen om vorm in beweging te genereren . Daarbij komt nog de bewondering voor de kleurrijke doeken van de fauvisten en de organisatie in kleine blokjes of tegels van de schilderijen van Matzinger. In deze stilistische context werd het meesterwerk uit 1907 gerealiseerd door het gebruik van een sterk kleurenpalet gericht op het optimaliseren van de organische glinstering van kleuren naast elkaar geplaatst met hun tegenstellingen, allemaal gedaan in kleine rechthoekige secties van geel, oranje, blauw en groen op een dominante uitgestrektheid van geel oranje.

GIRL WITH A GREY PAPEGAAI (2023) Schilderij van Liuba Zdor.

Liuba Zdor: Meisje met een grijze papegaai

In de bovenstaande voorbeelden hebben we de papegaai gezien als de hoofdrolspeler van stillevens, religieuze taferelen, enz., contexten waarin het dier altijd, of bijna altijd, de drager was van meerdere symbolische betekenissen. De vogel daarentegen, voorgesteld als een eenvoudig en niet-metaforisch huisdier, is de hoofdpersoon van het schilderij van de Artmajeur-kunstenaar Meisje met een grijze papegaai, een werk dat, vanwege het paar vereeuwigde onderwerpen, me onmiddellijk doet denken aan A Young Lady in 1866 (1866), een olieverfschilderij van Édouard Manet, die Victorine Meurent vereeuwigt, dwz het favoriete model van de schilder, terwijl ze, gekleed in een roze jurk, een klein boeket viooltjes vasthoudt en wordt vergezeld door de aanwezigheid van een Afrikaanse grijze papegaai , die op een baars ligt. Het schilderij, bewaard gebleven pesso de MET in New York, doet denken, zowel in zijn realisme als in de opname van de vogel, aan Gustave Courbets meer sensuele Woman with Parrot, een eerder genoemd meesterwerk uit eveneens 1866. Ten slotte, het feit dat de papegaai verschijnt in deze schilderijen als een gedomesticeerd dier me deed documenteren hoe dergelijke vogels niet echt het proces van domesticatie hebben ondergaan, dwz selectie door mensen die is ontworpen om voeding en voortplanting te reguleren en te controleren, zoals bijvoorbeeld gericht op honden, vee of andere vee. Als gevolg hiervan vertonen papegaaienspecimens van huisdieren weinig generaties verschil met die in het wild.