Solomon R Guggenheim-museum in Manhattan, New York (VS), ©Evan-Amos via Wikipedia
De Guggenheim Ascent: een droom van rondingen
Aan de rand van Central Park tart een witte spiraal de zwaartekracht. Het Solomon R. Guggenheim Museum, Frank Lloyd Wrights organische meesterwerk, bezoek je niet: je loopt er als een droom doorheen. Elke stap volgt een curve, elke blik onthult een dialoog tussen kunst en architectuur.
Hier is de klim niet lineair, maar vloeiend – een stille klim die ons uitnodigt om te vertragen, om te voelen. Het gebouw rijst op als een eindeloze helling, zwevend rond de leegte. We ontdekken universums ingebed in het zenitale licht: een levend fresco, dat evenveel visies op de wereld ontvouwt als er verdiepingen zijn.
Van de meesters van de moderne kunst – Picasso, Cézanne en Kandinsky – tot de geëngageerde stemmen van de hedendaagse kunst, zoals Faith Ringgold en Rashid Johnson, biedt het museum een zintuiglijke, intellectuele en bijna spirituele reis. De tentoonstellingen, zowel tijdelijk als permanent, echoën elkaar als de bewegingen van een partituur.
De ArtMajeur-afspeellijst van YourArt
Elke iconische plek verdient zijn eigen soundtrack. Deze afspeellijsten zijn ontworpen als luisterhulpen om kunst op een andere manier te ontdekken – via gevoel, intuïtie en emotie. In het Guggenheim, tussen spiralen en licht, omarmt de muziek de rondingen van het gebouw, begeleidt de klim en nodigt uit tot contemplatie. Of je nu op bezoek bent of thuis, laat de afspeellijst je blik verlengen, je tijd verlengen en de unieke ervaring van dit iconische museum tot leven brengen.
6 stukken om uw bezoek aan het Guggenheim te verbeteren
Eerste stap, beklim de centrale helling
Philip Glass – Opening - Hypnotisch, repetitief, als een bezwering terwijl je omhoog klimt. Luister ernaar vanaf de eerste treden op de centrale helling, wanneer de buitenwereld vervaagt en de innerlijke klim begint.
Verdieping 2, voor de werken van de Thannhauser Collectie
Miles Davis – Blue in Green - In het hart van de witte spiraal van het Guggenheim biedt de Thannhauser Collectie een kostbaar, tijdloos toevluchtsoord. Deze schatkamer, samengesteld door Justin K. Thannhauser, toont een constellatie van belangrijke werken, een levendig eerbetoon aan de dageraad van de moderniteit.
Hier reageren de meesters van rond de eeuwwisseling van de 20e eeuw in een stille dialoog op elkaar: Picasso, Cézanne, Degas, Manet, Van Gogh, Gauguin , maar ook Kandinsky en Braque . Elk doek lijkt de echo van een esthetische revolutie in zich te dragen, de sensatie van een veranderende wereld.
3e verdieping, pauze bij Café Rebay
Sofia Kourtesis – By Your Side - Halverwege de spiraal van het Guggenheim nodigt de rustplaats Café Rebay je uit om even stil te staan in de tijd. Na het verkennen van de rondingen van de architectuur en de kronkels en bochten van de schepping, biedt deze ruimte een adempauze – tussen stilte en opwinding.
De naam is een eerbetoon aan Hilla Rebay , een visionaire kunstenares en de eerste directeur van het museum, zonder wie de Europese avant-garde niet zo'n vroege weerklank in New York had gevonden. In die geest verwelkomt het café bezoekers: als een evenwichtspunt tussen verleden en beweging, contemplatie en vitaliteit.
Onder het genot van koffie, thee of een gebakje laten we de beelden die we op de vorige verdieping tegenkwamen tot rust komen: een intieme Picasso, een stralende Gauguin, een schets van Kandinsky. De helling moet nog worden beklommen, maar hier nemen we de tijd. Het oog rust, het oor vangt flarden van gesprekken op en de geest komt langzaam weer op gang.
Het is een pauze die bij het bezoek hoort. Een moment om architectuur te verbinden met het dagelijks leven, kunst met ademhalen.
Verdieping 4, tijdelijke tentoonstelling “The Reach of Faith Ringgold” tot 14 september 2025
Cassandra Jenkins – "The Ramble" - Boven opent de spiraal zich naar een levendig gebied: de wereld van Faith Ringgold , een groot kunstenaar en getuige van een Amerika dat doorkruist wordt door zijn worstelingen. "The Reach of Faith Ringgold" is geen simpele retrospectieve – het is een manifest in beelden, een reis door onzichtbare verhalen, een erfenis die te lang verzwegen is.
Haar werken – schilderijen, verhalende quilts, kunstenaarsboeken – combineren teksten en texturen, kleuren en worstelingen. Hier ontmoet het intieme het politieke. De figuren van zwarte vrouwen staan centraal, assertief, waardig en krachtig. Ze vertellen het verhaal op een andere manier: via genaaide fragmenten, via geborduurde woorden, via blikken die hun ogen niet neerslaan.
In elk werk klinkt een stem door – die van de kunstenaar, maar ook die van generaties. Van Harlem tot Parijs, van de strijd voor burgerrechten tot de bevestiging van het Afro-Amerikaanse feminisme, ontvouwt Faith Ringgold een levende, belichaamde en geëngageerde herinnering.
In deze zwevende ruimte in het Guggenheim resoneren zijn werken met de architectuur van de plek. Ze doorbreken het stille wit met een geweven, picturale, collectieve stem. En ze herinneren ons eraan dat kunst een standpunt kan – en moet – innemen.
Verdieping 5, Tijdelijke tentoonstelling: Beatriz Milhazes: Rigor en schoonheid tot
Brian Eno – An Ending (Ascent) - Bovenaan de spiraal barst de kleur los. In de Tower Galleries ontvouwt de tentoonstelling "Beatriz Milhazes: Rigor and Beauty" een krioelende, jubelende en precieze wereld. De Braziliaanse kunstenaar componeert als een muzikant: ritmes, patronen en trillingen verweven zich in een rigoureuze visuele choreografie.
Zijn werken, vaak monumentaal van formaat, putten evenveel uit de ornamentele traditie als uit het modernistische vocabulaire. Ze ontlenen hun inspiratie aan tropische flora, volksdansen, barokkunst en geometrische abstractie. Maar onder hun schijnbare lichtheid onthullen ze een vakkundig gecontroleerde structuur: elke vorm is doordacht, elke kleur nauwkeurig afgestemd.
Milhazes werkt in superposities, door middel van overdrachten, accumulaties en uitwissingen. Deze methode geeft zijn schilderijen een bijna tastbare diepte – een visuele duizeligheid die zich ontvouwt in cirkels, spiralen en concentrische patronen. Het is alsof het Guggenheim zelf deze evenwichtige constructies heeft geïnspireerd, die heen en weer slingeren tussen spontaniteit en discipline.
Strengheid en schoonheid , ja – maar ook verzet. In uitbundigheid, in de viering van vormen, beweert de kunstenaar een creatieve vrijheid gebaseerd op de intelligentie van de blik en de dichtheid van de wereld.
De rotonde, terug naar beneden richting de winkel op niveau 1
Laurie Anderson – Big Science - Terwijl we de helling aflopen richting de boetiek, opent de rotonde zich als een ruimte voor meditatie en resonantie. Hier ontvouwt de tentoonstelling Rashid Johnson: A Poem for Deep Thinkers een dichte visuele poëzie die uitnodigt tot intieme reflectie.
De werken, variërend van sculpturen tot schilderijen en installaties, verkennen de spanningen tussen identiteit, geheugen en geschiedenis. De materialen – van beton tot leer, van houtskool tot verkoold hout – dragen de sporen van een lichamelijke en spirituele verkenning. Elk werk is een fragment van een gedachte, een vers uit een gedicht dat de wereld en het zelf bevraagt.
Deze tussenstop, opgehangen in het plafondlicht van het Guggenheim, creëert een moment van rust na de kleurrijke en ritmische klim. De blik komt tot rust, de ademhaling vertraagt. We gaan een dialoog aan met de kunstenaar, op het kruispunt van culturen en emoties.
Voordat u deze reis verlaat, biedt de boetiek u een laatste creatieve adempauze, een plek om de ervaring voort te zetten of een fragment van deze unieke spiraal mee te nemen.
Nicolas Sarazin